Französischer Text unten
ART'S COOL präsentiert "Happy Views", eine Reise in das Herz einer privaten Kunstsammlung. Begleiten Sie uns heute auf unserer Entdeckungsreise durch die Nestlé-Sammlung! Diese Kunstsammlung ist eines der wichtigsten Kulturgüter der Region und umfasst Werke von renommierten Künstlern aus dem 16. bis 21.
Heute beginnen Clélie und Lei ihre Entdeckungsreise mit einem abstrakten Kunstwerk des Schweizer Künstlers Alain Huck. Dabei achten sie besonders auf die Seiten der Leinwand, die mysteriöse Spuren aufweisen.
CLÉLIE Hallo, ich bin Clélie und ich arbeite in der Abteilung für öffentliche Angelegenheiten bei Nestlé.
LEI: Hi, alle zusammen. Ich bin Lei. I'm from China and work in Business Development for Nestlé China.
CLÉLIE Wir stehen derzeit in der Haupthalle des Nestlé-Hauptsitzes in Vevey. Wir haben einen Termin mit René Ciocca, Leiter der Abteilung Corporate Identity und Design bei Nestlé.
LEI: Das ist in Ordnung. Heute wird er uns durch das Gebäude führen, während wir zwei Kunstwerke aus der Nestlé Art Collection entdecken.
RENÉ CIOCCA: Hello, I'm René Ciocca, Head of Corporate Identity and Design, and of the Art Collection as well. Ich freue mich, Ihnen einige Highlights aus unserer Sammlung zeigen zu können. Lassen Sie mich zunächst fragen: Sind Sie an Kunst interessiert? Welche Rolle spielt sie in Ihrem täglichen Leben bei Nestlé?
LEI: I've been really impressed by the art throughout the building. Für diejenigen, die Nestlés Hauptquartier noch nie besucht haben, ist es ein massiver Ort, und ich denke, ohne die Kunst würde es sich anfühlen, als ob etwas Wesentliches fehlen würde. Die Kollektion verleiht dem Tag Leben und Vibration.
CLÉLIE Ich versuche, von Zeit zu Zeit in Ausstellungen zu gehen. Zum Beispiel habe ich vor kurzem die Matisse-Ausstellung in Bern besucht. Aber ich bin kein Experte. Ich genieße einfach das Besuchen und Lernen, vor allem, wenn wir hier bei Nestlé die Möglichkeit dazu haben.
RENÉ CIOCCA: Wie Sie wahrscheinlich bemerkt haben, haben wir eine Menge Kunstwerke, die im ganzen Gebäude ausgestellt sind. Es gibt auch Skulpturen draußen in den Gärten und sogar in einigen öffentlichen Räumen. Können Sie abschätzen, wie viele Stücke wir in der Nestlé-Kunstsammlung haben?
LEI: Von dem, was ich in dem Gebäude gesehen habe, vielleicht 200? Aber ich habe gehört, dass es auch ein ganzes Untergeschoss mit Kunstwerken gibt: also vielleicht 2.000?
CLÉLIE Ich würde um die 1.000 schätzen. Ich weiß, dass die Sammlung schon vor langer Zeit begonnen hat, aber das ist nur meine grobe Schätzung.
RENÉ CIOCCA: Nicht schlecht! Die Sammlung umfasst derzeit etwa 350 Stücke. Sie ist also nicht riesig, aber doch bedeutend. Einige der Kunstwerke werden hier im Gebäude ausgestellt, andere werden mit dem Musée Jenisch geteilt, wo sie in öffentlichen Ausstellungen gezeigt werden.
Wir haben auch einen Lagerraum für Werke, die derzeit nicht ausgestellt werden. Da wir uns hier in der Haupthalle befinden, schlage ich vor, dass wir unseren Rundgang beginnen. Heute werden wir zwei Stücke sehen: eines ist im Lager und das andere befindet sich im fünften Stock. Folgen Sie mir bitte. Wir gehen jetzt in den fünften Stock.
Hier befinden wir uns in dem, was wir das B-Gebäude nennen. Von hier aus haben Sie einen fantastischen Blick auf das Jean Tschumi Gebäude. Das ist schon etwas Besonderes. Hinter uns können Sie auch eine architektonische Struktur sehen, die im Februar von Richter & Dahl Rocha gebaut wurde. Ihre Idee war es, das Tschumi-Gebäude selbst als Kunstwerk zu rahmen.
Hier gibt es ein großes Fenster, das den Blick auf die Landschaft, den Innenhof und das Gebäude mit der Schweizer Flagge freigibt. Aber jetzt gehen wir in die entgegengesetzte Richtung, um das Forum zu besuchen, in dem das heute gefeierte Gemälde ausgestellt wird.
Wir stehen nun vor diesem Kunstwerk von Alain Huck. Was denken Sie darüber? Was inspiriert es in Ihnen?
LEI: Ehrlich gesagt, hatte ich es vorher kaum bemerkt! Ich fahre fast jede Woche durch diese Gegend. Ich weiß nicht warum, aber ich habe es bis jetzt übersehen. Aber als ich es wieder sah, erkannte ich, dass dieses Kunstwerk wirklich perfekt in den Raum passt. Es harmoniert wirklich mit dem Korridor.
CLÉLIE Ja, es ist sehr interessant. Es gibt zwei Bänder: eines ist rot, das andere eine Art orangefarbenes Braun. Ich mag die glossy finish-it reflektiert das Licht von den Fenstern sehr schön. Und ich mag auch, dass es nicht gerahmt ist. Wenn Sie sich ihm nähern, können Sie diese kleinen Markierungen an der Seite sehen, ich bin mir nicht sicher, wie man das auf Englisch ausdrücken soll, aber es sind Spuren des Malprozesses.
Es ist ein Stück, das man von vorne und von der Seite betrachten kann. Ich kenne mich in dieser Gegend gut aus und habe hier schon andere Kunstwerke gesehen, die viel figurativer sind. Ich kann mir also vorstellen, René, dass Sie eine bestimmte Absicht hatten, dieses abstrakte Werk hier zu platzieren. That's actually my question: why did you choose this specific spot? Ich weiß, dass es sich um einen neu renovierten Bereich handelt, so dass ich mir vorstellen kann, dass eine Menge Gedanken in diesen Bereich geflossen sind.
RENÉ CIOCCA: Absolut. Jedes Mal, wenn wir entscheiden, wo wir ein Stück platzieren, denken wir sorgfältig darüber nach, wie es mit dem Raum in Verbindung steht. Hier haben Sie Holzpaneele mit vertikalen und horizontalen Strukturen, und Hucks Gemälde spiegelt dies mit seiner zweifarbigen Komposition wider.
In der Nähe gibt es auch ein Gemälde von Olivier Mosset, das aus zwei grünen Linien auf einem grauen Hintergrund besteht. Es gibt also einen visuellen Dialog zwischen den beiden. Und mir gefiel Ihre Bemerkung: Alain Hucks Gemälde ist nicht nur von vorne zu betrachten. Die Seite ist ebenso interessant. Vielleicht können Sie beschreiben, was Sie aus diesem Blickwinkel sehen?
CLÉLIE Von der Seite kann man verschiedene Farben sehen, gelb und blau, die von vorne nicht sichtbar sind. Das hat mich überrascht! Ich frage mich, ob hinter diesem Kontrast eine Botschaft steckt. Vielleicht ist die Idee "Ich zeige Ihnen nur, was ich Ihnen zeigen möchte; was dahinter liegt, ist nicht sichtbar, wenn Sie sich nicht die Mühe machen, danach zu suchen". Das ist zumindest meine Interpretation.
RENÉ CIOCCA: Das ist eine großartige Erkenntnis. Diese Serie von Alain Huck ist auf Schichten aufgebaut. Er malt über vorherige Schichten hinweg und lässt die Ränder älterer Farben an den Seiten sichtbar bleiben. Dadurch entsteht diese duale Perspektive, Sie sehen etwas von der Vorderseite, etwas anderes von der Seite.
Wenn Sie den Korridor entlanggehen, stoßen Sie zum ersten Mal auf das Gemälde von der Seite, das etwas völlig anderes enthüllt als das, was Sie von vorne sehen. Das ist das Schöne daran - eine Art verborgene Erzählung. Auf der technischen Seite verwendete Huck synthetischen Lack-die gleiche Art, die auch in Autolacken verwendet wird-weil er sehr hell und haltbar ist.
Das ist hier besonders wichtig, da wir viel natürliches Licht im Gebäude haben. Wir müssen sicherstellen, dass die Werke, die wir ausstellen, im Laufe der Zeit nicht beschädigt werden. Diese Art von Farbe hält gut, auch bei etwas Sonnenlicht.
LEI: Ich finde die technische Seite sehr interessant. Gibt es sonst noch etwas, das Sie mit anderen teilen können?
THE ARTWORK: Hi da. Ich heiße "Ohne Titel". Ich bin ein Gemälde, das mit synthetischem Lack auf Leinwand gemalt wurde. Ich wurde von dem Schweizer Künstler Alain Huck zwischen 1994 und 2000 gemalt. Ich messe 65 Zentimeter mal 73 Zentimeter.
CLÉLIE Das ist faszinierend-die Zeitachse. Normalerweise hängt an einem Gemälde ein ganzes Jahr. Aber dieses Bild erstreckt sich über fast sechs Jahre. Hat er jedes Jahr an einer Schicht gearbeitet? Warum dauerte es so lange?
RENÉ CIOCCA: Das ist eine tolle Frage! Ich kann es nicht sicher sagen, aber ich stelle mir vor, wie Huck in seinem Studio mit mehreren quadratischen Leinwänden arbeitet, eine Schicht aufträgt, sie trocknen lässt, sie für Monate beiseite legt und später zurückkommt, um noch eine weitere hinzuzufügen. Es ist ein langer, iterativer Prozess, und er produzierte einige Gemälde in dieser Serie.
DER KUNSTEXPERTE: What a fascinating conversation!
Die Frage der überlagerten Farbschichten ist interessant . Obwohl wir sie normalerweise nicht zu Gesicht bekommen, ist dies eigentlich die Art und Weise, wie alle Maler mit ihrer Arbeit umgehen. Zum Beispiel wissen wir, dass Gustave Courbet, der seine letzten Lebensjahre in der Region, in La Tour-de-Peilz, verbrachte, seine Gemälde häufig umarbeitete. Courbet würde Details überarbeiten, vielleicht einen Arm, der zu kurz war, oder vielleicht eine geschlossene Hand, die geöffnet werden musste. Wir können eine solche Genealogie in einem Kunstwerk aufdecken, indem wir es röntgen, genau so, wie wir unsere Lungen untersuchen lassen.
Alain Huck arbeitet auch seine Gemälde um. Im Gegensatz zu Courbet lässt uns Huck jedoch in die Geheimnisse seines Prozesses einweihen. Es werden keine Infrarotlampen benötigt: Die Lichtstrahlen an den Rändern der Leinwand reichen aus, um uns zu zeigen, dass das Gemälde mehrere Leben hinter sich hat. Das Stapeln von Lebensmomenten, einer über dem anderen, ist das, was den Künstler interessiert.
Alain Huck trägt die Farbe nicht nach Inspiration oder einem bestimmten Projekt auf seine Leinwand auf. Stattdessen ist seine Regel, dass die Ereignisse des Lebens - ein Treffen mit einem Freund, ein Essen oder ein Satz, der aus einem Gespräch hervorgeht - die frischen Farbschichten auslösen. Alain Huck ist nicht mehr Kapitän des Schiffes, sondern überlässt die Entwicklung seiner Gemälde der Zufälligkeit des Alltagslebens. Auf diese Weise könnte man sagen, dass Huck dem Akt des Malens seine Heiligkeit nimmt und ihn in eine kollektive Geste verwandelt, die sich ebenfalls wiederholt und ''mundane'' ist.
Alain Hucks Serie von Leinwandgemälden trägt den Titel "Peintures", ein allgemeines Wort, das sich auf den Akt des Malens in seiner unpersönlichsten Form bezieht. Man könnte sagen, dass Alain Hucks Peinture mit dieser Spannung spielt. Auf der einen Seite hinterlässt die Lackierung des Gemäldes den Eindruck, dass es die Zeit überwindet, ohne jemals unterbrochen zu werden. Der Künstler verwendet einen Industrielack, der glatt und schimmernd ist, fast wie die Karosserie eines Autos. Das Bild könnte von jedermann gemalt worden sein. Andererseits enthüllen die Drips an den Rändern der Leinwand den Prozess hinter den Kulissen, so dass das Werk sehr weit in das persönliche Leben des Malers hineinreicht.
ART'S COOL, aka "Kunst ist cool"! Ein informelles Get-Together rund um zeitgenössische Kunst, bei dem neugierige Köpfe auf einzigartige Kunstwerke treffen. Einfach, richtig?
Von Zeit zu Zeit nimmt ART'S COOL Sie mit auf eine "HAPPY VIEWS"-Erfahrung. Und das war heute der Fall mit Clélie und Lei, die sich über das Kunstwerk "Ohne Titel" von Alain Huck unterhielten.
Diese Kunstwerke sind Teil der Nestlé Art Collection.
Kommentare zu ihnen kamen von René Ciocca, Head of Corporate Identity & Design bei Nestlé, und Julie Enckell Julliard, Head of Cultural Development bei HEAD.
Mit den Stimmen von René Ciocca, Nicolas Julliard, Ellen Ichters und Andrew Nimmo.
Fotos der Kunstwerke sowie Porträts der Mitwirkenden dieser Episode finden Sie unter www.artscool.ch.
Konzept und Produktion von Patrick Comte, Florence Grivel, und Nadja Imhof.
Englische Übersetzung und Erzählung von Andrew Nimmo.
Musik und Sounddesign von Christophe Gonet.
Diese Episode wurde dank der großzügigen Unterstützung von Nestlé produziert und ausgestrahlt.
Es ist eine Young Pods Produktion.
ART'S COOL präsentiert "Happy Views", eine Reise in das Herz einer privaten Kunstsammlung. Begleiten Sie uns heute auf unserer Entdeckungsreise durch die Nestlé-Sammlung! Die Sammlung ist eines der Juwelen des Kulturerbes der Region und umfasst Werke berühmter Künstler aus dem 16. bis 21.
Heute beginnen Clélie und Lei ihre Entdeckungsreise mit einem abstrakten Werk des Schweizer Künstlers Alain Huck. Dabei achten sie besonders auf die Seiten des Gemäldes, die geheimnisvolle Spuren tragen.
CLÉLIE Hallo! Ich bin Clélie und arbeite in der Abteilung für öffentliche Angelegenheiten bei Nestlé.
LEI: Hallo an alle! Ich bin Lei, ich komme aus China und arbeite in der Geschäftsentwicklung für Nestlé China.
CLÉLIE Wir befinden uns gerade in der Haupthalle des Hauptsitzes von Nestlé in Vevey. Wir sind mit René Ciocca verabredet, der bei Nestlé für visuelle Identität und Design zuständig ist.
LEI: Das ist es. Heute wird er uns durch das Gebäude führen, um zwei Werke aus der Kunstsammlung von Nestlé zu entdecken.
RENÉ CIOCCA: Hallo, ich bin René Ciocca, verantwortlich für die visuelle Identität, das Design und die Kunstsammlung! Ich freue mich, Ihnen einige der wichtigsten Stücke aus dieser Sammlung zeigen zu können. Aber zunächst einmal: Sind Sie kunstinteressiert? Welche Rolle spielt sie in Ihrem Alltag bei Nestlé?
LEI: Ich bin wirklich beeindruckt von den Werken, die sich in dem Gebäude befinden. Für diejenigen, die den Hauptsitz von Nestlé nicht kennen: Es ist ein riesiger Raum und ich denke, dass ohne diese Sammlung etwas fehlen würde. Kunst bringt Leben und Energie in unsere Tage.
CLÉLIE Ich besuche ab und zu Ausstellungen. Zum Beispiel habe ich kürzlich die Ausstellung über Matisse in Bern gesehen. Ich bin keine Expertin, aber ich entdecke sehr gerne Neues, vor allem wenn hier bei Nestlé Besuche organisiert werden.
RENÉ CIOCCA: Wie Sie vielleicht bemerkt haben, werden viele Kunstwerke im Gebäude ausgestellt. Es gibt aber auch Skulpturen im Freien, in den Gärten und sogar in einigen öffentlichen Bereichen. Was glauben Sie, wie viele Stücke die Kunstsammlung von Nestlé umfasst?
LEI: Nach dem, was ich im Gebäude gesehen habe, würde ich sagen, 200... Aber ich habe von einem Keller voller Kunstwerke gehört... also vielleicht 2'000?
CLÉLIE Ich würde sagen, 1'000. Ich weiß, dass die Sammlung schon vor langer Zeit begonnen wurde, aber das ist nur eine Schätzung.
RENÉ CIOCCA: Nicht schlecht! Die Sammlung umfasst etwa 350 Werke. Das ist nicht viel, aber immerhin eine beachtliche Anzahl. Einige davon sind hier ausgestellt, andere werden an das Jenisch-Museum ausgeliehen, wo sie der Öffentlichkeit zugänglich sind.
Und wie Sie bereits erwähnt haben, gibt es auch ein Lager, in dem wir die nicht ausgestellten Werke aufbewahren. Da wir uns in der Haupthalle befinden, schlage ich vor, dass wir mit der Führung beginnen. Heute werden wir zwei Werke sehen: Eines befindet sich im Lagerraum und das andere im fünften Stock. Folgen Sie mir!
Hier befinden wir uns im fünften Stock, im sogenannten Gebäude B. Von hier aus haben wir einen wunderbaren Blick auf das Jean-Tschumi-Gebäude. Es ist ein wahres architektonisches Juwel. Direkt hinter uns sehen Sie eine Struktur, die im Februar von dem Büro Richter & Dahl Rocha entworfen wurde. Ihre Idee war es, das Tschumi-Gebäude wie ein eigenständiges Kunstwerk zu rahmen.
Hier gibt es eine große Fensterfront, die den Blick auf die Landschaft, den Innenhof und das mit der Schweizer Flagge geschmückte Gebäude freigibt. Doch nun gehen wir in die andere Richtung, um das heutige Ausstellungsstück im Forum zu entdecken.
Wir sehen hier ein Werk von Alain Huck. Was denken Sie darüber? Was inspiriert Sie?
LEI: Ehrlich gesagt, ist sie mir fast nie aufgefallen! Ich gehe fast jede Woche durch diesen Flur, und ich weiß nicht, warum ich ihm nie Beachtung geschenkt habe. Jetzt, wo ich sie wiederentdeckt habe, fällt mir auf, dass sie perfekt in den Raum passt.
CLÉLIE Ja, das ist wirklich interessant. Es gibt zwei Streifen - einen roten und einen eher orange-braunen. Ich mag den glänzenden Effekt sehr, es reflektiert das Licht der Fenster. Außerdem gefällt mir, dass es keinen Rahmen gibt. Wenn man ankommt, sieht man an der Seite Spuren: Ich weiß nicht, wie ich es genau sagen soll... Spuren von der Farbe.
Es ist ein Werk, das man von vorne, aber auch von der Seite betrachten kann. Ich kenne diesen Raum gut und weiß, dass es hier auch andere Werke gibt, die viel figurativer sind. Daher kann ich mir vorstellen, René, dass Sie diese Wahl mit einer bestimmten Absicht getroffen haben. Meine Frage ist: Warum haben Sie gerade diesen Ort gewählt? Ich weiß, dass es sich um einen neu renovierten Raum handelt, daher nehme ich an, dass Sie sich die Einrichtung gut überlegt haben.
RENÉ CIOCCA: Ja, genau. Jedes Mal denken wir darüber nach, wie das Werk mit dem Raum in Dialog tritt. Hier gibt es eine Holzwand mit vertikalen und horizontalen Linien, und Hucks Gemälde spielt ebenfalls mit dieser Zweiteilung.
Direkt daneben befindet sich ein Werk von Olivier Mosset, das aus zwei grünen Linien auf grauem Hintergrund besteht. Es gibt also einen echten Dialog zwischen den beiden. Und mir gefällt Ihre Bemerkung, dass man Alain Hucks Gemälde nicht nur von vorne betrachten kann. Es enthüllt noch etwas anderes an den Seiten. Vielleicht können Sie beschreiben, was Sie aus dieser Perspektive sehen?
CLÉLIE Auf der Seite sieht man verschiedene Farben: Gelb und Blau, die von vorne gar nicht zu sehen sind. Das ist erstaunlich! Und jetzt denke ich: Hat das etwas zu bedeuten? Vielleicht ist die Botschaft: "Ich zeige dir, was ich dir zeigen will, aber da ist noch etwas anderes dahinter". Das ist jedenfalls meine Interpretation.
RENÉ CIOCCA: Es ist eine sehr schöne Lektüre. Diese Serie von Alain Huck ist in aufeinanderfolgenden Schichten aufgebaut. Er malt eine Schicht, dann eine weitere darüber und lässt absichtlich die Spuren der unteren Schichten an den Seiten sichtbar. Dadurch entstehen zwei Betrachtungsweisen: eine frontale und eine seitliche.
Wenn man in den Gang kommt, entdeckt man zuerst die Seite, die etwas anderes als die Hauptseite enthüllt. Das ist das Interessante daran. Und aus technischer Sicht verwendet er synthetischen Lack - wie bei Autokarosserien. Das ist ein sehr glänzender Lack, der aber auch sehr widerstandsfähig ist.
Das ist hier wichtig, weil es viel natürliches Licht im Gebäude gibt. Man muss darauf achten, dass die Kunstwerke nicht durch das Licht beschädigt werden. Und in diesem Fall ist die verwendete Farbe nicht nur vor direkter Sonneneinstrahlung geschützt, sondern auch sehr robust, selbst wenn sie etwas Licht abbekommt.
LEI: Ich finde es wirklich interessant, wie viel Technik hinter diesem Werk steckt. Können Sie mehr dazu sagen?
DAS WERK: Hallo! Ich heiße "Ohne Titel". Ich bin ein Gemälde, das mit synthetischem Lack auf Leinwand gemalt wurde. Ich wurde von dem Schweizer Künstler Alain Huck zwischen 1994 und 2000 geschaffen. Ich bin 65 cm x 73 cm groß.
CLÉLIE Es ist wirklich faszinierend, wie viel Zeit man für die Erstellung eines Buches braucht. Normalerweise haben wir ein Jahr, aber jetzt sind es fast sechs Jahre! Hat er jedes Jahr eine neue Schicht hinzugefügt? Warum hat es so lange gedauert?
RENÉ CIOCCA: Das ist eine sehr gute Frage! Ich kann es nicht mit Sicherheit beantworten, aber ich stelle mir vor, wie er in seinem Atelier mit mehreren quadratischen Leinwänden steht, eine Schicht hinzufügt, sie trocknen lässt, sie monatelang beiseite legt und dann wieder zurückkommt. Das ist ein langer, iterativer Prozess. Und er hat in dieser Serie mehrere davon produziert.
DER EXPERTENKOMMENTAR: Das ist ein spannender Austausch.
Und das mit den übereinander liegenden Farbschichten ist interessant. Eigentlich gehen alle Maler so vor, aber im Allgemeinen sieht man es nicht. Man weiß zum Beispiel, dass Gustave Courbet, der die letzten Jahre seines Lebens in der Region, in La Tour-de-Peilz, verbrachte, seine Gemälde oft übermalte. Er bügelte Details aus, ein Arm sollte länger sein, eine Hand geschlossen statt offen, etc. Man kann diese Genealogie des Werks entdecken, indem man ein Röntgenbild anfertigt. Genau wie bei unserer Lunge!
Auch Alain Huck bügelt über sein Gemälde. Aber im Gegensatz zu Courbet lässt er die Geheimnisse der Herstellung sichtbar werden. Hier braucht man keine Infrarotlampe, denn die Risse auf dem Rand reichen aus, um zu zeigen, dass das Gemälde mehrere Leben hatte. Und genau das ist es, was den Künstler interessiert: Lebensmomente übereinander zu stapeln. Alain Huck trägt keine Farbe auf die Leinwand auf, um sich inspirieren zu lassen oder ein bestimmtes Projekt zu verfolgen. Stattdessen legt er eine Spielregel fest: Lebensereignisse - ein Treffen mit einem Freund, eine Mahlzeit, ein Satz aus einem Gespräch usw. - lösen eine neue Farbschicht aus. Alain Huck ist nicht mehr der Herr an Bord! Er überlässt die Entwicklung seines Werks den Zufällen des Alltags. Man könnte sagen, dass er auf diese Weise die Geste des Malers entweiht. Er macht sie zu einer kollektiven, aber auch zu einer sich wiederholenden, "banalisierten" Geste.
Die Serie von Gemälden von Alain Huck heißt "Peintures". Es ist ein allgemeines Wort, das den Akt des Malens in seiner unpersönlichsten Form bezeichnet. Man könnte sagen, dass Alain Hucks "Peinture" mit dieser Spannung spielt: Auf der einen Seite gibt es diesen Lack, der den Eindruck erweckt, dass das Gemälde die Zeit überdauert, ohne sich jemals aus der Ruhe bringen zu lassen. Der Künstler verwendet einen industriellen Lack. Er ist glatt und glänzend, fast wie die Karosserie eines Autos! Der Lack könnte von jedermann aufgetragen worden sein. Auf der anderen Seite zeigen die Abdrücke auf dem Rand die Hintergründe der Herstellung und versetzen das Werk in das persönliche Leben des Malers.