Hallo, mein Name ist Zelda, ich bin neunzehn Jahre alt und wohne in Lausanne.
Kunst ist für mich die schönste Art, sich auszudrücken.
Heute bin ich mit der Künstlerin Camille Scherrer in ihrem Atelier in Forchex (Ollon), in Richtung Aigle, verabredet. Kommst du mit?
ZELDA: Ich komme in ein kleines, sehr hübsches, etwas verlorenes Dorf und gehe zum Haus von Camille Scherrer. Es gibt überall Vegetation, Berge, große Täler und einen Brunnen.
CAMILLE SCHERRER: Hallo, Freunde, wie geht es euch? Habt ihr eine gute Fahrt gehabt?
ZELDA: Gute Fahrt! Danke, dass Sie uns empfangen. Mein Name ist Zelda.
CAMILLE SCHERRER: Hallo Zelda, ich bin Camille und ich freue mich sehr, dass ich dir meine kleine Ecke der Straße zeigen kann. Wir sind ein bisschen in einem Nicht-Atelier, weil mein kleines Dorf fast mein ganzes Atelier ist: Ich arbeite einmal hier, einmal dort, einmal darunter, einmal darüber. Wo ich mit meinem Computer hingehe, wird es ein bisschen zu meinem Atelier.
Zelda: Und wo sind wir hier?
CAMILLE SCHERRER: Wir befinden uns in einem wunderschönen Raum, der "innen und außen" heißt und den ich sehr liebe! Man fühlt sich ein bisschen wie im Zug, im Moped meiner Kindheit, um zu uns nach Hause zu kommen. Man hat einen Blick auf die Muverans und fühlt sich, als wäre man drinnen, aber man ist nicht drinnen, weil man draußen ist. Wir trinken einen Sirup, schwarze Johannisbeeren aus dem Garten, und unterhalten uns über all das.
ZELDA: Und so hast du wirklich kein eigenes Atelier, in dem du die ganze Zeit arbeitest und alle deine Werke erschaffst.
CAMILLE SCHERRER: Ich habe nicht das typische Atelier eines Malers mit schmutzigen Pinseln und überall herumliegendem Zeug. Ich bin ein bisschen das Gegenteil davon, denn meine Arbeit ist ziemlich virtuell, also sozusagen vergänglich, da sie nicht existiert. Ich habe ein bisschen das Gefühl, dass ich für jedes Projekt ein anderes Atelier brauche. Ich habe mir gedacht, dass es vielleicht am besten ist, wenn ich mir jedes Mal, wenn ich es brauche, die richtige Werkstatt baue.
Das Besondere daran ist auch, dass es mein Leben als Mutter und mein Leben als Künstlerin hybridisiert. Diese beiden Leben sind so sehr aneinander geklebt, dass ich Barbies neben meiner Tastatur habe ...
Ich lebe gut mit all dem, aber es stimmt, es ist ein bisschen wie ein Nicht-Atelier, in dem ich arbeite.
ZELDA: Du arbeitest mit hypermodernen Medien, einem Computer und so weiter, aber gleichzeitig lebst du in einem sehr abgelegenen Ort, sehr weit weg von allem: Ich finde das großartig!
CAMILLE SCHERRER: Genau, du hast es auf den Punkt gebracht. Das ist wirklich das, was ich suche, dieser Kontrast: Ich hybridisiere die Technologie mit wirklich realen Dingen: Erde, altes Holz, Scherenschnitte, solche Dinge. Es ist immer diese Hybridisierung, die ich liebe. Und ich habe das Gefühl, dass mein Wohnort auch so aussieht. Es gibt viele "Geekqueries", aber sie sind mit altem Cheni durchsetzt.
Es ist einfach ein Glück, wenn man, wie du sagst, in einem gottverlassenen Ort ist. Und dann hat dieser Ort eine Besonderheit, die dir vielleicht aufgefallen ist: Man sieht die Zivilisation nicht. Wir befinden uns in diesem kleinen Kaff, das sein Gesicht seit 1850, als das letzte Haus gebaut wurde, nicht mehr verändert hat. Alles andere sieht man nur grün. Ich habe das Gefühl, dass ich mich in einer anderen Raumzeit als der Rest der Welt befinde, und ich liebe es.
ZELDA: Denkst du, dass du die gleiche Arbeit auch an einem anderen Ort machen könntest, z. B. in einer Stadtwohnung oder in einem Büro, oder ist dieser Ort wirklich das Richtige für dich?
CAMILLE SCHERRER: Ich glaube, was du gesagt hast, ist richtig: Ich brauche das, um das herzustellen, was ich herstelle. Als ich an der ECAL war, habe ich mir schon etwas bewusst gemacht. Unten an der ECAL in Renens funktionierte mein Gehirn nicht richtig; ich konnte keine Ideen entwickeln und ich hatte etwas Lustiges bemerkt, das vielleicht nur in meinem Kopf war, aber wenn ich mit dem Moped fuhr, stieg ich in die Höhe, ich erreichte eine Höhe von tausend Metern und ich hatte den Eindruck, dass mein Gehirn besser funktionierte. Ich glaube also, ich brauche eine Art Öffnung, Höhe, Luftdruck, ich weiß nicht, was genau, und ich brauche das, damit es funktioniert. Also habe ich wirklich schon immer versucht, unter die Tannen zu gehen und mich ein wenig von den Menschen zu entfernen, da ich dort am besten das herstellen kann, was ich herstelle.
ZELDA: Ich habe ein wenig recherchiert und bin auf eine kleine Definition deiner Kunst gestoßen: "Sie verbindet Volkstraditionen mit High-Tech-Technik, erforscht und manipuliert virtuos virtuelle Welten zwischen Algorithmen, Sensoren und erweiterter Realität und bleibt dabei in der Welt des Konkreten und Sinnlichen verwurzelt": Findest du, dass das deine Arbeit gut beschreibt und deine Kunst gut definiert?
CAMILLE SCHERRER: Ja, ich glaube, wir sind da. Ich mag die Zwischenräume wirklich gerne. Es ist schon komisch, ich könnte total geekig sein und mir sagen, dass ich mich darin wohlfühle, aber ich habe das Gefühl, dass mir immer die andere Zutat fehlt. Es ist wirklich eine feine Balance zwischen den beiden Welten, die ich suche. Man nennt mich Heidi Geek und ich finde, das funktioniert sehr gut.
ZELDA: Aber wie bist du in diese Hightech-Welt geraten, denn wie du an der ECAL gesagt hast, war sie nicht entwickelt. Wie bist du auf diese Technologie gekommen?
CAMILLE SCHERRER: Das ist ziemlich lustig, denn ich hatte als Kind keine Eltern oder andere Hightech-Leute um mich herum, sondern das Gegenteil war der Fall. Als ich an der ECAL ankam, dachte ich, dass ich Filme machen wollte und schrieb mich zuerst für die Filmabteilung ein. Aber es gab einen Mangel an Freiheit im Kino; es war ziemlich abgeschottet, man verlangte von uns, Dokumentarfilme, Selbstporträts und sehr komplexe Dinge zu machen, und ich hatte Lust auf etwas Leichteres, darauf, Bilder einfach zu bewegen. Ich fühlte mich von dieser magischen Seite des bewegten Bildes angezogen und wollte die ECAL abbrechen. Aber ein Lehrer sagte mir: "Versuch es mit der Tür nebenan, Media and Interaction Design". Im Grunde war Medien- und Interaktionsdesign eine Art Sammelbecken für das breite Feld aller Kommunikationstechnologien. Und diese Art Sandkasten öffnete mir die Pandorabüchse all dessen, was man mit einem Computer machen kann: Man kann zuhören, was die Leute sagen, man kann in ein Mikrofon blasen, man kann kleine Objekte fliegen lassen. Es ist nicht mehr nur das Bild, das sich bewegt, sondern alles, die Realität, die sich durch kleine Artefakte bewegen kann. Und diese werden oft von Computern, von Elektronik getrieben.
Und dann habe ich an der ECAL ein paar Sachen entdeckt und es war wie ein Blitzschlag. Danach habe ich Stunden mit mega-komplizierten Algorithmen verbracht. Ich war damals schlecht in Mathe, aber ich sagte mir: "Warte, das will ich machen!". Und das hat mich völlig aus der Bahn geworfen; ich habe so viele Dinge gelernt, aber ein bisschen allein, sehr allein. Man musste ein bisschen in den Dreck greifen.
ZELDA: Was ist deine Definition von Kunst?
CAMILLE SCHERRER: Das ist wirklich eine Fangfrage, oder? Kunst ist, etwas anzuschauen und dann tief in dir etwas zu tun.
ZELDA: Woran arbeitest du im Moment?
CAMILLE SCHERRER: Im Moment arbeite ich viel für das zukünftige Kinderkrankenhaus am CHUV und das ist eine verrückte Herausforderung. Ursprünglich war es ein Kunstprojekt an einem öffentlichen Ort, das ich gewonnen hatte, um ein Kunstwerk im Eingangsbereich der Notaufnahme zu schaffen. Ich habe eine ganze Reihe von Plots gemacht, als wären es kleine Plots in einem Kinderzimmer, aber jetzt sind sie riesig und man fühlt sich wie eine Maus in einem Kinderzimmer mit vielen Plots überall. Die Kinder können darauf spielen, sich darauf setzen... Das Projekt gefiel den Kindern, und so wurde es auf das Krankenhaus ausgedehnt: Das bedeutet, dass ich jetzt dabei bin, alle Wartezimmer einzurichten, Farben, Gefühle und Texturen zu definieren, die den Kindern gut tun. Ich arbeite jetzt zum Beispiel mit der Onkologieabteilung für die Akutbehandlungsräume zusammen und versuche, sie in eine Art Immersionsblase zu versetzen, die sie visuell dazu bringt, zu exportieren und zu reisen... Das ist also meine momentane Arbeit: exportieren, reisen und das ist eine riesige Herausforderung, aber hyper hyper cool. Und ich arbeite viel mit meinen Töchtern zusammen, um Dinge zu "crashen". Sie sind so cool, weil sie wirklich radikal sind: Wenn sie nicht überzeugt sind, sagen sie nicht "Ja, das ist nicht schlecht, Mama", sondern einfach nur "Das ist krass!". Und das liebe ich! Super trashig und effektiv.
ZELDA: Vielen Dank für deine Gastfreundschaft und deine Antworten auf meine Fragen, das war sehr cool.
CAMILLE SCHERRER: Vielen Dank! Es ist so cool, mit dir darüber zu sprechen.
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ART'S COOL oder "Art is cool"!
Dies ist eine Begegnung mit einem zeitgenössischen Kunstwerk in der Schweiz, betrachtet, erkundet, und hinterfragt von jungen Menschen. Auf die Fragen der Jugendlichen geben wiederum die Künstlerin oder der Künstler auf ihre Weise eine Antwort. Ganz einfach, nicht?
In dieser dritten Staffel lädt unser Podcast junge Leute dazu ein, mit Künstlern in ihren Ateliers irgendwo in der Schweiz zu sprechen. In jeder Episode tauchen Sie in zwei sich ergänzenden Sequenzen in das Herz des künstlerischen Schaffens ein: zuerst eine immersive Erkundung des Ateliers und dann eine Diskussion über ein faszinierendes Objekt.
Heute Zelda traf Camille Scherrer in seinem Atelier in Ollon (Kanton Waadt).
Sammle zeitgenössische Kunst mit deinen Ohren! Die Webseite artscool.ch/de präsentiert alle Episoden, die seit Herbst 2021 ausgestrahlt wurden. Eine vielfältige und wachsende Sammlung! Ausserdem findest du dort alle Portraits der jugendlichen Fans der zeitgenössischen Kunst, die Kurzbiographien der interviewten Künstlerinnen und Künstler und die Bilder der Werke.
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Der ART'S COOL Podcast wird dank der wertvollen Unterstützung der Loterie Romande, der Ernst Göhner Stiftung, der Fondation Françoise Champoud, der Fondation Leenaards, der Fondation Oertli, der Fondation Sandoz, der Kantone Bern, Wallis, Waadt realisiert und ausgestrahlt.
Interview und Stimme: Florence Grivel.
Musik und Sounddesign: Christophe Gonet.
Dies ist eine Produktion Young Pods.