Hallo, ich heiße Louna, bin neunzehn Jahre alt und wohne in Lausanne.
Kunst bedeutet für mich, andere Welten zu entdecken.
Heute bin ich mit der Künstlerin Maya Rocha in ihrem Atelier in Cully verabredet. Kommst du mit?
Um zum Atelier zu gelangen, sind wir am Bahnhof von Cully angekommen, sind fünf Minuten gelaufen und haben es dann, glaube ich, erreicht. Es gibt rosa Wände und viele Glasscheiben; es ist ein bisschen von Autos umgeben, aber man sieht trotzdem Pflanzen und einen kleinen Tisch mit Wassergläsern. Ich glaube, das ist der Eingang.
LOUNA: Hallo. Ich bin Louna.
MAYA ROCHAT: Freut mich sehr, Luna, willkommen. Wir sind hier am Eingang meines neuen Ateliers, das ich seit sechs Monaten renoviere. Ursprünglich war es kein Atelier, sondern das Franchise-Unternehmen von Ray-Ban. Die Besitzerin, die auch heute noch meine Besitzerin ist, hat damit ein Vermögen gemacht und dann diesen Ort gebaut, um Brillengestelle herzustellen, dann Luxusuhren und dann, als sich die Wirtschaft veränderte, wurde es leer und es gab zehn Jahre lang nichts mehr.
LOUNA: Es ist wirklich groß, man sieht mehrere Räume! Haben die Räume eine Bedeutung oder eine Funktion? Und arbeiten Sie hier alleine?
MAYA ROCHAT: Eine Sache, die mich sehr auszeichnet, ist, dass ich immer mit meiner Familie arbeite: Hier ist das Atelier meiner Schwester, meines Freundes, dort ist meine Mutter, die auch arbeitet, der Onkel, den Sie im Raum getroffen haben... Es ist mir wichtig, nicht allein zu sein, obwohl ich natürlich viel Platz einnehme. Ich mag es, meine Familie um mich herum zu haben und gemeinsame Aktivitäten zu unternehmen.
LOUNA: Was bringt es, Familie statt Freunde zu haben?
MAYA ROCHAT: Es gibt ein echtes Vertrauensverhältnis. Natürlich habe ich das Glück, dass wir uns gut verstehen. Wir haben also viel Spaß. Und das ist etwas, was mir wirklich wichtig ist; wenn ich zum Beispiel auf Reisen gehe, ist meine Mutter meine Assistentin. Die Tatsache, dass wir dieses künstlerische Abenteuer gemeinsam erleben, macht es wertvoller. Außerdem unterstützen mich meine Verwandten sehr. Sie sind immer da und das ist wunderbar.
LOUNA: Man kann einige Ihrer großen Formate sehen, man sieht auch Räume mit hohen Decken... hat das etwas mit dem Format zu tun, das Sie verwenden?
MAYA ROCHAT: Ich habe mich für dieses Atelier entschieden, weil ich endlich meine Stücke auf einmal bearbeiten kann. Früher habe ich meine Bilder in zwei Durchgängen gemalt, weil die Decken nicht hoch genug waren. Hier kann ich auch verschiedene Werke zur gleichen Zeit bearbeiten. Ich kann verschiedene Stücke präsentieren: Sie werden sehen, dass jeder Raum eine Funktion hat.
Die Idee des ersten Raums ist etwas in der Art einer Galerie, um die fertigen oder installierten Werke zu zeigen. Dann gibt es den eher atelierartigen, kreativen Raum mit der Malerei. Dann würde ich das Boxon-Atelier nennen, das kann leben und muss nicht unbedingt aufgeräumt und sauber sein. Ich werde Ihnen noch die Lagerung dahinter vorstellen. Es ist natürlich ein großer Luxus für mich, dass ich heute so viel Platz habe, um meine Arbeit zu entfalten. Es ist auch wichtig für mich, einen Ort zu haben, an dem ich all das Material lagern kann, das ich dann bei der Installation wieder verwende.
LOUNA: Es ist ein sehr heller Raum, aber Sie arbeiten mit Projektionen. Dafür braucht man weniger Licht, man muss nachts arbeiten...
MAYA ROCHAT: Ich benutze meine Projektionen vor allem in Performances. Und das eher abends in Museen. Hier arbeite ich mit Malerei, ich würde sagen, mit konventionellerer Malerei, und auch mit Collagetechniken. Aber es stimmt, dass ich hier mehr tagsüber arbeite. Es macht mir immer mehr Spaß, tagsüber zu arbeiten. Und wenn es Abend wird, kommt zum Glück sogar hier ein bisschen Nacht auf.
LOUNA: Ich habe ein paar Nachforschungen über Sie angestellt. Also "Maya Rochat wurde 1985 in Morges geboren und lebt und arbeitet in Lausanne. Mit ihrer flüssigen Bildsprache und ihren immersiven Installationen bietet Maya Rochat dem Publikum eine alternative Wahrnehmung der Gegenwart über die Sinne an, als Kontrapunkt zu unserer bild- und bildschirmgesättigten Umwelt". Ist das eine gute Beschreibung?
MAYA ROCHAT: Sehr gut. Das bin ich; das ist ein Teil dessen, was ich anbieten möchte. Jedes Bild ist wie ein Raum, der sich öffnet, um zu betrachten, zu reflektieren und zu fühlen. Immer mehr möchte ich nicht nur konzeptuell oder intellektuell, sondern auch emotional arbeiten. Deshalb biete ich Bilder an, die so groß sind, dass der Körper das Bild erleben und eine komplexe Erfahrung mit dem Kunstwerk machen kann.
Fortsetzung des Rundgangs... Willkommen im Galeriebereich! In diesem Raum teste ich die Aufhängungen, etwas, das ich in meinem alten Atelier nicht hatte. Ich mag es sehr, dass ich diese verschiedenen Dinge ausprobieren kann, das Material, und sogar mit den Stücken leben kann, anstatt sie in verschlossenen Kartons zu haben. Ich kann selbst davon profitieren und jeder, der hier zu Besuch kommt, entdeckt auf diese Weise verschiedene Arten, sich meinen Bildern zu nähern. Es zeigt auch verschiedene Phasen der Entstehung; hier Abzüge und nach und nach werden die Dinge eingerahmt. Wenn man ins Detail geht, erkennt man auch die verschiedenen Materialien, mit denen ich arbeite, von metallisiertem Papier über leuchtende Teile bis hin zu mattem Papier. Hier sind es Planen, die zum Beispiel im Freien aufgehängt werden sollen.
LOUNA: Eigentlich sind Sie Fotografin, aber es stimmt, dass man hier nicht von der "typischen" Fotografie umgeben ist, wenn ich das so sagen darf. Wie gehen Sie an die Welt der Fotografie heran?
MAYA ROCHAT: Ich habe in der Schule Fotografie studiert und mir wurde sehr schnell klar, dass ich Bilder schaffen wollte, die etwas komplexer sind als nur die Abbildung der Realität. Ich bin wirklich fasziniert von der Idee, etwas zu zeigen, das sichtbar ist, aber nicht mit dem bloßen Auge gesehen werden kann. Nach und nach hat sich die Malerei in meine Arbeit eingeschlichen. Auf diesem Abzug, der derzeit im Schloss Greyerz ausgestellt ist, male ich mit Bleiche, was die Farben und die Struktur des Bildes verändert. Das Auge interessiert sich für das, was es nicht versteht.
LOUNA: Gibt es eine Bedeutung hinter Ihren Bildern oder spricht die Kunst für sich selbst?
MAYA ROCHAT: Für mich hat jedes Stück eine Geschichte. Dann ist es Teil einer Serie, die eine Art Meta-Geschichte ist. Das alles stammt aus der Serie "Poetry of the Earth", in der es um die Idee der Poesie des Lebendigen geht. Ich beobachte die organische Materie und versuche, ihre Schönheit in verschiedenen Formen zu enthüllen. Mal ist es eine riesige Tapete wie hier, oder ein Leuchtbild, das eine polarisierende Folie hat. Wenn man sich mit dem Gesicht zum Raum bewegt, ändert es seine Farbe und es induziert eine Idee der Erfahrung mit dem Bild. Man ist nicht mehr nur in 2D, sondern die physische Dimension ermöglicht eine 3D- und Sinneserfahrung.
Vielleicht möchtest du dir ansehen, wie es sich anfühlt, wenn du dich vor dem Bild bewegst. Eigentlich besteht die Idee der Polarisationsfolie darin, die Farbe des Lichts zu verändern und ein Bild anzubieten, das je nachdem, wie man sich positioniert, lebt. Es gibt auch einen Lichtmodulator im Inneren, den man ein- und ausschalten kann. Es hat eine Art organische Atmung im Ausstellungsraum, die wie lebendig ist.
LOUNA: Man lebt mit Ihrem Werk, man bewegt sich mit ihm... Ist die Botschaft, die Sie mit Ihren Werken verbinden, eher melancholisch und steht im Gegensatz zu Ihrer vibrierenden Ästhetik? Ist das nicht paradox?
MAYA ROCHAT: Ich habe Lust, etwas zu sagen, das ein wenig von der vorherrschenden Glockigkeit abweicht: "Ja, es gibt Dinge, die sich ändern, es gibt Dinge, die sich ändern müssen, aber die gute Nachricht ist, dass es eine Veränderung gibt". Vielleicht hilft es uns nicht, wenn wir uns immer in einer Sprache ausdrücken, die das Geschehen dramatisiert, weil wir dann in eine Tetanie verfallen. Ich versuche also eher, über Poesie zu sprechen, über das, was schön ist. Wenn man etwas liebt, ist man eher in der Lage, es instinktiv zu verteidigen, man muss nicht einmal mehr sagen: "Mach dein Recycling", denn das sind Dinge, die plötzlich in den Sinn kommen, man hat nicht mehr den Spaß daran, die Umwelt zu zerstören. Ich bin nicht hier, um irgendjemandem einen Vortrag zu halten; ich habe keine guten Ratschläge. Alles, was ich sage, ist, dass ich das Lebendige schön finde. Und dass ich Lust habe, es gemeinsam zu verteidigen, im Idealfall.
Und wenn nicht, geht die Geschichte weiter, denn die Natur hat viele Ressourcen. Schließlich geht es heute um unsere eigene Lebensqualität.
LOUNA: Und das wäre Ihre Definition von Kunst?
MAYA ROCHAT: Ja, teilweise, darum geht es in der Kunst. Es geht darum, Bilder zu schaffen, die neue Räume in der Kreativität und in der inneren Welt der Menschen offenbaren. Ich verstehe, dass dies sehr schöne und ansprechende Bilder sind, aber gleichzeitig haben sie alle etwas Zerstörerisches, etwas zwischen Schöpfung und Zerstörung. Es gibt eine Art Energie, eine Nervosität, die für mich dazu führt, dass man nicht einfach nur in einem schönen Bild von Pflanzen oder Blumen oder sogar abstrakten Gemälden schwingt. Das ist etwas, das für mich wichtig ist. Hier ist der Baum sehr schön, wenn man ihn von weitem sieht, und wenn man näher herangeht, merkt man, dass er zerschnitten ist, dass er zerfetzt ist. Es gibt also immer eine Form von Gewalt, die aber nicht unbedingt unmittelbar ist.
LOUNA: Bei Ihren Auftritten lassen Sie die Emotionen durch alle Sinne erleben, nicht nur durch das Visuelle?
MAYA ROCHAT: Die Idee der Performance war es, den kreativen Moment mit denen zu teilen, die im Raum sind. Zu sagen, dass das Schaffen nicht das Wunderwerk des Künstlers ist, sondern dass es Momente der Schwäche gibt. Und zu zeigen, dass die Dinge in Schichten erscheinen. Das Erscheinen, die Schöpfung ist etwas Magisches und so Schönes, dass ich es schade fand, diesen Moment nicht mit dem Publikum zu teilen. Und so war es mein Wunsch, diesen Prozess ein wenig zu enthüllen und ihn dann einfach zu teilen.
Hier befinden wir uns noch nicht im großen Atelier, sondern in der zweiten Galerie mit den sauberen Wänden, die ich gerade renoviert habe.
Und jetzt sind wir im richtigen Atelier, mit diesem wunderschönen graugrünen Boden, der von Le Corbusier inspiriert ist, Achtung! Es ist sehr schön, diesen Raum zu haben, der ein wenig höhlenartig ist; wir sind in meiner Höhle und ich mag es, so geschützt zu arbeiten. Hier male ich, hier schneide ich die Bilder aus und montiere sie. Einen Teil meiner Gemälde rahme ich selbst ein; meine Rahmenmacherin bereitet das Material vor und dann kann ich in Ruhe die Zeichnungen anfertigen. Hier kann ich alle großformatigen Bilder malen, auf dem Boden oder an der Wand.
LOUNA: Sie haben erwähnt, dass Sie nicht in Cully wohnen. Verbringen Sie Ihren Alltag hier in Ihrem Atelier?
MAYA ROCHAT: Ich habe nicht wirklich einen "täglichen" Tagesablauf. Ich gehe zuerst dorthin, wo es dringend ist, und dann dorthin, wo ich Lust habe.
LOUNA: Leben Sie von Ihrer Kunst?
MAYA ROCHAT: Ich lebe also für die Kunst und ich lebe von der Kunst. Ja, ich habe das Glück, meinen Lebensunterhalt mit meiner Arbeit zu verdienen. Es ist eine schwierige Zeit für viele Künstler und Galerien seit dem Covid; es gibt heute eine Art Stimmungswandel mit Umweltfragen oder Kriegen... Es ist nicht einfach, aber gleichzeitig glaube ich, dass es nie wirklich eine einfache Zeit gegeben hat. Ich möchte daran glauben, dass es Raum für Schönheit und dann auch für Begeisterung gibt. Ich bleibe also zuversichtlich für das, was kommt.
LOUNA: Cool. Vielen Dank, es war mir ein Vergnügen, mit Ihnen zu sprechen.
MAYA ROCHAT: Vielen Dank für den Besuch!
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ART'S COOL oder "Art is cool"!
Dies ist eine Begegnung mit einem zeitgenössischen Kunstwerk in der Schweiz, betrachtet, erkundet, und hinterfragt von jungen Menschen. Auf die Fragen der Jugendlichen geben wiederum die Künstlerin oder der Künstler auf ihre Weise eine Antwort. Ganz einfach, nicht?
In dieser dritten Staffel lädt unser Podcast junge Leute dazu ein, mit Künstlern in ihren Ateliers irgendwo in der Schweiz zu sprechen. In jeder Episode tauchen Sie in zwei sich ergänzenden Sequenzen in das Herz des künstlerischen Schaffens ein: zuerst eine immersive Erkundung des Ateliers und dann eine Diskussion über ein faszinierendes Objekt.
Heute Louna traf Maya Rochat in seinem Atelier in Cully (Waadt).
Sammle zeitgenössische Kunst mit deinen Ohren! Die Webseite artscool.ch/de präsentiert alle Episoden, die seit Herbst 2021 ausgestrahlt wurden. Eine vielfältige und wachsende Sammlung! Ausserdem findest du dort alle Portraits der jugendlichen Fans der zeitgenössischen Kunst, die Kurzbiographien der interviewten Künstlerinnen und Künstler und die Bilder der Werke.
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Der ART'S COOL Podcast wird dank der wertvollen Unterstützung der Loterie Romande, der Ernst Göhner Stiftung, der Fondation Françoise Champoud, der Fondation Leenaards, der Fondation Oertli, der Fondation Sandoz, der Kantone Bern, Wallis, Waadt realisiert und ausgestrahlt.
Interview und Stimme: Florence Grivel.
Musik und Sounddesign: Christophe Gonet.
Dies ist eine Produktion Young Pods.