Hallo, mein Name ist Zelda. Ich bin neunzehn Jahre alt und wohne in Lausanne.
Kunst ist für mich die schönste Art, sich auszudrücken
Heute bin ich mit dem Maler Till Rabus in seinem Atelier in Corcelles im Kanton Neuchâtel, kommst du mit?
ZELDA: Also, ich bin hier in seinem sehr großen Atelier, ziemlich beeindruckend, ziemlich genial. Hallo!
TILL RABUS: Hallo Zelda, willkommen.
ZELDA: Ich habe verstanden, dass du Gegenstände aus dem wirklichen Leben benutzt, die du fotografierst, nachdem du sie in Szene gesetzt hast, und dann malst du sie?
TILL RABUS: Ja, das ist richtig. Ich verwende diesen Prozess, seit ich angefangen habe zu malen. Vielleicht liegt es daran, dass ich mich anfangs eher für Fotografie und Video interessiert habe. Ich habe all diese Stadien durchlaufen, bevor ich mich schließlich für die Malerei entschieden habe. Ich habe mir ein wenig von diesen Praktiken aus meiner Anfangszeit bewahrt, die ich in meiner Praxis als Maler nicht aufgeben wollte.
ZELDA: Du malst Bilder, die sehr fotografisch sind. Man könnte sich also fragen: Warum malen?
TILL RABUS: Für mich sind Malerei und Fotografie zwei völlig unterschiedliche Medien. Ich denke, dass die Zeit, die man für ein Gemälde braucht, und die Tatsache, dass es sehr figurativ ist, etwas völlig anderes ausstrahlt. Fotografie ist für mich ein Schnappschuss, der aus dem Leben gegriffen ist, während Malerei nichts mit der Realität zu tun hat. Man entfernt sich von der Realität, obwohl es sehr gegenständlich ist.
ZELDA: Was mich fasziniert hat, ist dieses Bild und die Skizzen darunter, denn ich habe den Eindruck, dass du mit einer Computerskizze angefangen hast. Die, auf der man nur einen Würfel mit Farben sieht. Fängst du immer mit solchen Skizzen an?
TILL RABUS: Das ist ein Gemälde. Ich habe mich von einem Künstler namens Victor Vasarely inspirieren lassen. Die Skizze, die du siehst, ist ein Eindruck von einem seiner Bilder. Er hat viel mit Würfeln im Raum gespielt, mit Licht und Schatten, um Formen zu bilden. Das hat zur Folge, dass man den Eindruck hat, dass sie ein wenig aus dem Bild heraustreten. Und ich habe eines dieser Bilder neu interpretiert, indem ich Würfel von La Vache qui rit, sogenannte Apéricubes, verwendet habe, die ich im Supermarkt gefunden habe. Dann habe ich aus diesen Käsewürfeln ein Objekt hergestellt. Übrigens kann ich dir das Objekt zeigen, es ist genau hier.
Das war's. Ich habe sie aneinandergeklebt, um diesen Würfel zu bilden, wobei ein Teil des Würfels ausgegraben ist. Dadurch entsteht der Eindruck, dass es einen Würfel im Würfel gibt. Und dann mit der Beleuchtung, die ich im Studio habe, beleuchte ich so, dass ich ein sehr ausgeprägtes Hell-Dunkel habe und versuche, die ursprüngliche Form des Vasarely-Gemäldes ungefähr zu reproduzieren. Dann habe ich ein Foto, mit dem ich das Bild mit den Farben, dem Glanz und all dem machen kann.
ZELDA: Wie kommst du auf deine Ideen?
TILL RABUS: Das ist übrigens eine Assoziation. Ich kenne Vasarelys Arbeit, weil wir in Neuchâtel eine Skulptur haben, die am Bahnhof stand, aber jetzt unten am Place de Pury steht. Ich kenne sie seit meiner Kindheit und kenne seine Arbeit ein wenig durch die Reproduktionen, die in der Praxis des Zahnarztes in Cortaillod ausgestellt sind, in die ich ging. Dann brachte mich die einfache Tatsache, dass ich im Supermarkt Schachteln mit Apéricubes mit allen möglichen verschiedenen Farben gesehen hatte, auf die Idee, ein Gemälde von Vasarely aufzugreifen und diese Würfel als Grundelemente zu verwenden. Es ist vor allem die Würfelform, die mich inspiriert hat, aber es gibt etwas ziemlich Lustiges an der Wiederaneignung, an der Vermischung der beiden. Ich habe eine Technik, die völlig figurativ ist, aber bei ihm ist es die totale Abstraktion. Ich spiele also ein bisschen mit der Ambivalenz der beiden, zwischen Abstraktion und Figuration.
ZELDA: Erwartest du, dass die Leute, wenn sie dein Werk betrachten, an das Bild denken, das dich inspiriert hat?
TILL RABUS: Eigentlich nicht, aber ich denke, man denkt spontan daran, weil es Formen sind, die wir alle schon einmal gesehen haben. Und dann gibt es noch einen Hinweis im Titel des Bildes: Ich habe es "Vacharelli" genannt. Das war also auch ein Wink mit dem Zaunpfahl. Wenn man den Titel des Bildes liest, kann man verstehen, worum es geht. Aber das ist nicht bei allen meinen Bildern der Fall. Manchmal lasse ich wirklich Unklarheiten offen, was ich für wichtig halte.
ZELDA: Da wir gerade von der Kombination verschiedener Themen sprechen, haben wir nebenan ein anderes Bild mit Geisterballons in einem Wald. Was inspiriert dich als erstes? Ist es der Wald? Sind es die Ballons? Oder die Idee, sie zusammenzusetzen? Woher kommt das?
TILL RABUS: Es ist ähnlich wie mit den "Vacharelli"-Würfeln: Ich ging in ein Geschäft für Geburtstags- und Halloween-Kostüme und dort gab es alle möglichen Arten von Luftballons. Ich dachte, dass ich damit eine sehr schöne Installation im Wald machen könnte, zwischen der natürlichen und pflanzlichen Seite des Waldes und diesen aufgeblasenen Plastikballons. Die Geisterballons kamen gleich danach, weil ich dachte, dass ich ein Diptychon machen könnte. Ein Nachtbild im Wald und ein Tagesbild, mit zwei verschiedenen Ballonstilen. Aber jedes Mal brauche ich bei diesen Installationen Zeit, um die Stimmungen zu erzeugen.
Aber danach sind es wirklich Stimmungsbilder. Deshalb habe ich sie auch sehr groß gemacht. Es sind große Landschaften; man hat eine Atmosphäre wie in "Alice im Wunderland" mit den Pilzen oder etwas Fantastischem, obwohl alles eigentlich sehr realistisch ist. Mit den Geisterballons habe ich eine Tiefenschärfe erzeugt, indem ich die Ballons von ganz nah bis ganz weit weg gestreut habe.
Ich habe es mit den Scheinwerfern des Autos beleuchtet, so dass die ersten Ballons sehr hell sind und hervorstechen. Je weiter man dann zum Hintergrund des Bildes geht, desto mehr verschwinden sie in der Kulisse. Für den Aufbau der beiden Szenen schlug ich Holzpflöcke in den Boden und klebte die Ballons dahinter. Danach gab es eine kleine Photoshop-Arbeit, um die Stöcke, die die Ballons stützten, zu entfernen, damit es so aussieht, als würden sie wirklich im Raum schweben.
ZELDA: Du machst also hyperfigurative Werke, die den Fotos, die du machst, sehr ähnlich sind. Du hast das Foto neben dir und machst alles noch einmal. Projizierst du und malst dann die Konturen? Wie läuft das ab?
TILL RABUS: Ja, es gibt Verfahren, um das Foto auf der Leinwand zu reproduzieren. Man kennt das Rasterverfahren, bei dem man das Foto rastert und dann die etwas größeren Quadrate auf die Leinwand bringt. Aber das ist sehr zeitaufwendig. Hier verwenden wir Overheadprojektoren. Ich habe einen Overheadprojektor, das ist ganz einfach, das ist ein Werkzeug mit Spiegeln und einer Lampe. Ich lege das Foto kleiner darauf und projiziere es auf die Leinwand, damit ich die Bleistiftzeichnung direkt auf der Leinwand machen kann.
Sobald wir die Bleistiftlinie haben, mache ich einen ersten Teil, eine erste Schicht, mit Acrylfarbe. Damit habe ich eine Grundschicht. Weil die Malerei seit sehr, sehr langer Zeit oft in Schichten gemalt wird, um ein gutes Malergebnis zu erzielen. Diese erste Schicht ermöglicht es mir also, einen Halt zu haben. Aber ich habe immer das Foto meines Modells zur Hand, das ich mir anschaue, um mich im Bild weiterzuentwickeln.
ZELDA: Hast du beim Malen immer Spaß, oder sagst du dir manchmal "heute mache ich das" und hast nicht unbedingt Lust dazu...?
TILL RABUS: Das hängt von den einzelnen Teilen ab; manche Dinge malt man lieber als andere. Als ich den Hintergrund für diesen Wald malen musste, wo die Pilzluftballons sind, gibt es viele Details, die Farben sind ein bisschen stumpf und es war ziemlich mühsam. Ich war froh, als ich das Ende erreicht hatte. Sobald ich mich an den bunteren Ballon mit den Spiegelungen machen muss, habe ich mehr Spaß. Das liegt aber auch daran, dass ich mich dem Ende des Bildes nähere. Wenn man anfängt, das Endergebnis zu sehen, ist man enthusiastischer.
ZELDA: Vielen Dank für den Empfang und die Antworten auf meine Fragen, das war toll!
TILL RABUS: Danke Zelda für deine guten Fragen und einen schönen Tag!
°°
ART'S COOL oder "Art is cool"!
Dies ist eine Begegnung mit einem zeitgenössischen Kunstwerk in der Schweiz, betrachtet, erkundet, und hinterfragt von jungen Menschen. Auf die Fragen der Jugendlichen geben wiederum die Künstlerin oder der Künstler auf ihre Weise eine Antwort. Ganz einfach, nicht?
In dieser dritten Staffel lädt unser Podcast junge Leute dazu ein, mit Künstlern in ihren Ateliers irgendwo in der Schweiz zu sprechen. In jeder Episode tauchen Sie in zwei sich ergänzenden Sequenzen in das Herz des künstlerischen Schaffens ein: zuerst eine immersive Erkundung des Ateliers und dann eine Diskussion über ein faszinierendes Objekt.
Heute traf Zelda Till Rabus in seinem Atelier in Corcelles (Neuchâtel).
Sammle zeitgenössische Kunst mit deinen Ohren! Die Webseite artscool.ch/de präsentiert alle Episoden, die seit Herbst 2021 ausgestrahlt wurden. Eine vielfältige und wachsende Sammlung! Ausserdem findest du dort alle Portraits der jugendlichen Fans der zeitgenössischen Kunst, die Kurzbiographien der interviewten Künstlerinnen und Künstler und die Bilder der Werke.
Wenn Sie zur Verbreitung des ART'S COOL-Podcasts beitragen möchten, zögern Sie nicht, anderen davon zu erzählen, ihn zu abonnieren und ihm fünf Sterne auf Ihrer bevorzugten Hörplattform zu geben. Sie können uns auch auf Instagram folgen, unter dem Account young_pods.
Der ART'S COOL Podcast wird dank der wertvollen Unterstützung der Loterie Romande, der Ernst Göhner Stiftung, der Fondation Françoise Champoud, der Fondation Leenaards, der Fondation Oertli, der Fondation Sandoz, der Kantone Bern, Wallis, Waadt realisiert und ausgestrahlt.
Interview und Stimme: Florence Grivel.
Musik und Sounddesign: Christophe Gonet.
Dies ist eine Produktion Young Pods.