Mein Name ist Inès, ich bin vierzehn Jahre alt und wohne in Cugy.
Kunst ist für mich eine Möglichkeit, Gefühle auszudrücken und unsere Persönlichkeit zum Vorschein zu bringen.
Heute bin ich mit dem Künstler Christian Gonzenbach in seinem Atelier in der Nähe des CERN in Genf verabredet. Kommst du mit?
INÈS: Ich komme also in diesem ziemlich industriellen Viertel in der Nähe des CERN an. Da gibt es eine Tapetenwerkstatt... Ich glaube, das Atelier des Künstlers ist gleich nebenan. Wir sehen uns das an.
Hallo!
CHRISTIAN GONZENBACH: Guten Tag!
INÈS: Mein Name ist Ines, ich freue mich, in Ihr Atelier zu kommen und Ihre Werke zu sehen.
Als ich das Atelier betrete, ist es riesig! Es gibt so viele Statuen, Materialien, verschiedene Stoffe... Es ist wie eine andere Welt da drin!
CHRISTIAN GONZENBACH: Genau, das ist schön! Eine andere Welt. Ich greife viel in bestehende Dinge ein, die umgestaltet und neu gestaltet werden.
INÈS: Ist das schon immer ein Künstleratelier gewesen? Wie lange arbeiten Sie schon dort?
CHRISTIAN GONZENBACH: Das ist ein Atelier, das ich seit sieben Jahren bewohne. Als ich es bekam, war es leer, und seitdem habe ich es eingerichtet und besetzt, und jetzt quillt es über mit Gegenständen, Werkzeugen und Maschinen. Es gibt viele verschiedene Dinge, die Sie entdecken können.
INÈS: Wo finden Sie Ihre Inspiration?
CHRISTIAN GONZENBACH: Inspiration ist ein interessantes Wort, denn es bedeutet auch das Gegenteil von Expiration. Und tatsächlich gibt es Dinge, die einfließen; ich denke, was einfließt, sind vor allem Empfindungen oder Begegnungen mit Objekten, die zu neuen Objekten führen, oder ein Material, das ich in eine andere Form umsetzen möchte, oder ein Verfahren, das ich mir aneignen möchte. Also entwickelt sich meine Arbeit eigentlich sehr stark durch Begegnungen und Beobachtungen.
INÈS: Als ich hereinkam, fielen mir die Vasen auf: Man sieht eine Explosion aus der Vase herausschießen! Wie sind Sie zum Beispiel auf diese Idee gekommen?
CHRISTIAN GONZENBACH: Ideen sind leicht zu finden, das Schwierigste ist, sie zu materialisieren. Kann man eine Explosion, die ein kurzer Moment ist, der an einem sehr kleinen Punkt beginnt, in einen Raum verwandeln, der plötzlich viel Platz einnimmt? Kann man das in einer Skulptur einfrieren, die unbeweglich ist? Ich habe Tests gemacht, indem ich geschmolzenes Metall in Materialien wie Wasser, Sand, Schnee oder Eis gegossen habe, um zu versuchen, es einzufrieren und eine Art feste Wolke zu schaffen.
INÈS: Ihre Kunst ist eigentlich fast wissenschaftlich...
CHRISTIAN GONZENBACH: Die Wissenschaften sind daran interessiert, Wissen zu produzieren, und ich glaube, dass ich mit meiner Arbeit auch nach einer Form von Wissen suche, aber nach einem poetischeren Wissen. Ein Wissen, das nicht unbedingt objektiv ist, sondern das die Dinge hinterfragt, das hinterfragt, wie sie gemacht sind, wie man von einem zum anderen gelangen kann. Und so geht es über Fragen, Experimente und Beobachtungen, ein bisschen so, wie ein Wissenschaftler tatsächlich arbeiten kann.
INÈS: Wurden alle Ihre Kunstwerke, die Sie hier sehen, hier hergestellt?
CHRISTIAN GONZENBACH: Ja. In diesem Atelier kann ich mit vielen verschiedenen Materialien arbeiten, mit Holz, Ton, Gips, Harz, aber auch mit Keramik, Aluminium und Bronze. Es gibt also wirklich eine Vielzahl von Materialien und alles, was Sie hier sehen, wurde hier hergestellt.
INÈS: Mit welchen Materialien arbeiten Sie am liebsten?
CHRISTIAN GONZENBACH: Es ist eigentlich wie mit der Musik, man kann viele verschiedene Arten von Musik hören. Ich mag alle Materialien: Wachs bearbeiten, um zu sehen, wie es in Bronze verwandelt wird, Ton bearbeiten, um daraus Keramik zu machen, Gegenstände zerbrechen, um sie dann wieder zusammenzusetzen... Ich glaube, es ist die Vielfalt und der Übergang von einem Material zum anderen, die faszinieren.
INÈS: Unter den verschiedenen Werkzeugen gibt es auch Töpfe! Was machen die Töpfe hier? Man sieht, dass sie mit überfließender Farbe gefüllt sind.
CHRISTIAN GONZENBACH: Es ist keine Farbe, sondern Wachs, das darin enthalten ist. Es gibt Wachs in verschiedenen Farben, die verschiedenen Härtegraden entsprechen. Ich mache Modelle aus Wachs, die in Silikonformen gegossen werden, und dann wird dieses weiche, vergängliche Wachs in Metall umgewandelt.
INÈS: Ich habe mich ein wenig über Sie informiert, bevor ich hierher gekommen bin. Sie wurden 1975 in Genf geboren. Ihre Arbeiten sind das Ergebnis einer ausgewogenen Alchemie zwischen der täglichen Beobachtung des Lebens im weitesten Sinne des Wortes, einer unersättlichen Neugier, einer poetischen Vorstellungskraft und einem ständigen Bedürfnis nach Erneuerung. Sind Sie mit dem, was ich gerade gelesen habe, einverstanden?
CHRISTIAN GONZENBACH: Das klingt gut, also kann ich nur zustimmen!
INÈS: Wann haben Sie angefangen, sich für Kunst zu interessieren?
CHRISTIAN GONZENBACH: Ich habe angefangen, bevor ich überhaupt wusste, dass das, was ich tat, wie Kunst aussah. Als Teenager oder sogar noch früher habe ich Gegenstände hergestellt, Dinge umgewandelt und mir eine Form angeeignet, um etwas anderes daraus zu machen. Aber ich konnte mir nicht vorstellen, dass das eine ernsthafte oder gar bezahlte Tätigkeit sein könnte, also wusste ich noch nicht, dass es in diese große Familie passen würde, die man heute Kunst nennt.
INÈS: Haben Sie eine Definition von Kunst?
CHRISTIAN GONZENBACH: Man könnte es so zusammenfassen, dass die Kunst zu meinem Beruf geworden ist, obwohl ich mir nie vorstellen konnte, dass dies der Fall sein könnte. Ich glaube, dass Kunst ständig Fragen stellt und uns dadurch in einen Zustand der Bewegung versetzt, uns nicht zur Ruhe kommen lässt, uns schwanken lässt zwischen "Ist das gut?", "Ist das schlecht?", "Ist das schön?" "Ist es hässlich?", "Berührt es mich?", "Warum?". Und all diese Fragen machen uns ein wenig lebendiger, denke ich, und vielleicht ist es das, woran ich arbeite.
INÈS: Wenn Sie Kunst machen, haben Sie von Anfang an eine Idee im Kopf? Und gelingt es Ihnen wirklich, sie zu verwirklichen?
CHRISTIAN GONZENBACH: Ich glaube nicht wirklich an die Idee, dass Künstler eine Idee oder eine Botschaft haben und diese dann materialisieren, um sie weiterzugeben. Ich habe den Eindruck, dass dies eher eine Werbemethode ist: Wir wollen, dass Sie ein neues Telefon kaufen, also werden wir Ihnen Bilder zeigen, die Sie dazu bringen, dieses neue Objekt zu kaufen. Ich gehe eher auf Entdeckungsreise, auch in Bezug auf meine eigene Produktion. Ich habe eine Intuition und sage mir: "Wenn wir das und das mischen, könnte etwas dabei herauskommen". Dann tue ich es und schaue es mir an... und es ergibt nicht das, was ich mir vorgestellt habe, aber vielleicht erzählt es etwas anderes und ich höre mir an, was es mir erzählt. Ich folge dem, was ich entdecke, und manchmal führt es mich auf seltsame Wege, die mich nicht interessieren, also kehre ich um, komme zurück, nehme eine andere Abzweigung. Wenn es eine Botschaft geben soll, erscheint sie ganz am Ende und selten am Anfang.
INÈS: Vielen Dank für alles, was Sie uns gesagt haben. Es war wirklich eine tolle Erfahrung, Ihre Meinung zu hören und mehr über Kunst zu erfahren. Vielen Dank!
CHRISTIAN GONZENBACH: Vielen Dank für Ihre Neugier und Ihre frischen Augen in diesem Workshop. Danke!
°°
ART'S COOL oder "Art is cool"!
Dies ist eine Begegnung mit einem zeitgenössischen Kunstwerk in der Schweiz, betrachtet, erkundet, und hinterfragt von jungen Menschen. Auf die Fragen der Jugendlichen geben wiederum die Künstlerin oder der Künstler auf ihre Weise eine Antwort. Ganz einfach, nicht?
In dieser dritten Staffel lädt unser Podcast junge Leute dazu ein, mit Künstlern in ihren Ateliers irgendwo in der Schweiz zu sprechen. In jeder Episode tauchen Sie in zwei sich ergänzenden Sequenzen in das Herz des künstlerischen Schaffens ein: zuerst eine immersive Erkundung des Ateliers und dann eine Diskussion über ein faszinierendes Objekt.
Heute Ines traf Christian Gonzenbach in seinem Atelier in Genf.
Sammle zeitgenössische Kunst mit deinen Ohren! Die Webseite artscool.ch/de präsentiert alle Episoden, die seit Herbst 2021 ausgestrahlt wurden. Eine vielfältige und wachsende Sammlung! Ausserdem findest du dort alle Portraits der jugendlichen Fans der zeitgenössischen Kunst, die Kurzbiographien der interviewten Künstlerinnen und Künstler und die Bilder der Werke.
Wenn Sie zur Verbreitung des ART'S COOL-Podcasts beitragen möchten, zögern Sie nicht, anderen davon zu erzählen, ihn zu abonnieren und ihm fünf Sterne auf Ihrer bevorzugten Hörplattform zu geben. Sie können uns auch auf Instagram folgen, unter dem Account young_pods.
Der ART'S COOL Podcast wird dank der wertvollen Unterstützung der Loterie Romande, der Ernst Göhner Stiftung, der Fondation Françoise Champoud, der Fondation Leenaards, der Fondation Oertli, der Fondation Sandoz, der Kantone Bern, Wallis, Waadt realisiert und ausgestrahlt.
Dank an das Schweizerische Institut für Kunstwissenschaft (SIK-ISEA) für die biografischen Quellen zu den Künstlern.
Interview und Stimme: Florence Grivel.
Musik und Sounddesign: Christophe Gonet.
Dies ist eine Produktion Young Pods.