Hallo, mein Name ist Ivan, ich bin neunzehn Jahre alt und wohne in Freiburg.
Kunst ist für mich eine Möglichkeit, Gefühle und Emotionen auszudrücken, wenn man mit etwas konfrontiert wird.
Ich bin heute mit der Künstlerin Mingjun Luo in ihrem Atelier in Biel verabredet, kommst du mit?
IVAN: Nachdem ich die ganze Stadt Biel durchquert habe und eine Zeit lang sehr steile Treppen hinaufgestiegen bin, komme ich am Ende der Stadt auf einem kleinen Hügel an. Ich bin bereit, das Atelier des Künstlers zu betreten. Aber ich muss es erst einmal finden... Es ist ein kleines Wohngebiet, sehr schön, sehr hübsch. Ah! 45, hier ist die Adresse! Ich komme vor dem Atelier von Mingjun Luo an, klingele... das ist nicht nötig, die Tür ist offen!
Hallo, ich bin Ivan. Freut mich sehr.
MINGJUN LUO: Sehr erfreut, Mingjun Luo, kommen Sie nur herein.
IVAN: Vielen Dank. Das ist ein sehr geräumiger Ort! In der Mitte steht ein riesiger Tisch, der sehr weiß ist. Wofür ist der Tisch?
MINGJUN LUO: Das ist für die Arbeit. Jemand hat ihn für mich gemacht, weil ich viel mit Papier arbeite. Wenn ich mit Papier arbeite, muss ich einen großen Tisch benutzen. Und der ist nicht sehr groß... Ich würde gerne einen zweiten haben, aber ich habe keinen Platz mehr!
IVAN: Sie haben gerade Papier erwähnt, und das erinnert mich auch an China. Wenn ich mich nicht irre, ist das Ihr Heimatland. Gibt es da eine Verbindung? Ist Papier ein wichtiges Material für Sie?
MINGJUN LUO: Ja, Papier ist wichtig für meine Arbeit. Und wenn ich eine Arbeit fertig stelle, mache ich die Collage selbst. Sie sehen, dass ich andere Tische habe, um mit verschiedenen Papieren arbeiten zu können: Es gibt Papier aus China und es gibt Papier aus Europa. Das Papier kann man nicht auf dem Boden liegen lassen.
IVAN: Es ist sehr ordentlich, sehr aufgeräumt. Ich sehe, dass jedes Instrument seinen eigenen kleinen Haken hat, seinen eigenen kleinen Platz. Ist Ordnung wichtig?
MINGJUN LUO: Oh ja, natürlich. Wenn es keine Ordnung gibt, kann man die Werkzeuge nicht sofort finden und man verliert Zeit. Außerdem arbeite ich mit vielen verschiedenen Materialien und Techniken: Farbe, Papier, Gegenstände, Fotos... Also muss ich gut aufräumen.
IVAN: Wenn man in die Wohnung kommt, sieht man sofort die Werke an der Wand. Aber da sehe ich ein kleines Kissen mit schwarzen Flecken darauf. Ist das auch ein Werk von Ihnen?
MINGJUN LUO: Das ist ein Werk, das noch nicht fertig ist; es ist ein Versuch. Es ist aus Papier. Es ist chinesisches Papier, das mit Wasser verformt wurde.
IVAN: Was genau ist der Unterschied zwischen europäischem und chinesischem Papier?
MINGJUN LUO: Chinesisches Papier ist viel flexibler. Man kann es nachbearbeiten und leichter restaurieren. Wenn man zum Beispiel ein Loch reinmacht, kann man es reparieren. Europäisches Papier ist schwerer, steifer und es ist schwierig, es zu reparieren. Chinesisches Papier wird aus natürlichen Elementen wie Weizen, Reis oder Baumrinde hergestellt. Es wird oft von Hand geschöpft. Europäisches Papier wird heute meist maschinell hergestellt.
IVAN: Sie haben Ihre östliche und westliche Herkunft erwähnt, beeinflusst das Ihre Themen und Ihre Malerei? Ist es etwas, das für Sie im Widerspruch steht oder zusammenpasst?
MINGJUN LUO: Das ist kein Konflikt. Ich nenne mein Atelier den "dritten Raum"; das bedeutet, dass es weder China noch die Schweiz ist. Es ist mein eigener Raum: Ich befinde mich zwischen den beiden Kulturen. Und ich beschäftige mich mit Fragen der Identität zwischen den beiden Kulturen.
IVAN: Sind Sie in der Schweiz geboren?
MINGJUN LUO: Ich bin als junge Frau in die Schweiz gekommen, ich war damals 24 Jahre alt. Das war vor vierzig Jahren. Ich habe alle meine Kunststudien in China absolviert, aber in der Schweiz als Künstlerin gearbeitet.
IVAN: Glauben Sie, dass Sie Künstlerin geworden wären, wenn Sie in China geblieben wären?
MINGJUN LUO: Ja, denn ich war Lehrerin an einer Kunstakademie, also hätte ich meine Karriere als Künstlerin fortsetzen können.
IVAN: Ich werde Ihnen ein paar Informationen über Sie vorlesen und Sie werden mir dann sagen, ob Sie das Gefühl haben, dass es passt: "Mingjun Luos Praxis ist Teil einer Erforschung der Begriffe Identität und Erinnerung, die zwischen der chinesischen und der schweizerischen Kultur aufgeteilt ist. Sie betrachtet ihre Arbeit als einen "dritten Raum", ein hybrides und fruchtbares Terrain, in dem sie sich von verschiedenen Traditionen nährt und ihre eigene Sprache in einer ständigen Bewegung zwischen Asien und dem Westen entwickelt.
MINGJUN LUO: Es ist korrekt und sehr gut geschrieben.
IVAN: Wohnen Sie hier in diesem Haus?
MINGJUN LUO: Ja, ich lebe hier. Es ist etwas Besonderes. Ich habe mich aus zwei Gründen dafür entschieden: Erstens war ich Mutter von kleinen Kindern, also war es für mich praktischer, dort zu wohnen, wo ich arbeitete. So konnte ich auch arbeiten, während sie ihre Hausaufgaben machten.
Der zweite Grund sind die Finanzen: Als Künstlerin verdiene ich mein Geld nicht wie ein Angestellter: Ich kann es mir nicht leisten, meine Kinder in eine Kindertagesstätte zu geben oder ein externes Atelier zu mieten. Das würde auch bedeuten, ein Auto zu besitzen oder den Zug zu nehmen und viel Zeit zu verlieren.
Jetzt sind meine Kinder erwachsen, aber ich war froh, dass ich während des Covids mein Atelier bei mir zu Hause hatte. Und auch, weil es heute schwierig geworden ist, als Künstlerin zu verkaufen, und das hat mich gerettet.
IVAN: Haben Sie ein Ritual, wenn Sie in Ihr Atelier kommen?
MINGJUN LUO: Ja, ich wache auf, trinke meinen Kaffee und checke meine E-Mails und sozialen Netzwerke, um zu sehen, ob es etwas gibt, das ich beantworten muss. Normalerweise nehme ich auch meine Termine am Morgen wahr und fange dann an zu arbeiten. Mittags esse ich und wenn niemand nach Hause kommt, arbeite ich bis acht Uhr abends. Wenn mein Mann oder die Kinder nach Hause kommen, fange ich um 18 Uhr mit dem Kochen an. Also arbeite ich jeden Tag mindestens vier Stunden in der Werkstatt und oft sechs bis acht Stunden. Jeden Tag, auch samstags und sonntags.
IVAN: Sie arbeiten viel in Ihrem Atelier; ist das eine Art Kokon für Sie? Und wie verhält es sich mit dem Moment, in dem Sie ausstellen, was ein völlig anderer Moment ist? Ist das ein Moment, den du genießt?
MINGJUN LUO: Es ist immer schön, an einem Ort ausgestellt zu werden, den man mag, aber ehrlich gesagt ist es für mich am schönsten, wenn ich im Atelier arbeite. Es ist nicht der Tag der Vernissage, der mich glücklich macht. Ich freue mich, Leute zu treffen, aber es gibt immer diese Angst vor dem Urteil. Ich mag es, meine Werke anderswo zu sehen, mich auszutauschen und von Leuten Kritik zu bekommen, entweder gute oder schlechte, aber als Künstlerin ist es mir am liebsten, wenn ich trotzdem im Atelier arbeite.
IVAN: Haben Sie eine Definition von Kunst?
MINGJUN LUO: Oh, das ist eine große Frage! Wenn ich als Künstler vor einem Werk stehe, bin ich nicht einfach nur das Publikum, das zuschaut und sich daran erfreut, sondern ich schaue mir an, wie der Künstler es gemacht hat. Ob es sich um ein Gemälde oder eine Videoinstallation handelt, löst bei mir unterschiedliche Empfindungen aus. Oft analysiere ich, wie er es gemacht hat und bin wie ein Lehrling, der von dem anderen Künstler lernt.
IVAN: Vielen Dank für die Vorstellung dieses Workshops und Ihres Lebens.
MINGJUN LUO: Danke, dass Sie den weiten Weg auf sich genommen haben, um mir all diese Fragen zu stellen.
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ART'S COOL oder "Art is cool"!
Dies ist eine Begegnung mit einem zeitgenössischen Kunstwerk in der Schweiz, betrachtet, erkundet, und hinterfragt von jungen Menschen. Auf die Fragen der Jugendlichen geben wiederum die Künstlerin oder der Künstler auf ihre Weise eine Antwort. Ganz einfach, nicht?
In dieser dritten Staffel lädt unser Podcast junge Leute dazu ein, mit Künstlern in ihren Ateliers irgendwo in der Schweiz zu sprechen. In jeder Episode tauchen Sie in zwei sich ergänzenden Sequenzen in das Herz des künstlerischen Schaffens ein: zuerst eine immersive Erkundung des Ateliers und dann eine Diskussion über ein faszinierendes Objekt. Heute, Ivan traf den Künstler Mingjun Luo in seinem Atelier in Biel (Bern).
Sammle zeitgenössische Kunst mit deinen Ohren! Die Webseite artscool.ch/de präsentiert alle Episoden, die seit Herbst 2021 ausgestrahlt wurden. Eine vielfältige und wachsende Sammlung! Ausserdem findest du dort alle Portraits der jugendlichen Fans der zeitgenössischen Kunst, die Kurzbiographien der interviewten Künstlerinnen und Künstler und die Bilder der Werke.
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Der ART'S COOL Podcast wird dank der wertvollen Unterstützung der Loterie Romande, der Ernst Göhner Stiftung, der Fondation Françoise Champoud, der Fondation Leenaards, der Fondation Oertli, der Fondation Sandoz, der Kantone Bern, Wallis, Waadt realisiert und ausgestrahlt.
Dank an das Schweizerische Institut für Kunstwissenschaft (SIK-ISEA) für die biografischen Quellen zu den Künstlern.
Interview und Stimme: Florence Grivel.
Musik und Sounddesign: Christophe Gonet.
Dies ist eine Produktion Young Pods.