Französischer Text unten
ART'S COOL präsentiert "Happy Views", eine Reise in das Herz einer privaten Kunstsammlung. Begleiten Sie uns heute auf unserer Entdeckungsreise durch die Nestlé-Sammlung! Diese Kunstsammlung ist eines der wichtigsten Kulturgüter der Region und umfasst Werke von renommierten Künstlern aus dem 16. bis 21.
Heute setzen Maxime und Vanessa ihre Erkundungstour fort. Nachdem sie sich in der letzten Folge über Christo unterhalten haben, entdecken sie nun ein Kunstwerk von Ferdinand Hodler, in einem sehr geheimen Raum im Keller des Nestlé-Hauptquartiers!
RENÉ CIOCCA: Nun schlage ich vor, dass wir vom 20. Jahrhundert ins 19. Jahrhundert wechseln und ein weiteres Kunstwerk betrachten. Aber um es zu sehen, müssen wir durch das Gebäude laufen, vom B-Gebäude zum E-Gebäude, und bis zur zweiten Basisebene gehen.
MAXIME Oh, das klingt interessant. Lassen Sie uns gleich weitergehen.
VANESSA Okay, los geht's!
RENÉ CIOCCA: Wir befinden uns nun auf der Treppe des A-Gebäudes. Interessant ist hier, dass es sich um einen der wenigen von Renovierungen unberührten Orte handelt. Der Linoleumboden und die ursprünglichen Wandfarben sind noch intakt.
MAXIME Oh wow, ich wusste nicht, dass dieser Teil des Gebäudes existiert.
DER KUNSTEXPERTE: Oh, schön.
VANESSA Es ist wie das Entdecken eines Geheimgangs.
MAXIME Das ist genau richtig. Just for context, we've just opened a door into a dark room lit from above, revealing dozens of trays with artworks we didn't even know were here. Es ist eine wunderbare Entdeckung.
RENÉ CIOCCA: You might hear some background noise from a nearby security system-it'll stop shortly, so don't worry. Hier ist das Gemälde, das ich mit Ihnen teilen wollte. Die meisten Menschen verbinden Ferdinand Hodler mit großen Landschaftsbildern. Aber dieses hier ist kleiner als erwartet und die Technik ist ganz anders. Lassen Sie uns einen genaueren Blick darauf werfen.
Können Sie beschreiben, was Sie sehen?
VANESSA Ich habe schon einige von Hodlers Werken gesehen, aber dieses hat mehr leuchtende Farben. Normalerweise ist seine Palette eher verblasst. Hier fügen sich Blues und Greens wunderschön zusammen und verleihen den Bergen Tiefe. There's also a mix of light blue and yellow, showing how sunlight touches the peaks, but it doesn't feel like direct sunlight. Die Art und Weise, wie das Licht wiedergegeben wird, ist wirklich faszinierend.
Und der See-er ist nicht einfach blau gemalt, wie es ein Kind tun könnte. Man kann sagen, dass er mit Gelb und Weiß Bewegung hinzugefügt hat, um die Illusion von Wellen zu erzeugen, obwohl die Szene völlig ruhig ist. Es herrscht eine friedliche, fast stille Atmosphäre in diesem Stück.
MAXIME Was für eine schöne Beschreibung, Vanessa. Ich bin noch nicht sehr vertraut mit Hodler, aber als Fotografin ist mir auch das Licht zuerst aufgefallen. Die Schatten haben diesen coolen, bläulichen Schimmer. Die Komposition führt das Auge vom See im unteren Drittel der Leinwand bis zu den Bergen.
Die Sonne scheint auf der rechten Seite des Bildes zu stehen: Sie können sie nicht sehen, aber der Winkel der Schatten deutet darauf hin, dass es Sonnenuntergang ist. Die Bergspitzen sind orange und rot gefärbt, und das Gras hat einen sanften Gelbton. Es vermittelt den Eindruck eines hellen Tages, der langsam in die Dämmerung übergeht, in einer sehr sanften, ausgewogenen Weise.
RENÉ CIOCCA: Da Sie bei Nestlé arbeiten, erkennen Sie diese Landschaft vielleicht wieder: Es ist dieselbe, die wir jeden Tag vom Büro aus sehen: die Alpen und den See. Wie ist das Gemälde im Vergleich zur realen Ansicht?
VANESSA Das ist eine große Frage. Für viele Menschen ist dieses Kunstwerk auffällig und schön, und das ist es auch. Aber ich wurde hier in Vevey geboren und aufgewachsen, also kenne ich diese Landschaft auswendig. Ich bin an sie gewöhnt; sie ist Teil meines täglichen Lebens. Aber wenn ich sehe, wie sie auf diese Weise festgehalten wird, erinnert mich das daran, wie besonders sie ist. Kunst hat eine Art, uns zu verwurzeln, uns wieder mit dem zu verbinden, was wir vielleicht für uns beanspruchen.
MAXIME Können wir mehr über den Titel und den Künstler erfahren?
THE ARTWORK: Einen schönen Tag wünsche ich Ihnen. Well I go by the rather long name of "Genfersee mit Savoyer Alpen im Morgengrauen", was auf Englisch "Lake Geneva with the Savoy Alps at Dawn" bedeutet. I'm a oil painting created by renowned Swiss artist Ferdinand Hodler. Obwohl ich undatiert bin, wurde ich im frühen 20. Jahrhundert geboren. Ich bin 40 Zentimeter mal 49 Zentimeter groß.
RENÉ CIOCCA: Wie Vanessa sagte, haben wir uns an diesen Blick gewöhnt und beobachten, wie die Sonne aufsteigt und sich über sie legt. Ich würde sagen, der Titel ist ein wenig irreführend; er klingt eher nach Sonnenuntergang als nach Sonnenaufgang. Das Licht und die Schatten suggerieren eine Abendszene. Das ist das Schöne an der Kunst: Manchmal sagt der Titel das eine, aber das Gemälde erzählt eine andere Geschichte.
MAXIME Ich hatte die gleichen Gedanken, basierend auf den Farben und der Beleuchtung. Die Sonne steht direkt hinter den Bergen außerhalb unseres Büros, gerade außerhalb des Rahmens des Gemäldes. Es sieht genau so aus wie in diesem Moment.
RENÉ CIOCCA: Was ich an Hodler ebenfalls liebe, ist die Art und Weise, wie sein Werk die Abstraktion vorwegnimmt. Er teilt seine Landschaften oft in drei horizontale Bänder ein: See, Berge und Himmel. In diesem Gemälde nimmt der See fast die Hälfte der Fläche ein und hat eine schöne Vibration. Der Berg ist feinfühlig gemalt, ganz anders als sein übliches broader brushwork. Und der Himmel geht von Blau zu Gelb über: eine klassische Hodler-Palette. Es ist ein weniger bekanntes, aber beeindruckendes Beispiel für seinen Stil.
DER KUNSTEXPERTE: Wie Sie so treffend sagen, hat dieser kleine Edelstein einige Geheimnisse in sich!
Es stammt aus einer Serie von vier Leinwänden, die Hodler 1906 in Chamby gemalt hat, so dass wir es ohne allzu große Schwierigkeiten datieren können. Dennoch hat dieses Gemälde seine Eigenheiten, da viele Risse kurz nach seiner Fertigstellung auftauchen. Dies erklärt wahrscheinlich, warum Hodler es ziemlich bald nach seiner Fertigstellung umgestaltete.
Dieses Bild ist noch etwas anderes, das ungewöhnlich ist. Hodler bearbeitete seine Landschaften typischerweise mit einem Palettenmesser, einer Art Spachtel, mit dem sich das Pigment über breite Flächen verteilen lässt. Auf diese Weise behandelte Flächen wirken kompakt und fest. In diesem Gemälde verwendet Hodler jedoch einen farbigen Ölkreidenstift. Sie können ihn deutlich auf den Bergen erkennen. Es ist ein blauer, fast indigofarbener Stift, der wirklich die Details des Reliefs hervorbringt.
Wussten Sie, dass Hodler die Geometrie liebte? Er war fasziniert von dem Konzept der "Parallelität" in Formen. Er sah die Landschaft als eine Sammlung von winzigen Legosteinen, die es anzuordnen galt. Zuerst skizzierte er im Freien, dann reduzierte er, richtete sie aus und schuf schließlich in seinem Studio Symmetrie. Manchmal würde Hodler ein wenig tricksen, wie er es in diesem Bild mit den Reflexionen der Wolken über dem See getan hat. Wir können nach diesen Wolken am Himmel suchen, solange wir warten - sie sind einfach nicht da!
Wir haben ein letztes Detail, das die Präzision der Komposition unterstreicht. Hodler teilte seine Leinwand horizontal gerade nach unten in die Mitte. Der Himmel und die Berge nehmen die obere Hälfte ein, während die untere Hälfte den See und seine Reflexionen enthält. Obwohl der Maler nichts dem Zufall überlässt, liegt Hodlers Brillanz darin, wie er es alles so mühelos natürlich aussehen lässt!
VANESSA Dieses Gemälde ist unglaublich und eindeutig bedeutungsvoll. Warum ist es nicht in einem Museum ausgestellt?
RENÉ CIOCCA: Sie wird derzeit aufbewahrt. Nach Jahren der Lichteinwirkung wird er unter optimalen Bedingungen aufbewahrt: kein Licht, kontrollierte Temperatur. Sie kann hier für ein Jahr oder länger bleiben. Manchmal wird sie von Museen für Ausstellungen angefordert, aber im Moment ist sie am besten aufgehoben.
VANESSA Thank you so much, René, for the tour and all the explanations. This was really enlightening.
MAXIME Ja, ich danke Ihnen. Ich bin dankbar, dass ich mich mit dieser Kunst beschäftigen kann, vor allem durch die Linse meiner Fotografie. Es ist schön zu sehen, wie Nestlé diese Werke bewahrt und teilt, nicht nur zur Ausstellung, sondern als etwas, das innerhalb der Firma lebt.
RENÉ CIOCCA: Vielen Dank an beide für Ihre durchdachten Beobachtungen. Lassen Sie uns weiterforschen! Es gibt über 300 weitere Kunstwerke in der Sammlung. Ich habe auch heute wieder viel gelernt. Vielen Dank!
ART'S COOL, aka "Kunst ist cool"! Ein informelles Get-Together rund um zeitgenössische Kunst, bei dem neugierige Köpfe auf einzigartige Kunstwerke treffen. Einfach, richtig?
Von Zeit zu Zeit nimmt ART'S COOL Sie mit auf eine "HAPPY VIEWS"-Erfahrung. Und das war heute der Fall mit Maxime und Vanessa, die sich das Kunstwerk "Genfersee mit Savoyer Alpen im Morgengrauen" von Ferdinand Hodler ansahen.
Diese Kunstwerke sind Teil der Nestlé Art Collection.
Kommentare zu ihnen kamen von René Ciocca, Head of Corporate Identity & Design bei Nestlé, und Julie Enckell Julliard, Head of Cultural Development bei HEAD.
Mit den Stimmen von René Ciocca, Nicolas Julliard, Ellen Ichters und Andrew Nimmo.
Fotos der Kunstwerke sowie Porträts der Mitwirkenden dieser Episode finden Sie unter www.artscool.ch.
Konzept und Produktion von Patrick Comte, Florence Grivel, und Nadja Imhof.
Englische Übersetzung und Erzählung von Andrew Nimmo.
Musik und Sounddesign von Christophe Gonet.
Diese Episode wurde dank der großzügigen Unterstützung von Nestlé produziert und ausgestrahlt.
Es ist eine Young Pods Produktion.
ART'S COOL präsentiert "Happy Views", eine Reise in das Herz einer privaten Kunstsammlung. Begleiten Sie uns heute auf unserer Entdeckungsreise durch die Nestlé-Sammlung! Die Sammlung ist eines der Juwelen des Kulturerbes der Region und umfasst Werke berühmter Künstler aus dem 16. bis 21.
Heute setzen Maxime und Vanessa ihre Erkundungstour fort: Nachdem sie sich in der letzten Folge über Christo ausgetauscht haben, entdecken sie nun ein Werk von Ferdinand Hodler... in einem sehr geheimen Raum im Untergeschoss des Nestlé-Hauptsitzes!
RENÉ CIOCCA: Ich schlage Ihnen nun vor, vom 20. ins 19. Jahrhundert zu wechseln und ein weiteres Werk zu betrachten. Dazu müssen wir das Gebäude durchqueren, von Gebäude B zu Gebäude E gehen und in das zweite Untergeschoss hinabsteigen.
MAXIME Oh, super interessant. Los geht's!
VANESSA Okay, los geht's!
RENÉ CIOCCA: Hier befinden wir uns im Treppenhaus von Gebäude A. Das Interessante hier ist, dass dies einer der wenigen Orte ist, die von der Renovierung unberührt geblieben sind. Hier findet man noch das ursprüngliche Linoleum und die Farben der Epoche an den Wänden.
MAXIME Ich wusste nicht einmal, dass es diesen Ort gibt.
DIE KUNSTEXPERTIN: Oh, das ist schön.
VANESSA Es scheint, als ob wir einen Geheimgang entdecken.
MAXIME Ja, und um ein wenig Kontext zu geben: Wir haben gerade eine Tür geöffnet, die in einen schwarzen, von oben beleuchteten Raum führt, in dem sich, ich weiß nicht wie viele Tabletts mit Werken befinden, von deren Existenz wir überhaupt nichts wussten. Das war eine sehr schöne Überraschung.
RENÉ CIOCCA: Sie hören vielleicht ein Hintergrundgeräusch vom Sicherheitssystem: Es wird bald aufhören, keine Sorge. Jetzt zeige ich Ihnen das Bild, das ich mit Ihnen teilen wollte. Wenn man von Ferdinand Hodler spricht, denkt man oft an seine großformatigen Landschaftsbilder. Dieses hier ist kleiner, als man erwarten würde, und die Technik ist etwas anders. Lassen Sie es uns gemeinsam betrachten.
Können Sie ihn beschreiben?
VANESSA Ich kenne einige Werke von Hodler und finde, dass in diesem Werk kräftigere Farben verwendet werden. Ich habe den Eindruck, dass er oft mit verwischteren Farbtönen arbeitet. Hier sind Blau und Grün schön miteinander vermischt und verleihen den Bergen Tiefe. Es gibt auch eine Mischung aus hellem Blau und hellem Gelb, die das Sonnenlicht auf den Gipfeln andeutet.
Es sieht aber nicht so aus, als ob die Sonne direkt auf den Berg trifft. Die Art und Weise, wie das Licht wiedergegeben wird, ist wirklich interessant. Und der See ist nicht einfach nur blau angemalt, wie es ein Kind tun würde. Es ist deutlich zu sehen, dass er gelbe und weiße Akzente gesetzt hat, um einen Bewegungseffekt zu erzielen: Es sind nicht wirklich Wellen, aber es sieht so aus. Es ist ruhig. Das Werk strahlt eine Art Frieden aus. Es ist ruhig.
MAXIME: Eine sehr schöne Beschreibung, Vanessa. Ich kenne Hodler noch nicht so gut, aber als Fotografin ist mir vor allem das Licht ins Auge gesprungen. Die Schatten haben einen kühlen, leicht bläulichen Farbton. Die Komposition führt uns vom See am unteren Rand des Bildes in die Berge.
Die Sonne scheint von rechts zu kommen, obwohl sie nicht sichtbar ist. Aufgrund des Winkels der Schatten erinnert mich das an einen Sonnenuntergang. Man sieht auch die Berggipfel, die leicht orange und rot gefärbt sind, und das Gras ist, wie Vanessa gesagt hat, in ein sehr weiches gelbes Licht getaucht. Man hat wirklich das Gefühl, dass ein schöner Tag friedlich abklingt, mit einem sanften Übergang zwischen Wärme und Kühle.
RENÉ CIOCCA: Da Sie bei Nestlé arbeiten, kennen Sie diese Landschaft wahrscheinlich: Es sind die Savoyer Alpen und der See, die man von den Büros aus sehen kann. Was halten Sie von dieser Umsetzung in der Malerei?
VANESSA Das ist eigentlich ziemlich lustig. Für die meisten Menschen ist dieses Bild ein unglaubliches, wunderschönes Kunstwerk. Und das stimmt auch. Selbst ich bin immer noch fasziniert, wenn ich es betrachte. Aber ich bin hier geboren, ich bin hier in Vevey aufgewachsen, ich habe immer hier gelebt. Diese Landschaft kenne ich in- und auswendig. Ich bin so sehr daran gewöhnt, sie zu sehen... Und doch erinnert dich die Kunst manchmal daran, woher du kommst, und zwingt dich, die Dinge um dich herum nicht zu banalisieren. Diese Landschaft ist nicht banal. Man muss sie zu schätzen wissen. Sie ist faszinierend.
MAXIME Kann man mehr über den Titel des Bildes und den Künstler erfahren?
DAS WERK: Hallo! Ich trage den etwas langen Namen "".Genfersee mit Savoyer Alpen in der Morgendämmerung".. Ich bin ein Ölgemälde, das von dem berühmten Schweizer Künstler Ferdinand Hodler gemalt wurde. Ich bin nicht genau datiert, wurde aber Anfang des 20. Jahrhunderts geschaffen. Ich messe 40 cm x 49 cm.
RENÉ CIOCCA: Wie Vanessa sagte, sind wir an diese Landschaft gewöhnt, wir sehen die Sonne jeden Tag auf- und untergehen. Ehrlich gesagt würde ich wetten, dass der Titel nicht stimmt; alles hier erinnert an einen Sonnenuntergang, nicht an eine Morgendämmerung. Das ist der Zauber der Kunst: Manchmal ist das, was der Titel sagt, nicht das, was das Bild erzählt.
MAXIME Ich hatte den gleichen Eindruck, wegen der Farbtöne und der Sättigung. Und um darauf zurückzukommen: Wir haben diese Aussicht buchstäblich jeden Tag. Ich erinnere mich, dass ich am Ende des Tages, wenn ich von der Arbeit komme, aus dem Fenster schaue und die Sonne genau dort untergehen sehe, wo das Bild aufhört. Für mich ist das eindeutig ein Sonnenuntergang, aber ich kann mich auch irren.
RENÉ CIOCCA: Was mir an Hodler auch gefällt, ist seine Art, die Abstraktion vorwegzunehmen. In vielen seiner Landschaften teilt er die Komposition in drei horizontale Streifen: den See, die Berge und den Himmel. Hier nimmt der See fast die Hälfte der Leinwand ein, mit einer schönen Vibration, wie du gesagt hast, Vanessa. Es ist der Wind, der diese Variationen auf der Oberfläche erzeugt. Die Berge sind mit großer Feinheit gemalt; er benutzt oft breite Pinsel, aber hier ist es sehr zart. Und der Himmel ist typisch für Hodler: zwischen Blau und Gelb. Es ist ein sehr schönes, wenn auch wenig bekanntes Beispiel seiner Arbeit.
DER EXPERTENKOMMENTAR: Wie Sie schon sagten, hat dieses Juwel einige Rätsel!
Es gehört zu einer Gruppe von vier Bildern, die Hodler 1906 von Chamby aus gemalt hat. Es lässt sich daher ohne große Schwierigkeiten datieren. Das Gemälde weist jedoch einige Besonderheiten auf. Es weist zahlreiche Risse auf, die kurz nach der Fertigstellung des Bildes entstanden sind. Dies würde erklären, warum Hodler es relativ bald nach der Fertigstellung überarbeitet hat.
Noch etwas ist an diesem Bild ungewöhnlich: Hodler bearbeitet seine Landschaften immer mit einem "Messer", einer Art Spachtel, mit dem das Pigment auf großen Flächen verteilt wird. Die so bearbeiteten Flächen wirken kompakt und fest. Hier verwendet Hodler einen Ölfarbstift. Man kann ihn auf den Bergen gut erkennen. Es ist ein blauer, fast indigofarbener Bleistift, der die Details des Reliefs hervorhebt.
Wussten Sie, dass Hodler die Geometrie liebt? Er ist fasziniert von der Idee der "Parallelität" der Formen. Er nimmt die Landschaft wie kleine Legosteine wahr, die es anzuordnen gilt: Er skizziert im Freien und nimmt dann im Atelier Verkleinerungen, Parallelisierungen und Symmetrieeffekte vor. Manchmal schummelt er auch ein wenig, wie hier bei der Spiegelung der Wolken auf dem See. Sie können sie am Himmel suchen, aber sie sind nicht da!
Ein letztes Detail, um Ihnen zu zeigen, wie präzise die Komposition aufgebaut ist: Hodler hat das Bild horizontal in der Mitte geteilt. Die erste Hälfte wird vom See und seinen Spiegelungen eingenommen. Die zweite Hälfte besteht aus dem Himmel und den Bergen. Nichts ist dem Zufall überlassen, aber das Genie des Malers besteht darin, den Eindruck zu erwecken, dass er nichts erfunden hat!
VANESSA Dieses Bild ist wunderschön und eindeutig wichtig. Warum wird es nicht in einem Museum ausgestellt, sondern hier in einem Zimmer gelagert?
RENÉ CIOCCA: Er befindet sich im Ruhezustand. Er wurde jahrelang ausgestellt und hat viel Licht abbekommen. Jetzt wird es unter idealen Bedingungen aufbewahrt: ohne Licht, bei kontrollierter Temperatur. Er wird eine Weile hier bleiben, vielleicht ein Jahr oder länger. Manchmal werden wir für Ausstellungen angefragt. Aber im Moment ist es besser so, um es zu erhalten.
VANESSA Vielen Dank, René, für den Besuch und die vielen Erklärungen. Es war sehr spannend.
MAXIM: Ja, ich danke Ihnen. Ich bin sehr dankbar, dass ich diese Werke durch meine Sensibilität als Fotograf entdecken konnte. Und ich finde es großartig, dass Nestlé die Zeit und die Mittel aufbringt, um diese Gemälde zu erhalten und sie den Mitarbeitern näherzubringen. Das ist etwas, das ich sehr zu schätzen weiß.
RENÉ CIOCCA: Vielen Dank für Ihre Beobachtungen! Lassen Sie uns diese Arbeit gemeinsam fortsetzen: Es gibt über 300 Werke zu entdecken. Das ist wunderbar. Ich habe auch viel gelernt. Vielen Dank!