Hallo, ich heiße Charlie, bin dreizehn Jahre alt und wohne in Sitten.
Kunst ist für mich das, was unsere Gedanken heute ausdrücken.
Heute habe ich einen Termin mit Beat Streulis Werk auf dem Energypolis-Campus in Sion. Kommst du mit?
Ich befinde mich in einem eher industriellen Gebiet, nicht weit vom Bahnhof entfernt, wo es viele Neubauten gibt. Ich sehe das Gebäude dort vor mir und die Gesichter, die auf den Glasscheiben erscheinen. Ich sehe bestimmte Merkmale ihrer Gesichter, auf jeden Fall eine Brille oder auch eine Nase. Ich gehe ins Innere, um besser sehen zu können.
Wir befinden uns eher an einem ruhigen, stillen Ort. Sofort kann man die Gesichter besser erkennen; es sind Gesichter von Mädchen und Jungen. Gegenüber von mir ist eine Person mit offenem Mund abgebildet, als ob sie sprechen würde. Die Bilder sind ziemlich groß. Ich fühle mich ein wenig beobachtet und ein wenig verstört. Man hat den Eindruck, dass sie einen anschauen, aber sie schauen einen nicht unbedingt an, es ist wie eine Präsenz.
Ich lese den Klappentext. Das Werk heißt "Ohne Titel" von Beat Streuli. Es wurde im Jahr 2022 geschaffen. Es handelt sich um eine permanente Installation von Fotografien. Es handelt sich um transparente Digitaldrucke, die in Glas eingebettet sind. Ihre Abmessungen sind variabel, je nach Größe der Fensterscheiben in den Gebäuden.
Die Porträts sind im Glas ... deshalb ist es ziemlich beeindruckend.
CHARLIE Ich werde dem Künstler einige Fragen stellen.
BEAT STREULI: Hallo Charlie, ich werde versuchen, deine Fragen zu beantworten.
CHARLIE Warum gibt es keinen Titel für dieses Werk?
BEAT STREULI: Normalerweise mag ich diese Art von Titel "Ohne Titel" nicht besonders, denn es ist natürlich auch ein Titel nach allem. Aber am Anfang, als ich meinen Vorschlag für diesen Wettbewerb gemacht habe, gab es einen Titel, den ich verwendet habe, der etwas zu kompliziert war. Ich hatte das Projekt "Energiestadt, lokales und globales Leben, Transparenz und Offenheit" genannt... Wie du siehst, war das ein viel zu langer Titel und etwas Kürzeres erschien mir banal. Ich habe Installationen dieser Art bereits "Face" oder "Interface" genannt, weil sich die Gesichter genau zwischen Innen und Außen befinden. Aber schließlich dachte ich, dass diese recht große Installation für sich selbst spricht und kein Etikett oder eine andere Definition braucht, die die offene Wahrnehmung der Bilder ein wenig einschränken würde.
CHARLIE Wie viele Gesichter sind auf den Fenstern zu sehen?
BEAT STREULI: Ich kann mich nicht mehr an die genaue Anzahl der Gesichter erinnern, aber es gibt ungefähr fünfzig Glasscheiben, die ich im Erdgeschoss der drei Gebäude verwendet habe. Ich würde also sagen, dass man etwa zwanzig Personen sehen kann. Natürlich haben wir noch viel mehr Menschen fotografiert. Aber wie immer bei meiner Arbeit treffe ich eine recht strenge Auswahl und verwende nur einen sehr kleinen Prozentsatz des gesamten Materials.
CHARLIE Warum sind es nur Gesichter und keine Gegenstände oder andere Dinge?
BEAT STREULI: Du hattest vielleicht nicht zu allen Räumen der Gebäude Zugang, aber es gibt eine ganze Reihe von Kompositionen, in denen es keine Gesichter gibt, sondern nur Strukturen, fast abstrakte Elemente. Fast alle Bilder sind übrigens Kompositionen; Textfragmente und Architekturdetails wurden über die Porträts gelegt, um ihnen eine malerischere Qualität zu verleihen. Etwas Komplexeres, das sich besser in die Architektur und die Räume einfügt, in denen die Angestellten und Studenten arbeiten.
CHARLIE Die Gesichter sind eher recht jung, und ich frage mich, ob das Absicht ist, denn es ist eine Umgebung, in der viele junge Menschen studieren.
BEAT STREULI: Bei den Fenstern mit den großen Gesichtern handelt es sich vor allem um Porträts von Studierenden dieser Schule, die jedoch in den alten Gebäuden der HES-SO fotografiert worden waren. Es gibt auch einige Lehrer und Assistenten, die dort arbeiten oder gearbeitet haben, die auf einigen Fenstern zu sehen sind. Dann gibt es auch noch Fotos von Passanten in internationalen Städten wie New York, London, Malaga und anderen, auch wenn man nicht wirklich erkennen kann, wo diese Fotos aufgenommen wurden.
Es gibt also zwei Bildebenen, mit Fotos von ganzen Charakteren, die ich in der Art von Schnappschüssen fotografiert habe, und den anderen, die eher Porträts sind. Und dann gibt es noch die Ebene, die ich als abstrakt bezeichne. Mit diesen drei Ebenen, die ich manchmal übereinander gelegt habe, wollte ich auf den Teil des Originaltitels verweisen, der "lokal und global" lautet. Diese Schule ist eine Einrichtung, die in erster Linie für die lokale Bevölkerung gedacht ist. Aber natürlich ist sie nur möglich und wirksam, wenn sie in einem sehr offenen und global vernetzten Rahmen stattfindet.
CHARLIE Wie haben Sie ein Bild in das Glas gebracht?
BEAT STREULI: Es ist eine sehr schöne Technik, die ich dort zum ersten Mal für ein öffentliches Auftragsprojekt einsetzen konnte. Sie wird auf eine ziemlich interessante Art und Weise hergestellt, denn in dem Sicherheitsglas, das aus mehreren Glasschichten besteht, gibt es Klebefolien, die die Schichten zusammenhalten. Und man kann diese Folien bedrucken, bevor man sie später zwischen die Gläser einfügt. Man kann mit diesen Techniken in sehr großen Formaten arbeiten. Es gibt Glasscheiben, die etwa fünf Meter hoch und drei Meter breit sind, und das Bild bedeckt diese gesamte Fläche in einem einzigen Raum. Für mich war es auch wegen dieser Technik ein sehr schönes Projekt, da man so maßstabsgetreu an der Architektur der Gebäude arbeiten konnte. Eine Architektur, die mir ebenfalls sehr gut gefiel.
Bye bye Charlie. Danke für dein Interesse und deine Fragen.
Gute Fortsetzung!
°°
"ART'S COOL" oder "Art is cool"!
Dies ist eine Begegnung mit einem zeitgenössischen Kunstwerk in der Schweiz, betrachtet, erkundet, und hinterfragt von jungen Menschen. Auf die Fragen der Jugendlichen geben wiederum die Künstlerin oder der Künstler auf ihre Weise eine Antwort. Ganz einfach, nicht?
In dieser zweiten Saison lädt unser Podcast dich ein, Werke ausserhalb der üblichen Ausstellungsorte zu besuchen, meistens im Freien! Fast jede Woche entdecken wir gemeinsam eine künstlerische Schöpfung, die irgendwo in der Schweiz im öffentlichen Raum zu finden ist.
Heute ging es um das Werk "Ohne Titel" von Beat Streuliunter dem neugierigen Blick von Charlie. Verpassen Sie es nicht, das Werk auf dem Energypolis-Campus in Sion in natura zu sehen.
Sammle zeitgenössische Kunst mit deinen Ohren! Die Webseite artscool.ch/de präsentiert alle Episoden, die seit Herbst 2021 ausgestrahlt wurden. Eine vielfältige und wachsende Sammlung! Ausserdem findest du dort alle Portraits der jugendlichen Fans der zeitgenössischen Kunst, die Kurzbiographien der interviewten Künstlerinnen und Künstler und die Bilder der Werke.
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Der Podcast ART’S COOL wird realisiert und ausgestrahlt mit der grosszügigen Unterstützung der Loterie Romande, dem Migros-Kulturprozent, der Oertli-Stiftung, der Sandoz-Familienstiftung, den Kantonen Aargau, Basel-Stadt, Bern, Genf, Glarus, Graubünden, Obwalden, Sankt Gallen, Solothurn, Thurgau, Waadt, Wallis, Zug, Zürich, und den Städten Winterthur, Yverdon-les-bains, Zug und Zürich.
Mit der Stimme von Florence Grivel in der französischen Version und Stephan Kyburz in der deutschen Version.
Musik and Sounddesign von Christophe Gonet.
Dies ist eine Produktion Young Pods.