Hallo ich heiße Amedeo ich bin 20 Jahre alt und wohne in Rolle.
Kunst bedeutet für mich, Schönes für die Menschen zu schaffen.
Heute bin ich mit der Künstlerin Mingjun Luan in ihrem Atelier in Biel verabredet. Kommst du mit?
AMEDEO: Hallo, ich bin Amedeo. Ravi.
MINGJUN LUO: Kommen Sie herein, es ist mir eine Freude, Sie zu empfangen.
AMEDEO: Wie soll ich deinen Namen aussprechen?
MINGJUN LUO: Also, mein Name ist Luo Mingjun. In China ist Luo mein Nachname und Mingjun ist mein Vorname, aber in China wird der Nachname immer zuerst genannt. Mingjun Luo ist also die europäische Art der Aussprache, aber in China nennen mich alle Luo Mingjun.
AMEDEO: Bevorzugst du den europäischen oder den chinesischen Weg?
MINGJUN LUO: Chinesisch, natürlich. Hier schreiben mir die Leute manchmal "Hallo Luo" und das ist komisch. Ich werde die Leute nicht korrigieren, aber es ist wie bei Ai Weiwei: Niemand nennt ihn Ai. Ai ist sein Nachname, Weiwei ist sein Vorname.
AMEDEO: In diesem Atelier ist es wirklich hell, das ist sehr angenehm. Man fühlt sich sofort wohl. Ich habe mich umgesehen und es gab ein Objekt, das mich wirklich fasziniert hat. Es ist diese hellblaue Kreatur, ich habe mich gefragt, was das ist. Und was hat es damit zu tun?
MINGJUN LUO: Das ist einfach ein Gegenstand, um die Pinsel für die Tuschemalerei abzustellen. Es ist eine Art Fisch, den ich bekommen hatte, als ich in einem Geschäft Materialien gekauft hatte. Ich hatte viele Pinsel gekauft und der Mann war sehr zufrieden und schenkte mir diesen Gegenstand.
AMEDEO: Das ist eine sehr schöne Keramikstruktur mit einer fließenden Identität! Und ich bin froh darüber, denn ich habe lange gezögert, ob ich Ihnen einen Pinsel vorstellen soll. Ich sehe, dass Pinsel eine große Rolle spielen. Es gibt zum Beispiel ein Werk an der Wand mit einem Pinsel, der, wie ich annehme, ein Teil des Werks ist. Ich habe auch einen Pinsel mit einem absolut wunderschönen Hornstiel gesehen. Was bedeutet der Pinsel für Sie?
MINGJUN LUO: Der Pinsel ist wichtig für einen Künstler. Für eine Chinesin ist er mit dem täglichen Leben verbunden. Man benutzt einen Pinsel, um Kalligraphien zu machen. Und dieses Bild ist ein Projekt. Ich habe mich noch nicht entschieden, ob ich es machen werde oder nicht: Der Pinsel gehört nicht zu diesem Bild und ich habe noch nie dreidimensional gemalt... aber es ist eine Idee.
AMEDEO: Wir kommen zur Kalligraphie. Ich habe sie immer als etwas Wunderschönes empfunden, und ich sehe, dass sie ein Medium ist, das du auch als Teil eines Werkes benutzt. Was ist der Einfluss der Kalligraphie in der westlich-chinesischen Spannung deines Schaffens? Und welche Rolle spielt die Sprache dabei?
MINGJUN LUO: Ich verwende die Kalligraphie nicht direkt in meiner Arbeit. Kalligraphie ist wie regelmäßiges Musizieren für einen Musiker oder wie ein Schriftsteller, der Bücher lesen muss, um seine Arbeit zu nähren. Die Kalligraphie ist diese Nahrung. Sie ist eine Tradition. In China haben das Schreiben und das Malen dieselbe Quelle. Wenn ich also Schwierigkeiten habe, lade ich mich an dieser Quelle wieder auf.
AMEDEO: Ich sehe zwei Bilder an der Wand, die mit weißer Farbe gemalt sind. Auf der linken Seite ist ein Baum mit weißer Farbe und auf der rechten Seite sieht es aus, als wäre es eine Zeichnung aus einem Foto; es ist ein Mann, der auf einer Bank in einem Garten oder einem Park sitzt und auf den Boden oder etwas außerhalb des Bildes schaut. Ich habe mich gefragt, ob du in deinem Werk über die Turbulenzen, die Dynamik und die Probleme sprechen willst, mit denen wir in unserer Welt konfrontiert sind, oder ob du eine andere Mission hast?
MINGJUN LUO: Ich denke, dass das, was der Künstler in der Welt sieht, von dem durchdrungen ist, was er erlebt hat, und er reagiert darauf. Ich reagiere lieber auf sanfte Weise. Dieses Bild ist mein zweiter Sohn. Es ist ein altes Werk aus dem Jahr 2009. Es war lange Zeit in meinem Lager, aber vor kurzem dachte ich: "Ah, ich mag diesen Rücken nicht, der so rund ist", also habe ich es herausgenommen und mich gefragt, ob ich ihn ein wenig korrigieren kann oder nicht. Auf der anderen Seite ist es ein Baum, das kann eine Magnolie oder ein anderer Baum sein. Die Magnolie verbindet mich mit dem, wo ich herkomme. Jemand hat mir erzählt, dass die Magnolie aus China kommt, so wie ich. Wenn sie jeden Frühling blüht, füllt sie die Fenster meines Ateliers, dann kann ich sie nicht ignorieren. Als ich erfuhr, dass sie auch aus China kommt, hat mich das sehr berührt und ich habe nur aus diesem Grund angefangen, Magnolien zu malen. Es ist, als würde ich einen Freund malen. Ich stelle mir Fragen und lasse mich von ihm begleiten.
AMEDEO: Ich sehe dieses Weiß in allen Werken an der Wand, es nimmt viel Platz ein. Hat es eine verbindende Funktion oder ist es etwas anderes?
MINGJUN LUO: Weiß ist eine Frage des Lichts. Ich habe die europäische Malerei in China gelernt und mein Weiß ist anders, weil ich keine klassische Malerin bin. Ich arbeite auf einer rohen, natürlichen Leinwand und male nur das Weiß. Es ist, als würde ich nur das Licht malen.
AMEDEO: Es gibt zwei weitere neue Werke an der Wand gegenüber der Magnolie, eines von einem Meer in Nahaufnahme und eines von einem Balkongeländer, das von einem Schlafzimmer aus gesehen wird. Das ist ziemlich beeindruckend: Es sind große Zeichnungen in menschlichem Maßstab. Und es gibt dieses Gefühl des Blicks nach außen, der Perspektive, die nach draußen schaut. Wie denken Sie über diese Werke?
MINGJUN LUO: Das ist interessant; ich denke, Sie treffen einen Punkt mit dieser Idee des Blicks nach draußen, des Blicks in die Ferne. Man weiß nicht, ob diese Ferne in der Zukunft oder in der Vergangenheit liegt. Hier ist es vor kurzem. Nach dem Covid habe ich eine Einladung zu einer Künstlerresidenz in Okinawa erhalten und dort ist es voller Grün, es ist sehr bunt. Das hat mich dazu inspiriert, ein bisschen Farbe in meine Arbeit zu bringen. Aber ich mache das mit Vorsicht, denn "voller Farben" bin ich nicht. Also füge ich nach und nach Farbe hinzu. Und das hier ist eine Zeichnung in blauen Pastellfarben.
AMEDEO: Ich habe vorhin das fotografische Gefühl des Werkes erwähnt, in dem Sie Ihren Sohn gemalt haben; ist die Fotografie ein Medium, das Sie verwenden? Oder liege ich völlig falsch und es ist eine Beobachtungszeichnung?
MINGJUN LUO: Während meines Studiums habe ich viel gezeichnet oder gemalt, und zwar mit echten Modellen. In einem anderen Zimmer können Sie einige dieser Arbeiten sehen. Später, als ich mich mit dem Thema Erinnerung beschäftigte, habe ich mich für Fotografie und Film interessiert. Anstatt Notizen zu machen, benutze ich zum Beispiel oft mein Handy, um Fotos zu machen. Dann arbeite ich anhand dieser Fotos.
AMEDEO: Wir wissen, dass du viel in deinem Atelier arbeitest. Und wenn man hier ankommt und all diese Werke sieht, denkt man: "Die Inspiration und die Kreation sind konstant". Gibt es Momente, in denen die Inspiration fehlt? Gibt es eine Art Wüste?
MINGJUN LUO: Der Wunsch ist immer da und die Ideen sind immer da, aber was einen blockieren kann, ist, wie man diese Ideen umsetzt. Es ist nicht mehr wie zu meiner Schulzeit: Sie kommen, um Modell zu stehen, ich finde Sie mit Ihren Haaren sehr schön und fange an, Sie zu malen. Und ich würde nicht suchen. Aber heute arbeite ich anders. Es geht nicht nur darum, zu beobachten und ein Porträt oder eine Landschaft zu malen. Ich bin wie von einem Thema oder einer Idee durchdrungen und möchte diese Idee dem Publikum zeigen; also überlege ich, wie ich das umsetzen kann, welche Materialien ich verwenden kann und wie groß es werden soll. Und das Suchen dauert sehr lange. Und natürlich gibt es, wie bei jedem anderen Menschen auch, Zeiten, in denen ich neue Energie tanken muss. Eine Reise machen zum Beispiel, oder ins Museum gehen, um die Arbeiten anderer zu sehen...
AMEDEO: Vielen Dank!
MINGJUN LUO: Vielen Dank!
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ART'S COOL oder "Art is cool"!
Dies ist eine Begegnung mit einem zeitgenössischen Kunstwerk in der Schweiz, betrachtet, erkundet, und hinterfragt von jungen Menschen. Auf die Fragen der Jugendlichen geben wiederum die Künstlerin oder der Künstler auf ihre Weise eine Antwort. Ganz einfach, nicht?
In dieser dritten Staffel lädt unser Podcast junge Leute dazu ein, mit Künstlern in ihren Ateliers irgendwo in der Schweiz zu sprechen. In jeder Episode tauchen Sie in zwei sich ergänzenden Sequenzen in das Herz des künstlerischen Schaffens ein: zuerst eine immersive Erkundung des Ateliers und dann eine Diskussion über ein faszinierendes Objekt. Heute, Amedeo traf den Künstler Mingjun Luo in seinem Atelier in Biel (Bern).
Sammle zeitgenössische Kunst mit deinen Ohren! Die Webseite artscool.ch/de präsentiert alle Episoden, die seit Herbst 2021 ausgestrahlt wurden. Eine vielfältige und wachsende Sammlung! Ausserdem findest du dort alle Portraits der jugendlichen Fans der zeitgenössischen Kunst, die Kurzbiographien der interviewten Künstlerinnen und Künstler und die Bilder der Werke.
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Der ART'S COOL Podcast wird dank der wertvollen Unterstützung der Loterie Romande, der Ernst Göhner Stiftung, der Fondation Françoise Champoud, der Fondation Leenaards, der Fondation Oertli, der Fondation Sandoz, der Kantone Bern, Wallis, Waadt realisiert und ausgestrahlt.
Dank an das Schweizerische Institut für Kunstwissenschaft (SIK-ISEA) für die biografischen Quellen zu den Künstlern.
Interview und Stimme: Florence Grivel.
Musik und Sounddesign: Christophe Gonet.
Dies ist eine Produktion Young Pods.