Hallo ich heiße Keila, ich bin vierzehn Jahre alt und wohne in La Tour-de-Peilz.
Kunst ist für mich etwas Ausdrucksstarkes, bei dem man sich wie ein Vogel in die Lüfte schwingen kann. Es ist etwas, das mit Freude, mit Traurigkeit, mit Liebe und vielleicht auch mit Zerbrechlichkeit verbunden ist. Und heute geschieht dies durch das Foto.
Heute bin ich bei dem Künstler Olivier Lovey in Sitten, in seinem Atelier in der Ferme-Asile. Kommst du mit?
KEILA: Guten Tag.
OLIVIER LOVEY: Guten Tag.
KEILA: Ich habe gehört, dass Sie ein Fotograf sind, der gerne Dinge in seine Bilder einbaut. Das bringt uns zum Träumen und Erforschen von Dingen, aber was machen Sie eigentlich?
OLIVIER LOVEY: In der Fotografie arbeite ich mit einer Technik, die sich Moiré nennt. Vielleicht ist es besser, es direkt zu sehen... Siehst du, wir haben hier ein Raster, dann haben wir dieses Raster darunter und wenn du dich bewegst, erzeugt es Muster, die ein bisschen vibrieren. So in etwa.
KEILA: Ja, das ist wirklich schön!
OLIVIER LOVEY: Das Ziel ist es, einen Zwischenraum zu schaffen... Wenn du dich bewegst, entsteht das Muster. Das ist der Sinn der Sache.
KEILA: Das ist groß! Wo wird das gezeigt?
OLIVIER LOVEY: Ich habe das Prinzip schon in Schaufenstern gezeigt; es ist etwa 2,5 Meter mal 1,5 Meter groß.
Ich werde dir noch etwas anderes zeigen, das sind die neuesten Arbeiten, an denen ich arbeite. Es ist ein Bild, wie du es siehst, und wenn ich es mit einer Lampe beleuchte, die verschiedenfarbiges Licht ausstrahlt, beginnt das Bild zu leben. Siehst du?
KEILA: Woaw. Man sieht mehrere Farben. Es ist wirklich erstaunlich, dass man diesen Farbkontrast nur durch ein Licht herstellen kann.
OLIVIER LOVEY: Aber es gibt mehrere Bilder, die auftauchen und verschwinden, und das ist es, was mich interessiert. Wenn ich auf die Farben verzichten könnte, würde ich es tun. Was mir gefällt, ist, dass ich in einem Bild zwei Bilder habe. Es ist ein bisschen diese Magie, ein Bild zu haben, in dem mehr steckt, als man denkt.
Ich bin gerade dabei, einen kleinen Kurzfilm fertigzustellen, den ich selbst produziert habe, und es ist sehr, sehr schwierig...
KEILA: Worum geht es?
OLIVIER LOVEY: Es ist die Geschichte eines Paares. Es ist ein bisschen schäbig und es gibt einen Schmetterling darin.
KEILA: Und warum der Schmetterling?
OLIVIER LOVEY: Sie ist eine Frau, die einen Schmetterling gefangen hält und sich für diesen Schmetterling begeistern kann.
KEILA: Das trifft sich gut mit den Symbolen, denn ich habe in Ihrem Atelier etwas gefunden, das mir ins Auge gestochen ist. Es ist ein Schädel. Und so wie ich das sehe, scheint es der Schädel eines Kindes zu sein. Ich habe mich gefragt, warum Sie das in Ihrem Atelier haben ...
OLIVIER LOVEY: Das ist ein alter Gegenstand, den ich habe, und dass es der Schädel eines Kindes ist, liegt völlig außerhalb meines Einflussbereichs. Es war eine Zeitschrift, die kleine Stücke verkauft - man bekommt die ersten drei gratis und dann muss man für jedes Stück Gold bezahlen... Also gab es normalerweise das ganze Skelett, aber ich habe mich auf den Kopf beschränkt, weil ich nicht die Energie oder das Geld dafür hatte. Außerdem ist es eine Spielerei, dass der Schädel aus Plastik ist. Es gibt sogar Löcher für die Augen; ich habe sie entfernt, weil es ein bisschen seltsam war, Augäpfel in diesem Schädel zu haben. Ich benutze ihn manchmal für Porträts, aber das funktioniert selten.
KEILA: Wenn Sie sagen, dass Sie Porträts mit machen, heißt das, dass Sie mit Schatten oder Lichtern einen Kontrast machen?
OLIVIER LOVEY: Der Schädel ist eher dazu da, um ein symbolisches Element in die Komposition einzubringen, um Dinge auszuprobieren. Ich erinnere mich, dass ich ein Foto von einer Frau mit Doppelbelichtung gemacht habe, bei dem der Schädel auf ihrem Gesicht erschien. Dort habe ich ein Porträt von einem Jungen gemacht, der einfach nur diesen Schädel hielt, aber das war nicht so gut. Ich probiere Dinge aus und werfe dann sehr viel weg. Ich erinnere mich übrigens an ein Mal, als ich den falschen Bauch einer schwangeren Frau, den ich habe, benutzt habe. Ich hatte einen Jungen gecastet und sagte zu ihm: "Willst du nicht den falschen Bauch tragen?" Er war ein bisschen überrascht, aber er hat die Szene mit dem falschen Bauch gemacht. Es war sehr seltsam und hat nicht viel gebracht, aber ich wollte wissen, was passiert.
KEILA: Wenn ich mich umsehe, sehe ich eine Menge Papier, rotes, blaues, gelbes, durchsichtiges, undurchsichtiges Papier... Wozu brauchen Sie das alles?
OLIVIER LOVEY: Es gibt farbige Hintergründe, um die Stimmung einfach zu verändern: Diese sind eher undurchsichtig. Und es gibt Transparentfolien, die aus Gelatine bestehen, die man verwendet, um das Licht durchzulassen und das Licht zu färben. Es ist also wieder eine Art, die Realität mit sehr einfachen Dingen ein wenig zu kontrollieren. Eigentlich benutze ich nur Papier und dann ändert sich alles.
KEILA: Um mich herum habe ich viele Gegenstände, die Sie ausgewählt haben. Aber die Landschaften, wählen Sie sie aus oder wählen sie Sie aus?
OLIVIER LOVEY: Das ist eine gute Frage! Ich denke, es ist ein bisschen von beidem. Ich gehe spazieren, ich mache Fotos, aber es ist sehr selten, dass ich mich in etwas verliebe. Wenn ich am Computer sitze, mir meine Fotos ansehe und Projekte ausprobiere, merke ich plötzlich, ob es funktioniert oder nicht. Also wähle ich trotzdem aus, denke ich.
KEILA: Sie haben Aufträge und künstlerische Arbeit, aber mögen Sie Aufträge?
OLIVIER LOVEY: Das sind zwei ziemlich unterschiedliche Dinge. Ich denke, es ist ein Beruf, Aufträge zu vergeben, und der Rest von dem, was ich mache, ist eher ein Hobby. Nun, ein Hobby in dem Sinne, dass es wirklich von mir kommt und ich natürlich eine Vorliebe für dieses Hobby habe. Bei meiner Arbeit entdecke ich Dinge, während man bei einem Auftrag eine Art Pitch hat und auf etwas zugehen muss, das man bereits kennt; es gibt nicht so viele Geheimnisse. Es ist eine Dienstleistung; man ist für den Kunden da; es gibt oft eine Herausforderung zu lösen, also ist es interessant, aber für mich ist es etwas ganz anderes.
KEILA: Haben Sie immer noch Ideen, oder sind Sie plötzlich ratlos und wissen nicht mehr weiter?
OLIVIER LOVEY: Natürlich ist der Wasserhahn nicht immer offen; manchmal muss man ein bisschen drücken, damit es rauskommt. Und das sind selten die besten Dinge... aber manchmal muss man es einfach tun. Aber ich glaube, was ein bisschen magisch ist, ist, dass man nicht zählt, wenn man Lust hat. Ich denke, wenn die Dinge auf natürliche Weise geschehen, ist das ein gutes Zeichen.
KEILA: Ihre Definition von Kunst ist es, zu lernen und sich selbst zu überraschen?
OLIVIER LOVEY: Ja, ich denke, es gibt viele Definitionen von Kunst, aber meine ist eher eine Art Mysterium. Etwas, das ein bisschen transzendental ist. Ich weiß also nicht genau: Ich tue es und die Dinge kommen. Ich muss die erste Person sein, die es genießt; die Kommunikation kommt erst später. Sie ist wichtig, aber die Arbeit ist in erster Linie einsam und man muss seinen persönlichen Interessen folgen.
KEILA: Vielen Dank, es war wirklich toll, mit Ihnen zu sprechen, und es hat mich wirklich sehr interessiert!
OLIVIER LOVEY: Vielen Dank, dass Sie gekommen sind.
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ART'S COOL oder "Art is cool"!
Dies ist eine Begegnung mit einem zeitgenössischen Kunstwerk in der Schweiz, betrachtet, erkundet, und hinterfragt von jungen Menschen. Auf die Fragen der Jugendlichen geben wiederum die Künstlerin oder der Künstler auf ihre Weise eine Antwort. Ganz einfach, nicht?
In dieser dritten Staffel lädt unser Podcast junge Leute dazu ein, mit Künstlern in ihren Ateliers irgendwo in der Schweiz zu sprechen. In jeder Episode tauchen Sie in zwei sich ergänzenden Sequenzen in das Herz des künstlerischen Schaffens ein: zuerst eine immersive Erkundung des Ateliers und dann eine Diskussion über ein faszinierendes Objekt.
Heute Keila traf Olivier Lovey in seinem Atelier in Sion (Wallis).
Sammle zeitgenössische Kunst mit deinen Ohren! Die Webseite artscool.ch/de präsentiert alle Episoden, die seit Herbst 2021 ausgestrahlt wurden. Eine vielfältige und wachsende Sammlung! Ausserdem findest du dort alle Portraits der jugendlichen Fans der zeitgenössischen Kunst, die Kurzbiographien der interviewten Künstlerinnen und Künstler und die Bilder der Werke.
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Der ART'S COOL Podcast wird dank der wertvollen Unterstützung der Loterie Romande, der Ernst Göhner Stiftung, der Fondation Françoise Champoud, der Fondation Leenaards, der Fondation Oertli, der Fondation Sandoz, der Kantone Bern, Wallis, Waadt realisiert und ausgestrahlt.
Interview und Stimme: Florence Grivel.
Musik und Sounddesign: Christophe Gonet.
Dies ist eine Produktion Young Pods.