Hallo, mein Name ist Lou, ich bin neunzehn Jahre alt und wohne in Lausanne.
Kunst bedeutet für mich, andere Realitäten zu entdecken.
Heute bin ich mit der Künstlerin Maya Rocha in ihrem Atelier in Cully verabredet. Kommst du mit?
LOU: Wir sind im Atelier von Maya Rochat. Es ist ein riesiger Raum und es gibt einen besonderen Ort, der mich fasziniert hat. Folgen Sie mir, ich zeige ihn Ihnen! Wir kommen an einen Ort, an dem es so aussieht, als gäbe es dort Nebenprodukte, zum Beispiel Mützen.
Man sieht eine ziemlich bunte Mütze, die den Bildern des Künstlers ähnelt. Ich frage mich sogar, ob es Bilder sind, die darauf gedruckt wurden. Die Frage, die sich mir stellt, ist: "Kunst und Unternehmertum, ist das möglich?"
MAYA ROCHAT: Das ist auf jeden Fall meine Praxis und auf diese Weise habe ich mich auch unabhängig gemacht; das gibt mir Freiheit im Vergleich zu anderen Künstlern, die vielleicht mit Galerien zusammenarbeiten und eine Art Druck von außen haben. Ich sage nicht, dass das nicht gut ist, aber ich wollte frei sein in meinen Entscheidungen, in meinen Bewegungen. Und das ist auch ein echtes Vergnügen.
Man kann es als Merchandising-Produkte bezeichnen, aber für mich ist es ein Projekt, das mit einem Buch namens "Living in a painting" einhergeht. Ich wollte eine Art alternative Realität schaffen, eine farbige Welt mit Jacken, Leggings und Tops, in der man sich als Maya Rochat verkleiden, sich in eine farbige Installation begeben und aus dieser grauen Welt verschwinden kann. Es machte mir Spaß, diese anderen, farbenfrohen Welten zu erschaffen und mich mit Kunstobjekten zu umgeben, die jeder zu Hause haben kann. Ein Kunstobjekt, in das man hineinschlüpfen kann, um zum Beispiel fernzusehen... Und das ist etwas, was ich auch weiterhin tun werde: Ich möchte Kunst einem breiten Publikum zugänglich machen und meine Arbeit auf diese Weise auf Reisen schicken. Mit Yogamatten, Büchern, Decken, Mützen, Teppichen ... das ist meine neue Leidenschaft.
Meine Idee ist es, das Bild nach und nach aus der Wand und dem Rahmen herauszuholen und es in den Raum und in das Leben der Menschen zu bringen.
LOU: Wie sah dein erster Auftritt aus? Und was war der verrückteste Ort, an dem du je aufgetreten bist?
MAYA ROCHAT: Ich glaube, mein erster Auftritt war mit Buvette. Ich glaube, es war in der Buchhandlung des Centre Culturel Suisse in Paris, aber ich bin mir nicht sicher. Es gab nur einen Projektor und zwei oder drei Diaprojektoren.
Das Highlight der Performance war, als ich diese Arbeit in der Tate Modern präsentieren konnte, auch mit Buvette, und das waren 15 Overheadprojektoren, Leinwände auf dem Boden und im Raum, eine Deckenhöhe von 15 Metern, Bilder, die auf Beton projiziert wurden, und ein sensationelles Publikum. Es war ein magischer Moment und ich bekomme eine Gänsehaut, wenn ich nur davon spreche. Ich war dreiunddreißig Jahre alt, als es passierte, und ich trage es mit mir herum.
LOU: Du scheinst viel mit Energien zu arbeiten, das scheint wichtig zu sein. Wie bist du letztendlich in diese Branche geraten? Liegt das in der Familie oder hast du es auf andere Weise entdeckt?
MAYA ROCHAT: Ich denke, das habe ich von meiner Mutter geerbt, die eine sehr verbundene Person ist, die sich auch für Yoga und solche Dinge interessiert. Und auch die Tatsache, dass ich mit der Natur aufgewachsen bin. Ich interessiere mich von Grund auf für das, was in der Umwelt passiert, ich bin bewusst, ich fühle es, ich sehe es, ich habe eine Art Empathie für das, was mich umgibt. Ich denke, das liegt auch an der Erfahrung, dass ich ein wenig isoliert von der Gesellschaft und dem harten Beton aufgewachsen bin.
LOU: Hier auf dem Boden ist das Ergebnis einer deiner Performances zu sehen, mit dieser sehr flüssigen Seite. Ist das Ergebnis wichtig oder ist der Prozess für dich wichtig?
MAYA ROCHAT: Bei einer Performance interessiert mich, was zu sehen ist und was man fühlen kann. Sobald die Performance endet, interessiert mich natürlich, wie es trocknet, welche kleinen Details und Mikrogeschichten man herausfiltern kann. Und hier bleibt meine Geste fotografisch, das heißt, ich scanne diese Bilder und bearbeite sie dann wie eine Fotografie. Ich mache übrigens nicht so viel Unterschied zwischen Malerei und Fotografie, auch wenn ich es manchmal interessant finde, Leseschlüssel zu geben, damit man ein bisschen versteht, woher die Geste kommt. Für mich ist die Fotografie die Realität; sie ist eine Beziehung zu dem, womit man konfrontiert wird. Die Malerei ist etwas Spirituelleres, Ätherischeres; man befindet sich ein wenig in einer Träumerei. Es ist ein anderer Raum, die beiden zu vermischen: Ich finde, dass man sich in der Performance-Arbeit, die fließend ist, zwischen den beiden befindet.
LOU: Können wir jetzt in deine Höhle gehen?
MAYA ROCHAT: Los geht's.
LOU: Es gibt einen starken Geruch von Farbe.
MAYA ROCHAT: Das ist der Malbereich und ich habe das Bild letzte Woche gemalt und ich denke, es riecht noch ein bisschen. Was mir an dieser Arbeit sehr gefällt, ist, dass ich in Schichten arbeite und dass ich mich wirklich in der reinen Physis befinde. Es ist etwas, das mich sehr entspannt, einfach nur in der Materie zu sein und das Vergnügen von etwas zu haben, das ziemlich spielerisch und leicht ist. Es gibt eine Art vorgefertigtes Bild und ich mache eine Art Malarbeit, also ist es nicht so, als würde man mit einer weißen Leinwand beginnen und sich sagen, was für einen großen kreativen Akt man anbringen kann. Es ist eher so, dass man sagt, wie man diesen Raum verstärken und ihn im Raum funktionieren lassen kann.
LOU: Das scheint ein etwas technischerer und konkreterer Ansatz zu sein. Hast du dich bei dieser Arbeit, zum Beispiel bei diesem Gemälde, mit etwas verbunden? Wie ist der kreative Prozess bei diesem Bild?
MAYA ROCHAT: Es ist die Lust, die mich hierher bringt. Plötzlich habe ich Lust zu malen und ich freue mich einfach, die Farbe zu sehen, und das ist es, was mich leitet. Ich befinde mich in einem fast tranceartigen Moment und nach und nach setzt sich das Bild zusammen. Letztendlich ist es eine ziemlich naive Malerei, die mit dem Pinsel aufgetragen wird. Sobald es aufgehängt ist, möchte ich die Trennung zwischen der hinteren Schicht, dem Papier, und der bedruckten Leinwand, die künstlicher ist, sehen. Wenn man sich bewegt, entdeckt man das Muster, das sich darunter verbirgt. Und das ist etwas, das ich an all meinen Bildern sehr mag: etwas in der Art einer Bewegung oder einer Erfahrung anzubieten, bei der man sich ein wenig von dem Objekt entfernt.
LOU: Das Werk ist sehr groß, wie schaffst du es körperlich, daran zu arbeiten?
MAYA ROCHAT: Ich liebe Leitern. Immer mehr und mehr. Früher hatte ich Höhenangst, aber jetzt ist das kein Problem mehr. Den ersten Teil mache ich auf dem Boden, dann bringe ich ihn an die Wand, um ihn zu beenden. Eigentlich ist das für mich ein kleines Format. Mit dieser Technik war das größte Bild, das ich gemacht habe, fünf mal fünfundzwanzig Meter groß. Ich habe also auf einem Gerüst gearbeitet, was allerdings sehr sportlich ist!
LOU: Du hast vorher gesagt, dass du viel mit Lust arbeitest, kommt es manchmal vor, dass du keine Lust hast?
MAYA ROCHAT: Das passiert mir. Es ist Teil des Prozesses und etwas, das ich lernen muss: zu akzeptieren, dass es Tage gibt, an denen es nicht gut läuft. Und wenn es dann eine Woche ist, in der man keine Lust hat, ist es wichtig, das zu respektieren und sich zu sagen, dass das vielleicht auch eine Einladung ist, sich zu füllen, andere Dinge zu sehen. Das ist etwas, das ich noch umsetzen muss, denn ich bin schnell ein wenig genervt von mir selbst, wenn ich nicht ständig Lust habe, weil ich mich für privilegiert halte, diesen Beruf ausüben zu können. Ich glaube auch, dass die Welt, in der wir leben, sehr anstrengend ist; man muss auch akzeptieren, dass es eine Art Energieabsaugung gibt. Und so braucht man einfach Zeit, um sich zu sagen: "Ich habe Lust zu gehen, ich habe Lust, heute noch gute Laune zu haben", und um seinen Glauben und seinen Glauben an das Schöne nicht zu verlieren.
LOU: Wenn du dich inspirieren lassen willst, suchst du dann bei anderen Künstlern, anderen Werken oder etwas ganz anderem?
MAYA ROCHAT: Zum Teil besteht diese Erholung darin, andere Arbeiten zu sehen, aber wenn man ein wenig verloren ist, kann das gefährlich sein. In solchen Momenten möchte ich zum Beispiel lesen, in die Natur gehen oder Leute treffen und mich aus diesem künstlerischen Umfeld herausziehen. Wenn die Energie zurückkehrt, ist es gut, zu sehen, was andere machen; das bringt wieder etwas Schwung in die Sache. Aber was mich wirklich erholt, ist, woanders hinzugehen, ich würde sagen, in einer Art Spiritualität zu sein. Da finde ich eine echte Ressource.
LOU: Was ist dein Verhältnis zu Anerkennung in Bezug auf deine Arbeit?
MAYA ROCHAT: Anerkennung ist natürlich Treibstoff. Ich bin ziemlich ehrlich zu mir selbst, dass ich ohne die Anerkennung, die ich bekommen habe, vielleicht nicht hier wäre. Und ich wünsche übrigens allen jungen Künstlern und insbesondere Künstlerinnen, dass sie mit dieser Unterstützung aufwachsen und arbeiten können. Ich habe davon profitiert und es war eine große Chance.
LOU: Vielen Dank für diesen Moment, es war wirklich schön!
MAYA ROCHAT: Danke dir, komm wieder, wann du willst.
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ART'S COOL oder "Art is cool"!
Dies ist eine Begegnung mit einem zeitgenössischen Kunstwerk in der Schweiz, betrachtet, erkundet, und hinterfragt von jungen Menschen. Auf die Fragen der Jugendlichen geben wiederum die Künstlerin oder der Künstler auf ihre Weise eine Antwort. Ganz einfach, nicht?
In dieser dritten Staffel lädt unser Podcast junge Leute dazu ein, mit Künstlern in ihren Ateliers irgendwo in der Schweiz zu sprechen. In jeder Episode tauchen Sie in zwei sich ergänzenden Sequenzen in das Herz des künstlerischen Schaffens ein: zuerst eine immersive Erkundung des Ateliers und dann eine Diskussion über ein faszinierendes Objekt.
Heute Lou traf Maya Rochat in seinem Atelier in Cully (Waadt).
Sammeln wir zeitgenössische Kunst mit unseren Ohren! Die Website artscool.ch sammelt alle Episoden, die seit Herbst 2021 ausgestrahlt wurden. Eine vielfältige und wachsende Sammlung! Hier finden Sie auch Porträts von jungen Aficionadas und Aficionados zeitgenössischer Kunst, Kurzbiografien der interviewten Künstler und Fotos der Werke.
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Der ART'S COOL Podcast wird dank der wertvollen Unterstützung der Loterie Romande, der Ernst Göhner Stiftung, der Fondation Françoise Champoud, der Fondation Leenaards, der Fondation Oertli, der Fondation Sandoz, der Kantone Bern, Wallis, Waadt realisiert und ausgestrahlt.
Dank an das Schweizerische Institut für Kunstwissenschaft (SIK-ISEA) für die biografischen Quellen zu den Künstlern.
Interview und Stimme: Florence Grivel.
Musik und Sounddesign: Christophe Gonet.
Dies ist eine Produktion Young Pods.