Hallo, mein Name ist Scott, ich bin vierzehn Jahre alt und wohne in Cugy.
Kunst bedeutet für mich, Gefühle auszudrücken, um die Realität auf eine andere Art und Weise zu zeigen.
Heute bin ich mit dem Künstler Christian Gonzenbach in seinem Atelier in der Nähe des CERN in Genf verabredet. Kommst du mit?
SCOTT: Ich bin im Atelier und sehe mich um: Es gibt viele Dinge, viele Geräte ... Ich frage mich, was sie mit Kunst zu tun haben.
Hallo! Mein Name ist Scott.
CHRISTIAN GONZENBACH: Willkommen, Scott.
SCOTT: Soweit ich gehört habe, experimentieren Sie gerne und testen Materialien und wissenschaftliche Phänomene?
CHRISTIAN GONZENBACH: Ja, ich mag es, Materialien miteinander zu konfrontieren, physikalische (weil es die Konfrontation zwischen einem Material und einem anderen ist) oder sogar chemische Experimente zu machen. Das sind Dinge, die mich begeistern, weil sie Neues entstehen lassen und Neues ist immer ein Gebiet, das es zu erkunden gilt.
SCOTT: Ich habe unter all den Objekten eine Pistole entdeckt und dachte mir: "Was hat Kunst mit einer Pistole zu tun?" Sie ist ziemlich alt und sieht aus wie eine Piratenpistole...
CHRISTIAN GONZENBACH: Ah, das ist eine seltsame Wahl. Oft arbeiten wir mit Dingen, die wir mögen, und wählen als Modelle Dinge, die uns gefallen. Aber ich bin auch daran interessiert, mit Dingen zu arbeiten, die ich überhaupt nicht mag. Und ich habe überhaupt keine Lust auf Pistolen. Daher ist die Beziehung, die ich zu einem solchen Gegenstand habe, fast schon eine Form von Abneigung. Wie man daraus ein Kunstwerk macht, ist eine Herausforderung! In diesem Fall habe ich sie eher als Piratenpistole verwendet.
SCOTT: Aber wie finden Sie Ihre Gegenstände?
CHRISTIAN GONZENBACH: Ich versuche, so offen wie möglich zu sein und auf das zu hören, was die Dinge mir erzählen können. Jedes Objekt wurde durchdacht und hergestellt, egal ob es sich um ein Einzelstück oder eine Serienproduktion handelt. Ob es stundenlang in der Manufaktur hergestellt wurde oder aus einer Maschine kommt, die es mit Millionen anderen zusammen produziert hat, jedes Objekt erzählt eine Geschichte. Jedes Objekt ist in einer bestimmten Epoche und in einem bestimmten Material verankert, und es ist letztendlich das, was die Objekte über uns aussagen, was mich interessiert. Es ist die Beziehung, die wir zu ihnen haben. Die Pistole, die Sie gewählt haben, ist zwar archaisch, aber dennoch eine Technologie, die für die Zerstörung gemacht ist. Sie ist dazu da, um zu schießen, zu töten; es ist eine Energie, die für die Dekonstruktion konstruiert wurde. All diese Energie, die leider mehr denn je in die Zerstörung von Dingen und die Zerstörung anderer Menschen gesteckt wird, zieht mich nicht an, aber sie fasziniert mich. Wie man so viel Energie aufwenden kann, um etwas zu zerstören, zum Beispiel.
SCOTT: Machen Sie Kunst, um Frieden zu stiften?
CHRISTIAN GONZENBACH: Ich würde so gerne ja sagen, aber ich habe leider nicht den Ehrgeiz dazu. Wenn man Kunst macht, führt man natürlich keinen Krieg, das ist doch schon mal was. Ich denke, dass Kunst uns helfen kann, uns als Individuen gegenüber der Welt zu positionieren. Trotz meiner über 20-jährigen Praxis habe ich jedoch nicht das Gefühl, dass ich eine Kunst mache, die heilsam ist.
SCOTT: Kaufen Sie Ihre Sachen?
CHRISTIAN GONZENBACH: Das passiert mir tatsächlich. Ich habe schon Statuen vor meiner Haustür gefunden, weil die Leute wissen, dass ich daran interessiert bin und sie mir geben, anstatt sie woanders hinzubringen. Ansonsten kaufe ich sie, tausche sie, tausche sie, finde sie... Es gibt viele Möglichkeiten. Die Gegenstände haben sehr unterschiedliche Ursprünge und was mich an meiner großen Sammlung, die Ihnen vor Augen steht, interessiert, ist, dass ich die Genres mische. Und auch die Werte. Es gibt Plastikgegenstände, die nichts wert sind, und Gegenstände, die sehr wertvoll sind. Und was mich letztendlich am meisten interessiert, ist die Bedeutung, die den heiligen oder profanen Gegenständen beigemessen wird. Und ich versuche zu verstehen, zu analysieren und vielleicht zu sehen, wie man einen Gegenstand interessanter machen kann, als er eigentlich ist.
SCOTT: Ich habe gesehen, dass Sie Öfen haben...
CHRISTIAN GONZENBACH: Ich habe mehrere Keramiköfen, die ich für die Herstellung von Keramikstücken benutze, aber auch zum Brennen von Formen zum Gießen von Metall, wie z. B. Bronze. Ich habe viele Werkzeuge, das gibt mir nur Möglichkeiten. Und diese Werkstatt ist sehr funktionell: eine Form herstellen, für die man ein Stück Holz braucht, etwas aus Metall schweißen, Silikon gießen ... in sehr kurzer Zeit kann ich viele Dinge herstellen. Es ist eine Werkstatt, die funktioniert, die sehr nützlich ist.
SCOTT: Und ich sehe, dass Sie viele ausgestopfte Tiere haben, warum haben Sie das?
CHRISTIAN GONZENBACH: Ja, es gibt viele Tiere, manche sind ausgestopft, manche sind Plüschtiere, manche sind gehäutet und es bleibt nur das Skelett übrig. Zurzeit arbeite ich nicht viel damit.
Ich glaube, das Tier ist das, was uns mit einem Teil von uns konfrontiert, der eben nicht kulturell ist, der uns ständig entgeht, der ein wenig wild ist. Das Tier ermöglichte es mir, diese tierische Seite zu erforschen und unsere Beziehung zu anderen Menschen zu hinterfragen. Wie denkt ein Tier? Wie lebt ein Tier? Ich habe eine ganze Arbeit über Wale gemacht: Man weiß nicht, was die Wale denken, man weiß, dass sie sprechen, man weiß, dass sie kommunizieren, dass sie sich berühren, aber wird man jemals erfahren, was sie wirklich denken...? Ich glaube, das sind faszinierende Fragen.
SCOTT: Machen Sie jeden Tag Kunst oder haben Sie etwas anderes nebenbei?
CHRISTIAN GONZENBACH: Wenn man einmal Kunst macht, macht man sie acht Tage die Woche, das ist obligatorisch. Ich unterrichte auch an der Genfer Kunsthochschule Head, das ist eine Art, das zu teilen, was mich beschäftigt, meine Leidenschaft. Aber mein Atelier läuft die ganze Zeit, es steht nie still.
SCOTT: Vielen Dank für alles.
CHRISTIAN GONZENBACH: Danke, dass Sie gekommen sind, und danke für Ihre Augen und Ihre Neugier.
SCOTT: Und bis bald!
CHRISTIAN GONZENBACH: Gerne.
°°
ART'S COOL oder "Art is cool"!
Dies ist eine Begegnung mit einem zeitgenössischen Kunstwerk in der Schweiz, betrachtet, erkundet, und hinterfragt von jungen Menschen. Auf die Fragen der Jugendlichen geben wiederum die Künstlerin oder der Künstler auf ihre Weise eine Antwort. Ganz einfach, nicht?
In dieser dritten Staffel lädt unser Podcast junge Leute dazu ein, mit Künstlern in ihren Ateliers irgendwo in der Schweiz zu sprechen. In jeder Episode tauchen Sie in zwei sich ergänzenden Sequenzen in das Herz des künstlerischen Schaffens ein: zuerst eine immersive Erkundung des Ateliers und dann eine Diskussion über ein faszinierendes Objekt.
Heute Scott traf Christian Gonzenbach in seinem Atelier in Genf.
Sammle zeitgenössische Kunst mit deinen Ohren! Die Webseite artscool.ch/de präsentiert alle Episoden, die seit Herbst 2021 ausgestrahlt wurden. Eine vielfältige und wachsende Sammlung! Ausserdem findest du dort alle Portraits der jugendlichen Fans der zeitgenössischen Kunst, die Kurzbiographien der interviewten Künstlerinnen und Künstler und die Bilder der Werke.
Wenn Sie zur Verbreitung des ART'S COOL-Podcasts beitragen möchten, zögern Sie nicht, anderen davon zu erzählen, ihn zu abonnieren und ihm fünf Sterne auf Ihrer bevorzugten Hörplattform zu geben. Sie können uns auch auf Instagram folgen, unter dem Account young_pods.
Der ART'S COOL Podcast wird dank der wertvollen Unterstützung der Loterie Romande, der Ernst Göhner Stiftung, der Fondation Françoise Champoud, der Fondation Leenaards, der Fondation Oertli, der Fondation Sandoz, der Kantone Bern, Wallis, Waadt realisiert und ausgestrahlt.
Dank an das Schweizerische Institut für Kunstwissenschaft (SIK-ISEA) für die biografischen Quellen zu den Künstlern.
Interview und Stimme: Florence Grivel.
Musik und Sounddesign: Christophe Gonet.
Dies ist eine Produktion Young Pods.