ARTCHUV / VIMEL RATTINA: L’ART COMME ALERTE
Cristina Da Silva & Loan Nguyen: BIEN VU!
“J’aime beaucoup me perdre dans les œuvres qu’elles soient contemporaines ou d’époque antérieure.”
Aujourd’hui, ART’S COOL va à l’hôpital. Dans les couloirs et les divers locaux du CHUV, le centre hospitalier universitaire vaudois, de nombreuses oeuvres dialoguent avec celles et ceux qui passent. Ces oeuvres font partie de la collection du CHUV. Elles apaisent, questionnent, stimulent, offrent une dose d’émotion, de réflexion, de réaction.
VIMEL RATTINA
Je m’appelle Vimel Rattina et je travaille à l’Institut de pathologie en tant que bio-informaticien.
ART’S COOL
La présence de ces œuvres au CHUV vous réjouit, j’imagine!
VIMEL RATTINA
Quand on prend le temps de les voir, oui.
ART’S COOL
Alors on est face à l’œuvre que vous avez choisie. Pourquoi celle-ci?
VIMEL RATTINA
C’est une œuvre qui ne me touche peut-être pas esthétiquement, mais par le sujet qu’elle traite. Elle parle des plateformes pétrolières, de toutes les activités humaines qui peuvent polluer. Je trouve intéressant de s’attarder sur ces sujets et leurs conséquences actuelles.
ART’S COOL
Ce qui serait intéressant, c’est de vous entendre décrire l’œuvre — parce que vous y voyez des plateformes pétrolières, mais ce n’est pas de la photo, ce n’est pas de la figuration très lisible. Qu’est-ce que c’est?
VIMEL RATTINA
C’est un grand tableau au format carré. J’imagine que ça a été fait au crayon et au feutre. Il y a différentes nuances de noir. On voit des sortes de pipelines, des tuyaux. Et une autre couleur apparaît: le jaune. Une espèce de feu vertical qui attire l’attention.
ART’S COOL
Il s’agit d’une œuvre de Cristina Da Silva intitulée Série Pipeline / Forage, qui date de 2009. Le titre vous conforte dans votre interprétation?
VIMEL RATTINA
Je pense que oui.
ART’S COOL
Si je vous suis, l’art a aussi comme vocation de raconter le monde, parfois même de le dénoncer?
VIMEL RATTINA
Je le pense. Il y a par exemple une œuvre connue qu’on étudie à l’école: Guernica de Picasso. L’art offre un moyen de traiter les sujets actuels et peut-être même de dénoncer certaines choses.
ART’S COOL
Si cette œuvre était un médicament, un antidote, qu’est-ce qu’elle soignerait?
VIMEL RATTINA
Il faudrait peut-être le donner aux responsables politiques, et pas aux peuples qui en subissent les conséquences…
ART’S COOL
Au niveau du traitement, il y a beaucoup de graphite, beaucoup de puissance. Et il n’y a pas de ciel — c’est tout à fait étonnant. Qu’est-ce que ça vous fait comme impression? C’est chaud, c’est froid, ça pique?
VIMEL RATTINA
Ça pique. Il n’y a pas de ciel, c’est vrai. On pourrait penser qu’il y a du brouillard.
ART’S COOL
Si elle était sonore, cette œuvre, ce serait quel son?
VIMEL RATTINA
Un bruit assez strident, qui fait bien mal à la tête — comme un bruit de chantier.
ART’S COOL
Et le format de ce dessin?
VIMEL RATTINA
Il est assez grand — il doit faire ma taille, je pense. Le fait que ce soit grand implique qu’on ne peut pas y échapper.
ART’S COOL
Bien vu! Je note: Vimel Rattina trouve que cette œuvre très chaotique, très bruyante, nous alerte des dérives de notre monde qui extrait les ressources naturelles de façon intensive.
Et quelle œuvre pourrait-on bien prescrire pour prolonger, renforcer, compléter les effets? Réponse avec Rosalie Vasey et Agathe Naito, chargées du programme ARTCHUV, l’art à l’hôpital au CHUV.
ARTCHUV
Partons de deux notions fortes énoncées par Vimel Rattina: celle de prendre le temps, et celle de réfléchir à l’impact de l’homme sur son environnement. Nous lui prescrivons donc cette œuvre de la photographe Loan Nguyen.
ART’S COOL
Son titre: « La Cabane ». Elle date de 2023. Elle fait 78 × 102 centimètres.
VIMEL RATTINA
Je la trouve assez jolie. On voit une dame — je pense que c’est l’artiste — en chemise bleue, assise peut-être en tailleur, dans un champ avec une forêt à proximité. Au-dessus de la scène, il y a un drap blanc qui flotte, comme s’il l’abritait de la pluie, mais il fait beau en réalité. C’est le type d’œuvre qu’on aime avoir dans son salon, je pense — plutôt qu’avoir une dure réalité en face de soi.
ARTCHUV
Dans cette photographie, la nature est non seulement présente, mais la notion d’exploitation semble impalpable. Cette œuvre appartient à une série plus vaste où l’artiste explore la notion de seuil — à la fois seuil architectural (l’entrée d’un habitat ici simplement suggéré par un drap) et symbolique (le seuil comme moment de basculement, personnel ou collectif). Comme à son habitude, Loan Nguyen se met elle-même en scène, mais souligne aussi que notre identité se construit toujours avec et dans notre environnement.
“Notre prescription: choisir un lieu où l’on s’arrête, où l’on respire, où l’on repense notre manière d’être au monde.”
ART’S COOL: ART’S COOL autrement dit “Art is cool”! C’est un rendez-vous décomplexé autour de l’art contemporain entre des esprits curieux et des œuvres d’art. C’est simple, non?
Cette capsule appartient à la série BIEN VU! — dix épisodes pour explorer autrement la collection d’art du CHUV.
ARTCHUV, c’est l’art à l’hôpital: une manière de retourner le regard, de faire du CHUV un lieu de soin… et d’inspiration.