Hallo, ich heiße Jemima, bin sechzehn Jahre alt und wohne in La Tour-de-Peilz.
Kunst bedeutet für mich, dass man sich ausdrücken kann, aber auch, dass man eine andere Welt sehen kann und dann nach und nach entfliehen kann.
Heute bin ich mit dem Künstler Olivier Lovey in seinem Atelier in Sion. Kommst du mit?
JEMIMA: Ich finde mich auf einer Art Parkplatz wieder, wo ein Bauernhof steht, auf dem in großen Lettern "Farm-Asile" steht. Es ist ein Gebäude aus Holz und Beton. Es gibt kleine Treppen, die zu einer grauen Tür führen. Ich denke, dass ich dort den Künstler treffen werde
OLIVIER LOVEY: Guten Tag.
JEMIMA: Hallo, mein Name ist Jemima.
JEMIMA: Wow, das ist aber schön! Mit Bäumen im Hintergrund, aber auf dem Foto. Auf dem Boden ist ein Spiegel und eine Art Bildschirm. Ich kenne einen grünen Bildschirm, aber der ist blau. Da sind Blumen, da ist eine Bank, da sind Blitze. Da mein Vater fotografiert hat, kommt mir das bekannt vor: Ich denke, das ist ein Fotostudio. Aber ich sehe Bilder an der Wand: Malen Sie auch? Oder hat das jemand anderes gemalt, der vor Ihnen da war?
OLIVIER LOVEY: Genau das ist es: Ich male überhaupt nicht und hatte nie die Kraft, die Wand weiß zu streichen. Sie ist also ein Überbleibsel der Vorbesitzerin.
JEMIMA: Wo sind wir hier eigentlich?
OLIVIER LOVEY: Das ist also mein Fotoatelier, aber ich muss zugeben, dass es einen Teil gibt, der der Lagerung gewidmet ist. Und einen Teil, in dem ich Videoclips und Fotos mache. Aber ich arbeite oft im Freien, deshalb ist es hier so chaotisch. Es sieht ein bisschen aus wie mein Schlafzimmer.
JEMIMA: Ich habe im Internet einige Informationen über Sie gefunden. Ich lese sie Ihnen vor: "Olivier Lovey realisiert fotografische Installationen in situ mit Hilfe von Sticker-Collagen für den öffentlichen Raum. Der Künstler überlagert das Reale mit seinem fotografischen Doppelgänger und versucht, den Blick der Passanten zu wecken, um eine leichte Verwirrung in der Wahrnehmung des umgebenden Raums zu erzeugen. Eine Art, eine vertraute Architektur oder ein städtisches Element zu enthüllen oder hervorzuheben." Spricht Sie das an?
OLIVIER LOVEY: Es ist die Beschreibung eines bestimmten Projekts, das ich 2016 begonnen habe: "Miroir aux alouettes" (Spiegel der Lerchen). Und ja, ich habe mich darin wiedererkannt. Aber ich mache auch Porträts und andere Dinge, aber das ist okay.
JEMIMA: Aber was ist denn "Spieglein, Spieglein an der Wand"?
OLIVIER LOVEY: Das ist der Name meiner Serie, in der ich Fotos im öffentlichen Raum aufklebe. Es ist eine Überlagerung von zwei Bildern, einem Bild der Realität und seiner Reproduktion. Es ist etwas Spielerisches, das ich 2016 begonnen habe.
JEMIMA: Was wollen Sie der Welt damit zeigen?
OLIVIER LOVEY: Ich denke, da gibt es zwei Dinge. Das erste ist, dass ich gerne über die Welt staune, aber vor allem über meine innere Welt. Es ist also eine Art Flucht: Ich erschaffe sozusagen eine Parallelwelt. Weil es sie nicht gibt, regt sie meine Fantasie an. Es gibt auch eine sehr reflexive Seite der Fotografie, da ich in meinem Leben nur fotografiere. Die Tatsache, dass ich Fotos fotografiere, ist eine Art, mir Fragen zu stellen. Es ist auch eine Art, vielleicht zu sehen, wann die Darstellung beginnt und was die Unterschiede zwischen Darstellung und Realität sind.
JEMIMA: Ist das, was Sie tun, eine imaginäre oder sogar fantastische Grenze?
OLIVIER LOVEY: Ja, das ist meine erste Absicht, glaube ich.
JEMIMA: Sie sind also Fotografin und ich sage nicht, dass Instagram das Gleiche kann, aber hat es für Sie heute noch einen Wert, Fotografin zu sein, mit all den Leuten, die Fotos machen?
OLIVIER LOVEY: Ich denke, es gibt verschiedene Arten der Fotografie. Du kannst das Essen fotografieren, das du mittags isst, und das ist nicht das Gleiche wie das Foto deiner Mutter an ihrem Hochzeitstag. Und die Fotos, die ich mache, sind noch einmal etwas anderes, das ist ein anderes Niveau. Und das funktioniert auf Instagram übrigens viel weniger gut als Essen auf einem Teller... Aber es ist eigentlich ein ganzer Prozess, es ist nicht einfach nur ein Schnappschuss. Es ist viel länger. Und ich mache das vor allem für mich, wenn andere Leute es sich anschauen wollen, ist das in Ordnung, aber zuerst ist es für mich.
JEMIMA: Hat sich die Leidenschaft für die Fotografie von selbst entwickelt?
OLIVIER LOVEY: Nein, denn ich erinnere mich daran, dass ich als Kind nie ein Foto gemacht habe. Wenn meine Eltern mich baten, Familienfotos zu machen, habe ich das gehasst! Ich habe sogar einen Master in Psychologie gemacht, aber das hat mir nicht gefallen. Ich musste also einen anderen Weg finden und wollte Grafikdesign studieren. Als ich Grafikdesign studierte, stieß ich zufällig auf die Fotografie, und da hat es plötzlich Klick gemacht. Es war plötzlich eine Selbstverständlichkeit; ich hatte wirklich Lust, eher Auftragsarbeiten zu machen, ich habe überhaupt nicht an eine künstlerische Arbeit gedacht. Es war eine Verkettung von Umständen, die mich dazu gebracht haben, eher eine künstlerische Arbeit zu machen.
JEMIMA: Sie haben vorher gesagt, dass Sie viel draußen arbeiten. Ist es für Sie nützlich, im Studio zu arbeiten?
OLIVIER LOVEY: Das Studio ist etwas ganz anderes, es ist ein Raum ohne Diskurs, ein Raum der Freiheit. Ich habe damit angefangen, und da ich gerne alternative Welten erschaffe, bietet das Studio eine leere Leinwand. Im Moment ist es ein Chaos, aber wenn man nur das Blau einrahmt, ist es nur ein blauer Hintergrund, aber es kann zu einem Himmel werden, wenn man ein bestimmtes Licht einsetzt. Alles ist letztendlich kontrollierbar und das gefällt mir wirklich sehr. Es ist ganz anders, wenn man draußen ist: Man kann die Umgebung nutzen, vielleicht gibt es eine Steinmauer, die eine bestimmte Stimmung erzeugt, und das natürliche Licht kann sehr schön sein. Aber das Studio ist wirklich gut, wenn man sich ausdrücken will.
JEMIMA: Der Spiegel auf dem Boden und die zwei Blumensträuße in einem Topf - nützen die Ihnen etwas?
OLIVIER LOVEY: Der Spiegel auf dem Boden ist nur eine Art Reflektor: Er nimmt das Licht auf und schwenkt es zum Beispiel unter das Kinn, um die Schatten zu entfernen. Die Blumen verwende ich oft, um Doppelbelichtungen zu machen. Ich mag es, zwei Bilder auf demselben Film oder digital in derselben Datei zu mischen. Ich mache also ein Foto von einer Person, ich mache ein Foto von den Blumen und dann mischt es sich: Ich mag Überraschungen. Ich bin in vielen Dingen ein Kontrollfreak, aber was ich mit meinem Foto erreichen will, ist in erster Linie, mich selbst zu überraschen. Ich probiere Dinge aus, und dann passiert plötzlich etwas und ich denke: "Das ist unglaublich!" Und das ist mein Spaß. Dann fangen die Probleme an...
JEMIMA: Wann haben Sie sich gedacht, dass es als Künstler viel interessanter sein könnte, große Bilder zu machen - und nicht unbedingt in Rahmen?
OLIVIER LOVEY: Ich denke, das ist ein ziemlich offensichtlicher Ansatz für mich. Da ich fantastische Welten erschaffe, ist die Idee, dass man in diese eintauchen kann. Und die Fantasie, in das Bild hineinzugehen, kam mir in den Sinn. Meine erste Installation war ein langer Korridor, in dem man buchstäblich in das Bild hineinging. Es war ein bisschen symbolisch und es passierte nicht viel, wenn man in das Foto hineinging, aber die Idee war da. Ich denke, ich habe dann versucht, die Leute in eine Kulisse zu setzen und den Betrachter mit einzubeziehen. Die vielleicht etwas grandiose Seite, die Erhabenheit dieser Bilder, ist für mich auch wichtig. Außerdem bin ich ein bisschen jüdisch-christlich, ich brauche es, dass man die Arbeit hinter dem, was ich mache, spürt. Je größer es also ist, desto wertvoller ist es für mich.
JEMIMA: Vielen Dank! Ich hoffe, wir können uns wiedersehen. Bis bald!
OLIVIER LOVEY: Vielen Dank, dass Sie gekommen sind.
°°
ART'S COOL oder "Art is cool"!
Dies ist eine Begegnung mit einem zeitgenössischen Kunstwerk in der Schweiz, betrachtet, erkundet, und hinterfragt von jungen Menschen. Auf die Fragen der Jugendlichen geben wiederum die Künstlerin oder der Künstler auf ihre Weise eine Antwort. Ganz einfach, nicht?
In dieser dritten Staffel lädt unser Podcast junge Leute dazu ein, mit Künstlern in ihren Ateliers irgendwo in der Schweiz zu sprechen. In jeder Episode tauchen Sie in zwei sich ergänzenden Sequenzen in das Herz des künstlerischen Schaffens ein: zuerst eine immersive Erkundung des Ateliers und dann eine Diskussion über ein faszinierendes Objekt.
Heute Jemima traf Olivier Lovey in seinem Atelier in Sion (Wallis).
Sammle zeitgenössische Kunst mit deinen Ohren! Die Webseite artscool.ch/de präsentiert alle Episoden, die seit Herbst 2021 ausgestrahlt wurden. Eine vielfältige und wachsende Sammlung! Ausserdem findest du dort alle Portraits der jugendlichen Fans der zeitgenössischen Kunst, die Kurzbiographien der interviewten Künstlerinnen und Künstler und die Bilder der Werke.
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Interview und Stimme: Florence Grivel.
Musik und Sounddesign: Christophe Gonet.
Dies ist eine Produktion Young Pods.