Hallo, ich heiße Inès, bin 14 Jahre alt und wohne in Cugy.
Kunst ist für mich eine Möglichkeit, Gefühle auszudrücken und unsere Persönlichkeit widerzuspiegeln.
Heute bin ich mit der Künstlerin Carmen Perrin in ihrem Atelier in Carouge im Kanton Genf verabredet. Kommst du mit?
INÈS: Guten Tag. Ich heiße Ines.
CARMEN PERRIN: Hallo, willkommen. Mein Name ist Carmen.
INÈS: Es ist sehr hell, sehr geräumig, man kann die ausgestellten Werke wirklich sehen, es ist wie in einer Ausstellung, wie in einem Museum. Alle Ihre Kunstwerke sind wunderschön. Ein Kunstwerk hat mir besonders gut gefallen und ich fühle mich ein wenig zu ihm hingezogen. Wäre es möglich, dass Sie mir etwas mehr über dieses Werk erzählen? Das, das wie ein Spiegel aussieht. Es hat eine riesige Botschaft: "Meine Architektur ist kohärent, wie ein lebender Organismus, und in meinen Häusern gibt es eine Knochenstütze...".
CARMEN PERRIN: "... Muskelkräfte und Blut-, Lymph- und Nervennetzwerke und alles, was die Biologie so hergibt".
INÈS: Diese Nachricht gefällt mir sehr gut. Von wem ist sie?
CARMEN PERRIN: Es ist von Le Corbusier, dem großen Architekten. Es stammt aus einem Interview. Ich war sehr beeindruckt von diesem Satz, denn ein Architekt, der von seinen Häusern wie von einem lebenden Organismus spricht, interessiert mich sehr. Warum ist das so? Wenn ein Haus gelungen ist, ist es lebendig und wenn man darin wohnt, wohnt man nicht an einem statischen Ort, sondern an einem Ort, der so konzipiert wurde, dass er unsere Körper, unsere Bewegungen, unsere Emotionen und unsere Erfahrungen aufnehmen kann. Dieses Medium, letztlich dieser Ort, muss von den Architekten als Begegnung zwischen unseren Organismen im Plural und dem Organismus, der ein Haus ist, gedacht werden, das ebenfalls einen Magen, Rohre und Ausscheidungen hat. Es ist zerbrechlich und stark zugleich. Deshalb fand ich es außerordentlich treffend.
INÈS: Warum haben Sie sich für ein Spiegelmaterial entschieden?
CARMEN PERRIN: Weil das Werk an allen Orten, an denen es ausgestellt ist, die Reflexionen der Architektur, in der es sich befindet, aufnimmt. Seine Reflexionen ändern sich im Laufe des Tages, weil sich das Licht ändert: Es hat eine ganz andere Farbe, wenn die Neonbeleuchtung eingeschaltet ist, es hat eine ganz andere Farbe am Morgen, am Mittag oder am Abend, weil der architektonische Raum atmet und mit dem Außen- oder Kunstlicht in Verbindung steht. Und gleichzeitig werden die Menschen, die durch die Galerie gehen oder das Haus bewohnen (ob sie es wissen oder nicht oder es vergessen), ständig vom Spiegel erfasst, der seinerseits diese ständige Interaktion zwischen den vorbeigehenden Körpern, der Farbe der Kleidung und den daneben liegenden Gegenständen herstellt. Das ist der Grund, warum ich den Spiegel angebracht habe. So verändert sich das Kunstwerk ständig. Aber wenn man mit einem solchen Stück lebt, wird man feststellen, dass es sehr neugierig ist.
INÈS: Sie sprechen viel über Architektur. Ich habe gesehen, dass Ihre Werke auch in öffentlichen Räumen zu finden sind. Ich habe eines gesehen. Im Bahnhof von Genf gibt es eine sehr große Tür mit Glaskreisen, einige davon sind farbig. Warum die Entscheidung, an einem öffentlichen Ort auszustellen?
CARMEN PERRIN: Ganz am Anfang meiner Arbeit habe ich nur mit industriellen Bauelementen gearbeitet. Ich schaute mir viel Architektur an, aber was mich interessierte, war, diese Materialien in Beziehung zu setzen, nicht im Maßstab einer architektonischen Konstruktion, sondern in Beziehung zu meinem Körper. Und sehr schnell, wirklich Anfang der achtziger Jahre, begann ich, Skulpturen zu machen, die industrielle Materialien in Spannung setzten. Ich baute meine Werke wie Legosteine auf, bei denen ich ein Element auf ein anderes lege, es blockiere, ziehe, spanne etc. Das führt dazu, dass man rund um die Skulptur herum Gesten macht. Nach einiger Zeit merkte ich, dass man in jeder Skulptur alle Gesten sehen konnte, die ich beim Bau der Skulptur gemacht hatte.
Außerdem war alles zerlegbar. Wenn die Ausstellung vorbei war, war alles flach, alles lag auf dem Boden und die Volumen waren nicht mehr vorhanden. Bei der nächsten Ausstellung musste man alles wieder aufbauen und von vorne beginnen. Aber sie war jedes Mal anders. Nach dieser Zeit habe ich mir gesagt, dass ich mich mit Architektur auseinandersetzen möchte, und bis heute habe ich nicht mehr damit aufgehört.
Ich habe gerade zwei Wettbewerbe gewonnen, und ich liebe es. Ich arbeite also zwischen dem Atelier, in dem ich allein in meinem kleinen Paradies arbeite, und der Außenwelt hin und her. Ich arbeite mit anderen Disziplinen zusammen, was auch sehr gut ist; manchmal braucht es mehr Energie, aber das Fantastische ist, dass es mich auf neue Ideen bringt. Wenn ich ins Atelier zurückkehre, sehe ich die Werke, die ich hier mache, mit anderen Augen und möchte sie verändern oder erweitern.
INÈS: Können Sie von Ihrer Kunst leben?
CARMEN PERRIN: Ja, ich lebe von meiner Kunst. Ich habe etwa 15 Jahre lang in Schulen unterrichtet und dabei Schüler aller Altersgruppen betreut. Ich habe mit den Kleinen angefangen, dann die Grundschule, die Orientierungsstufe, das Gymnasium im Kunstzweig und ich habe meine Lehrerkarriere an der Kunsthochschule in Genf beendet. Und dann habe ich angefangen, ins Ausland zu ziehen, ich habe in Marseille und Berlin gelebt und brauchte eine stärkere Verfügbarkeit für meine Arbeit. Das artikulierte sich mit der Arbeit im öffentlichen Raum, in Galerien, der Möglichkeit, von meiner Arbeit leben zu können.
INÈS: Das ist eine Menge Arbeit, die Sie uns da erzählen.
CARMEN PERRIN: Bei allem, was ich tue, und unabhängig vom Material, verbringe ich sehr viel Zeit mit der Herstellung eines jeden Werkes. Ich treffe eine Vielzahl von Entscheidungen und fühle mich frei, mich nicht an einen Plan oder ein Modell zu halten. Ich mache nie ein Modell, weil ich improvisiere, je nachdem, was passiert. Alle Werke, die ich mache, entstehen aus einer sehr tiefen Notwendigkeit heraus, aber das ist bei mir klinisch, es ist zwanghaft, sehr viel Zeit zu verbringen, um die Kontrolle über die Zeit und die Improvisation zu behalten, aber vor allem auch das Vergnügen. Außerdem liebe ich es, tagelang allein zu sein.
INÈS: Vielen Dank für all diese Informationen, bis bald!
CARMEN PERRIN: Vielen Dank. Ich wünsche Ihnen eine gute Fortsetzung!
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ART'S COOL oder "Art is cool"!
Dies ist eine Begegnung mit einem zeitgenössischen Kunstwerk in der Schweiz, betrachtet, erkundet, und hinterfragt von jungen Menschen. Auf die Fragen der Jugendlichen geben wiederum die Künstlerin oder der Künstler auf ihre Weise eine Antwort. Ganz einfach, nicht?
In dieser dritten Staffel lädt unser Podcast junge Leute dazu ein, mit Künstlern in ihren Ateliers irgendwo in der Schweiz zu sprechen. In jeder Episode tauchen Sie in zwei sich ergänzenden Sequenzen in das Herz des künstlerischen Schaffens ein: zuerst eine immersive Erkundung des Ateliers und dann eine Diskussion über ein faszinierendes Objekt.
Heute Ines traf den Künstler Carmen Perrin in seinem Atelier in Carouge (Genf).
Sammle zeitgenössische Kunst mit deinen Ohren! Die Webseite artscool.ch/de präsentiert alle Episoden, die seit Herbst 2021 ausgestrahlt wurden. Eine vielfältige und wachsende Sammlung! Ausserdem findest du dort alle Portraits der jugendlichen Fans der zeitgenössischen Kunst, die Kurzbiographien der interviewten Künstlerinnen und Künstler und die Bilder der Werke.
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Der ART'S COOL Podcast wird dank der wertvollen Unterstützung der Loterie Romande, der Ernst Göhner Stiftung, der Fondation Françoise Champoud, der Fondation Leenaards, der Fondation Oertli, der Fondation Sandoz, der Kantone Bern, Wallis, Waadt realisiert und ausgestrahlt.
Dank an das Schweizerische Institut für Kunstwissenschaft (SIK-ISEA) für die biografischen Quellen zu den Künstlern.
Interview und Stimme: Florence Grivel.
Musik und Sounddesign: Christophe Gonet.
Dies ist eine Produktion Young Pods.