Hallo, mein Name ist Ysé, ich bin 14 Jahre alt und wohne in Lausanne.
Kunst ist für mich eine Art, sich auszudrücken, ohne unbedingt Worte zu verwenden; sie ist eine Art Universalsprache.
Heute bin ich mit der Künstlerin Sandrine Pelletier in ihrem Atelier in Lausanne verabredet. Kommst du mit?
YSÉ: Also, ich bin hier im Atelier. Hallo, Sandrine Pelletier!
SANDRINE PELLETIER: Guten Tag, junge Dame.
YSÉ: Mein Name ist Ysé.
SANDRINE PELLETIER: Yse, Isis, Yse.
YSÉ: In diesem Atelier gibt es viele Dinge, die ins Auge fallen, es gibt sehr viele Dinge. Aber als ich hereinkam, fiel mir sofort diese Katze auf. Möchten Sie uns etwas darüber erzählen?
SANDRINE PELLETIER: Das ist eine Urne, in die man die Asche von toten Katzen gibt. Es ist eigentlich eine Reihe von "oushebtis", ägyptischen Urnen, die von der Zeit inspiriert sind, als man Katzen mumifizierte und sie in Keramikurnen aufbewahrte. Nachdem ich einige Jahre in Ägypten gelebt hatte, hatte ich natürlich eine Menge Katzengeschichten.
YSÉ: Warum die Katze?
SANDRINE PELLETIER: Weil es überall Katzen gibt! Wenn du dein Fenster öffnest, kommt eine Katze herein, und auf der Straße gibt es immer wieder Katzendramen: "Ich habe eine Katze, die Junge bekommen hat, möchtest du nicht eine aufnehmen?" oder auch aus dem Müll gerettete Katzen, die du in die Schweiz bringst und es kostet dich einen Arm und schließlich stirbt die Katze... Und dann natürlich das alte Ägypten, mit den Mumien, die zeigen, wie die Katze verehrt wurde. Also wollte ich diese Urnen machen, zuerst für meine eigenen Katzen, die eingeäschert wurden, und dann war die Idee, dass ich sie für "Katzendamen"-Künstler machen sollte. Dann wurden sie zu Skulpturen und schließlich stecke ich meine Schlüssel hinein.
YSÉ: Sie haben vorher in Kairo gelebt und sind dann in die Schweiz gekommen. Welche Unterschiede und Gegensätze fallen Ihnen besonders auf?
SANDRINE PELLETIER: Mir ist schon jetzt kalt... Ansonsten ist es alles und das Gegenteil. Es ist das Schwarze und das Weiße, die sich gleichzeitig ergänzen. Ich mag es, zweigeteilt zu sein, an zwei Orten zu sein, die gegensätzlich sind. Ich habe dieses Glück, dieses Glück, diesen Pass zu haben, der es mir ermöglicht, so ziemlich überall hinzugehen, wo ich will. Aber es gab den Covid im Jahr 2020, ich war vor Ort und saß bis zum Herbst fest. Ich denke, man gehört dahin, wo man herkommt, und meine Wurzeln sind hier: Ich wurde in Lausanne geboren und kümmere mich noch immer um meine Familie hier. Und es war an der Zeit, in Kairo den Stecker zu ziehen und zurückzukommen, um etwas Solides aufzubauen, damit ich danach besser wieder loslegen kann. Da ich hauptsächlich mit europäischen Galerien zusammenarbeite, brauche ich eine Basis, von der aus ich komme, und das ist hier.
Ich bin also sehr froh, dass ich diesen Ort habe, an dem ich endlich arbeiten und meine Arbeit vor Ort zeigen kann. Ich habe noch einen Ort in Kairo, eine Gießerei, in die ich Ressourcen gesteckt habe und in der ich Stücke herstelle, die ich dann hierher bringe.
YSÉ: Sind Sie nur Künstlerin? Können Sie gut davon leben oder ist es zu kompliziert?
SANDRINE PELLETIER: Ich mache nichts anderes. Und manchmal gebe ich auch Sportunterricht in "Oberschenkel-Sitz-Gymnastik". Ich habe das Glück, dass ich im Moment nur das machen kann. Es ist also toll, aber es hat eine Weile gedauert. Und mein Leben richtet sich danach; ich habe keine anderen Menschen außer mir selbst, um die ich mich kümmern muss. Es ist eine Geschichte der Verantwortung.
YSÉ: Jetzt kommen wir in den hellen Teil des Ateliers; auf dem großen Arbeitstisch liegen viele Gegenstände, aber vor allem gibt es ein Werk, das ich für in Arbeit halte. Arbeiten Sie daran?
SANDRINE PELLETIER: Nein, das ist ein altes Werk, das ich aus meinem Keller geholt habe, wo die meisten meiner Stücke lagen. Es ist durchgefärbtes MDF-Holz, normalerweise ist es braun, und das Blaue ist das Ergebnis eines Experiments: Ich habe geschmolzenes Glas darüber gießen lassen, um zu sehen, was das für einen Farbton hervorruft. Ich weiß noch nicht, was ich damit machen werde: Werde ich sie aufbewahren, diese Arbeit fortsetzen oder sie zur Müllhalde bringen?
Ja, es gibt Tabus, über die man nicht spricht, aber man wirft viele Münzen weg! Irgendwann weiß man, was übrig bleibt und was nicht. Man sollte sich nicht davor scheuen, das Wort Müll in der zeitgenössischen Kunst zu verwenden.
YSÉ: Ich sehe, dass diese Installationen wirklich riesig sind, arbeiten Sie also viel mit dem Raum?
SANDRINE PELLETIER: Ja, ich liebe es! Im öffentlichen Raum zu sein, in Gärten, Wäldern, Wüsten... Was bleibt, ist die fotografische Spur, die Archivierung.
Wenn ich in Ägypten etwas mache, wird es normalerweise sehr schnell in alles und nichts recycelt. Hier ist es ein bisschen komplizierter. Wir haben ein kompliziertes Verhältnis zu Abfall. Das Verhältnis zum Müll ist schon verrückt! Das interessiert mich sehr. Ich habe eine Reihe von Fotos von Mülleimern auf der Straße, die wie Museumsinstallationen aussehen. Ich habe begonnen, diese Beziehung zum Müll zu archivieren, zum Beispiel hier in Kairo oder in Bolivien, wo ich kürzlich drei Monate verbracht habe. Dort wird alles gesammelt, nichts geht verloren und das gefällt mir. Ich mag Menschen, die aus nichts, aus dem, was nichts kostet, etwas machen. Sie schaffen es, mit einer Geste Readymades zu machen, Geschichten aus Abfall zu erschaffen.
YSÉ: Ich sehe diese Werke mit viel Schrift; haben Sie diese Worte selbst verfasst oder aus einem Buch übernommen?
SANDRINE PELLETIER: Das sind Gedichte iranischer Autorinnen aus den 60er, 70er und 80er Jahren. Es sind Messingplatten, auf denen ich Klebstoffe anbringe. Hier haben wir ein Beispiel. Das sind selbstklebende Buchstaben, die ich auf der Messingplatte anbringe und dann mit Säure besprühe. Dann entferne ich die Schablonenbuchstaben, sodass nur noch die Schrift übrig bleibt. Alles andere drum herum ist abgenagt. Das Ergebnis sind Platten, die aussehen, als wären sie verrostet. Ich liebe Metall; ich bearbeite es sowohl als 3D-Skulptur als auch als Oberfläche. Ich würde gerne eine größere Bandbreite an Farbtönen entwickeln können, wie ein Maler. Ich könnte eine breitere Palette an Farben haben und dadurch freier sein.
YSÉ: Sie erzählen uns von Ihrer Liebe zu Metall, aber offenbar lieben Sie auch das Feuer, möchten Sie darüber sprechen?
SANDRINE PELLETIER: Ich habe das Gefühl, dass es eine Art Klischee gibt: "Du verbrennst gerne Sachen!". Ich habe das eigentlich immer gemocht. Als ich klein war, hatte ich eine Lupe und habe schreckliche Dinge mit Insekten gemacht. Ja, das ist nicht gut.
Es kam, um das Bemalen großer Flächen mit schwarzer Farbe für eine Installation, die ich damals gemacht hatte, zu vereinfachen. Wir hatten festgestellt, dass die Farbe sehr teuer war. Also habe ich sie schließlich verbrannt und es entstand etwas viel Wertvolleres.
Danach bin ich nach Japan gegangen und habe gelernt, wie man das macht. Dort werden ganze Gebäude aus verbranntem Holz gebaut. Es gibt diese Grenze, diese Spannung. Man hält an der Grenze zur Zerstörung inne, um daraus etwas Festes zu machen, denn wenn man Holz verbrennt, wird es fest. Es ist dieser Punkt des Bruchs, der mich interessiert.
Ich habe auch schnell gemerkt, dass, egal was ich mache, wenn ich Patina ansetzen oder Dinge ein bisschen älter machen will, Feuer immer besser funktioniert als jede Farbe.
YSÉ: Gehen Sie manchmal Risiken ein, wenn Sie mit Feuer oder scharfen Materialien wie Glas arbeiten? Ist es riskant, Ihre Kunst und Ihre Arbeit zu machen?
SANDRINE PELLETIER: In Wirklichkeit, ja. Siehst du die Masken da drüben? Manchmal ziehe ich sie nicht an und das ist nicht gut. Ich rede viel und nehme die Maske ab, ohne es zu merken, und dann komme ich in giftige Umgebungen. Damals haben wir uns nicht geschützt, heute schützen wir uns besser, wir haben mehr technische Ausrüstung. Das Gefährlichste ist nicht, dass ich mich verbrenne oder schneide. Das Gefährlichste ist das Unsichtbare, das, was ich in die Lunge bekommen kann.
YSÉ: Wo sehen Sie sich in dreißig Jahren?
SANDRINE PELLETIER: Auf der Biennale in Venedig, mit einem Rollator, der alle beleidigt und hoffentlich mein bestes Stück macht!
YSÉ: Vielen Dank für das Schlusswort! Auf Wiedersehen und vielen Dank für das Interview!
SANDRINE PELLETIER: Bis bald, Isis.
YSÉ: (Ahahaha) Ysé!
SANDRINE PELLETIER: Ysé.
°°
ART'S COOL oder "Art is cool"!
Dies ist eine Begegnung mit einem zeitgenössischen Kunstwerk in der Schweiz, betrachtet, erkundet, und hinterfragt von jungen Menschen. Auf die Fragen der Jugendlichen geben wiederum die Künstlerin oder der Künstler auf ihre Weise eine Antwort. Ganz einfach, nicht?
In dieser dritten Staffel lädt unser Podcast junge Leute dazu ein, mit Künstlern in ihren Ateliers irgendwo in der Schweiz zu sprechen. In jeder Episode tauchen Sie in zwei sich ergänzenden Sequenzen in das Herz des künstlerischen Schaffens ein: zuerst eine immersive Erkundung des Ateliers und dann eine Diskussion über ein faszinierendes Objekt. Heute, Ysé traf den Künstler Sandrine Pelletier in seinem Atelier in Lausanne (Waadtland).
Sammle zeitgenössische Kunst mit deinen Ohren! Die Webseite artscool.ch/de präsentiert alle Episoden, die seit Herbst 2021 ausgestrahlt wurden. Eine vielfältige und wachsende Sammlung! Ausserdem findest du dort alle Portraits der jugendlichen Fans der zeitgenössischen Kunst, die Kurzbiographien der interviewten Künstlerinnen und Künstler und die Bilder der Werke.
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Der ART'S COOL Podcast wird dank der wertvollen Unterstützung der Loterie Romande, der Ernst Göhner Stiftung, der Fondation Françoise Champoud, der Fondation Leenaards, der Fondation Oertli, der Fondation Sandoz, der Kantone Bern, Wallis, Waadt realisiert und ausgestrahlt.
Dank an das Schweizerische Institut für Kunstwissenschaft (SIK-ISEA) für die biografischen Quellen zu den Künstlern.
Interview und Stimme: Florence Grivel.
Musik und Sounddesign: Christophe Gonet.
Dies ist eine Produktion Young Pods.