Hallo, mein Name ist Charlotte, ich bin neunzehn Jahre alt und wohne in Cully.
Kunst ist für mich eine Art, seine Emotionen auszudrücken und diese Emotionen durch verschiedene Materialien oder Blicke auch auf andere zu übertragen.
Heute bin ich mit dem Maler Till Rabus in seinem Atelier in Corcelles im Kanton Neuenburg verabredet. Kommst du mit?
CHARLOTTE: Ich war am Bahnhof verabredet; er hat mir gesagt, dass es nicht weit bis zur Werkstatt ist. Ich muss mich also auf den Weg zur Werkstatt machen, also gehe ich ein Stück zu Fuß. Es ist eine Straße mit vielen Autos, aber es sieht nach einem Wohngebiet aus. Ich suche das Haus... Ich glaube, er hat mir gesagt, dass es hellgrün ist und Weinreben auf dem Dach hat... Ich glaube, ich kann die Weinreben sehen, also muss es dort sein.
Guten Tag! Sehr erfreut, Sie kennen zu lernen! Charlotte.
TILL RABUS: Willkommen. Bitte kommen Sie herein.
CHARLOTTE: Wow, das ist wunderschön, es riecht nach Farbe, es riecht unglaublich gut.
TILL RABUS: Ja, es ist ein großer Raum...
CHARLOTTE: Ja, es ist ein großer Raum mit riesigen Bildern, wie ich sehe.
TILL RABUS: Es gibt auch kleinere Formate, die Sie sehen werden. Das ist eine alte Mikromechanik-Fabrik aus den 1930er Jahren. Meine Eltern hatten das Glück, das Gebäude in den 2000er Jahren zu erwerben, also arbeite ich seit etwa 24 Jahren hier.
CHARLOTTE: Man sieht, dass er noch im Saft steht.
TILL RABUS: Wir haben versucht, den Fabrikcharakter des Gebäudes mit seinen Metallträgern und den Heizungsrohren zu erhalten.
CHARLOTTE: Ich mag es, dass es ziemlich leer ist und dass es eine Art kleinen Raum gibt.
TILL RABUS: Ja, genau! Ich habe hier meinen Arbeitsplatz an der Wand, alles andere ist so ein bisschen Materiallager, ein kleines Büro. Ich habe zwar auch ein kleines Sofa, aber ich habe hier noch einen Schreibtisch, wo ich an meinem Computer arbeite. Dort hinten habe ich versucht, eine Art kleines Fotostudio einzurichten, weil ich vor dem Malen viel mit Fotografie arbeite. Es gibt abnehmbare Hintergründe, alles ist auf Rollen, so kann ich den Raum wirklich verändern, je nachdem, was ich zu tun habe.
CHARLOTTE: Benutzt du im Alltag alle Materialien, die es hier gibt?
TILL RABUS: Ja, so ungefähr. Aber hauptsächlich Acryl- und Ölmalerei. Ich beginne immer damit, die Entwürfe für meine Werke zu entwickeln, weil ich so funktioniere. Ich arbeite viel in Form von Installationen mit allen möglichen Alltagsgegenständen, die mich umgeben. Dann mache ich Fotos in meinem kleinen Studio oder im Freien, je nachdem, ob ich eine Landschaft fotografieren möchte. Dann entwerfe ich meine Installationen, die ich fotografiere. Dabei verwende ich Blitzlicht. Manchmal arbeite ich aber auch mit natürlichem Licht im Freien. Ich achte sehr auf das Fotografieren und die Beleuchtung. Ich mache viele Fotos und wähle dann eines aus, das ich am Computer kaum bearbeite. Am Ende geht es oft nur um das Zuschneiden und das Anpassen der Kontraste.
CHARLOTTE: Das heißt also, dass du mit dem Material, das dort ist, ein zukünftiges Bild entwerfen wirst?
TILL RABUS: Ja, genau. Ich beschäftige mich oft mit Themen, die ein bisschen mit der Kunstgeschichte und der Malerei im Allgemeinen zu tun haben. Ich arbeite oft an Stillleben, Landschaften, Porträts, Nackten, also an all diesen großen Themen, die ich ein wenig aktualisiere.
Aber in diesem Fall habe ich in einem Geschäft, in dem sie Kostüme für Geburtstage, Halloween und andere Anlässe verkaufen, Luftballons aus Aluminium gefunden, die Obst und Gemüse darstellen. Sie hatten alle möglichen Arten von Luftballons. Und da habe ich beschlossen, mit diesen Luftballons Stillleben-Kompositionen zu machen. Danach ist es ein ganzer Prozess. Ich habe alle Ballons gekauft und dann habe ich zwei Kompositionen gemacht, eine mit Obst und eine mit Gemüse. Dann habe ich angefangen, an großen Formaten zu arbeiten, einfach so, weil ich möchte, dass die Ballons ungefähr in Lebensgröße sind. Das ist also ein sehr großes Stillleben.
CHARLOTTE: Was bedeutet Stillleben für dich? Was berührt dich an diesem Thema besonders?
TILL RABUS: Zunächst einmal hat es mit Objekten zu tun und ich arbeite viel mit Objekten. Dann habe ich mich wirklich von Gemälden aus dem 15. Jahrhundert inspirieren lassen, die ich in Museen gesehen habe. Im Louvre gibt es eine unglaubliche Menge an Stillleben! Die Objekte variieren je nach Thema; du hast viel Obst und Gemüse, aber auch Blumen oder Tiere. Aber was mich interessiert, ist die Symbolik, die dahinter steckt. Oft sind Stillleben Eitelkeiten, die uns an die Zerbrechlichkeit des Lebens erinnern. Es sind auch Inszenierungen, bei denen man den Eindruck hat, dass die Lebensmittel in die Brüche gehen. Es gibt also eine Geschichte des Gleichgewichts, mit der ich auch in meinem Bild umgehen muss.
CHARLOTTE: Es gibt eine Diskrepanz zwischen der Natur, die du nutzt, also der wirklichen Natur, und den Gegenständen, die du nutzt.
TILL RABUS: Ich kann Ihnen eine Reihe von kleinen Bildern zeigen, die sich wirklich mit diesem Thema befassen, weil ich Gemüse und Insekten verwendet habe. Es gibt alle möglichen Arten von Insekten, aber alles ist aus Plastik. Daher sind es sehr kleine Formate, die dieses Mal auf Holzplatten gemalt sind. Es ist keine Leinwand, denn damals gab es viele Gemälde, die auf Holzplatten gemalt wurden, was einen anderen Effekt hat. Ich habe alle Arten von Gemüse, Obst und Insekten aus Plastik gekauft. Man sieht, dass die Insekten, die Raupen, die Eidechsen, die kleinen Fliegen und all das, nicht unbedingt die richtige Größe haben; man sieht eine Art Verschiebung. Und man sieht, dass es sich um Plastik handelt, weil es reflektiert.
Das war ein Pferdefuß gegen diese ganze Vanitas-Geschichte. Wenn die Insekten anfangen, auf einem Blumenstrauß zum Beispiel oder auf Früchten zu erscheinen, bedeutet das den Verfall der Dinge, die Fäulnis und die Zerbrechlichkeit des Daseins. Die Ironie ist, dass sie, da alles aus Plastik ist, ewige Stillleben sind.
CHARLOTTE: Ich habe mich ein bisschen über dich informiert und eine Definition gelesen. Ich lese sie dir vor und du sagst mir, ob sie auf dich zutrifft oder nicht: "Till Rabus widmet der Realität der Welt, die ihn umgibt, extreme Aufmerksamkeit und praktiziert mit Humor und Ironie eine großzügige Malerei, die die Codes des Schönen und der Kunstgeschichte umkehrt."
TILL RABUS: Ja, das ist sehr schön.
CHARLOTTE: Aber abgesehen von dieser Definition, was bedeutet Kunst für dich?
TILL RABUS: Ich bin ein bisschen damit aufgewachsen, weil meine Eltern auch Künstler sind, und das war schon früh eine Leidenschaft. Ich denke, Kunst ist eine Geschichte der Weitergabe. Es sind andere Künstler, die uns ihre Leidenschaft und ihre Lust am Tun vermitteln. Danach wird es wie eine Art Notwendigkeit. Am Anfang möchte man nachahmen, und schließlich gelingt es einem durch das Nachahmen, seine eigene Persönlichkeit darin zu finden und etwas Originelles zu schaffen.
CHARLOTTE: Gibt es ein Ziel hinter der Kunst? Soll sie die Menschen zum Lachen bringen oder Gefühle hervorrufen?
TILL RABUS: Emotionen wecken, davon bin ich überzeugt. Es zum Lachen zu bringen, ist eine Frage des Geschmacks und der Farbe. Aber es stimmt, dass ich mich für zeitgenössische Kunst interessiert habe, bevor ich mich für Malerei interessierte, und es sind die humorvollen Künstler, die mich von Anfang an fasziniert haben. Ich liebe den Humor in der Kunst wirklich sehr. Ich finde, dass er lebensrettend ist.
CHARLOTTE: Vielen Dank, dass du uns dein Atelier vorgestellt hast und uns einen Einblick in deine Kunst und in das, was du jeden Tag tust, gegeben hast. Und bis bald.
TILL RABUS: Danke, Charlotte! Danke für deine Fragen und alles Gute für die Zukunft!
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ART'S COOL oder "Art is cool"!
Dies ist eine Begegnung mit einem zeitgenössischen Kunstwerk in der Schweiz, betrachtet, erkundet, und hinterfragt von jungen Menschen. Auf die Fragen der Jugendlichen geben wiederum die Künstlerin oder der Künstler auf ihre Weise eine Antwort. Ganz einfach, nicht?
In dieser dritten Staffel lädt unser Podcast junge Leute dazu ein, mit Künstlern in ihren Ateliers irgendwo in der Schweiz zu sprechen. In jeder Episode tauchen Sie in zwei sich ergänzenden Sequenzen in das Herz des künstlerischen Schaffens ein: zuerst eine immersive Erkundung des Ateliers und dann eine Diskussion über ein faszinierendes Objekt.
Heute traf Charlotte Till Rabus in seinem Atelier in Corcelles (Neuchâtel).
Sammle zeitgenössische Kunst mit deinen Ohren! Die Webseite artscool.ch/de präsentiert alle Episoden, die seit Herbst 2021 ausgestrahlt wurden. Eine vielfältige und wachsende Sammlung! Ausserdem findest du dort alle Portraits der jugendlichen Fans der zeitgenössischen Kunst, die Kurzbiographien der interviewten Künstlerinnen und Künstler und die Bilder der Werke.
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Der ART'S COOL Podcast wird dank der wertvollen Unterstützung der Loterie Romande, der Ernst Göhner Stiftung, der Fondation Françoise Champoud, der Fondation Leenaards, der Fondation Oertli, der Fondation Sandoz, der Kantone Bern, Wallis, Waadt realisiert und ausgestrahlt.
Interview und Stimme: Florence Grivel.
Musik und Sounddesign: Christophe Gonet.
Dies ist eine Produktion Young Pods.