Hallo, ich heiße Aimée, bin 14 Jahre alt und wohne in Pully.
Kunst ist für mich eine Möglichkeit, Gefühle auszudrücken und das, was man dem Publikum vermitteln möchte.
Heute bin ich mit der Künstlerin Sandrine Pelletier in ihrem Atelier in Lausanne verabredet. Kommst du mit?
AIMÉE: Ich komme in den Stadtteil Montelly, der ziemlich ruhig ist, obwohl es dort viele Industriebetriebe gibt. Ich glaube, ich muss nach rechts gehen. Ich komme in eine Gasse, in der man nicht unbedingt ein Künstlerstudio vermuten würde. Ich gehe um ein Gebäude herum und schaue, wo sich das Studio befinden könnte... Hinter dem Gebäude sehe ich einen kleinen Schuppen mit einer großen Fensterfront, ich gehe auf die Tür zu...
Guten Tag! Ich bin Aimée.
SANDRINE PELLETIER: Hallo Aimée, was für ein schöner Name! Ich heiße Sandrine. Freut mich sehr. Also, behalte deine Jacke an, es ist sehr kalt, weil es keine Isolierung gibt. Wie in allen Künstlerateliers, also fast allen.
AIMÉE: Apropos Werkstätten: War dieser Ort schon immer eine Werkstatt?
SANDRINE PELLETIER: Über 50 Jahre lang war es die Werkstatt von Glasmachern, Glashandwerkern, die auf Reparaturen in Kirchen und Kapellen in der Region spezialisiert waren, unter anderem in der Kathedrale von Lausanne. Deshalb liegen hier und da noch viele Glasstücke herum. In den 1940er Jahren war es eine Werkstatt.
AIMÉE: Sie werden also das Glas benutzen, das hier noch steht?
SANDRINE PELLETIER: Ja, weil ich in meiner künstlerischen Praxis selbst mit Glas arbeite. Ich habe also einen Ofen behalten, um das Glas zu schmelzen, das man dort im Hintergrund sieht.
AIMÉE: Und ich habe mich gefragt, ob Sie das Glasfenster an der Tür gemacht haben.
SANDRINE PELLETIER: Nein, das ist das Letzte, was übrig bleibt. Es war geplant, es zu entfernen und das Glas zu ersetzen, aber ich habe mich daran gewöhnt. Es stimmt, dass es nicht ganz meinem ästhetischen Geschmack entspricht: Mit all seinen Farben sieht es aus wie ein Vogel. Aber jetzt habe ich jede Menge Glas.
AIMÉE: Es ist wie ein Bücherregal aus Glas!
SANDRINE PELLETIER: Ein bisschen, ja.
AIMÉE: Sind Sie es gewohnt, mit Glas zu arbeiten?
SANDRINE PELLETIER: Nicht nur. Ich arbeite seit etwa zehn Jahren mit Glas, aber ich habe eine multidisziplinäre Praxis. Mit allem, was mit Feuer zu tun hat: Keramik, verbranntes Holz, Glas, alles, was ich schmelzen kann...
AIMÉE: Stellen Sie hier manchmal einige Ihrer Werke aus oder ist das nur für Ihre Arbeit?
SANDRINE PELLETIER: Noch nicht. Man muss wissen, dass ich mit dem Atelier ziemlich wild bin. Es macht mir Spaß, Leute zu Hause zu empfangen, aber das Atelier ist für mich etwas sehr Privates.
AIMÉE: Ich sehe einen Steppschuh auf dem Boden. Verwenden Sie ihn für Ihre Kunst?
SANDRINE PELLETIER: Das ist noch kein Steppschuh, das ist ein Flip-Flop! Das nennt man hier Stepptanz? Ach so! Und ich lasse dich mal gucken.
AIMÉE: Sie ist sehr schwer!
SANDRINE PELLETIER: Das ist Bronze! Das ist natürlich schwer. Das war der Stepp meines Assistenten in Kairo. Wir haben ihn genommen und direkt in den Ofen geworfen.
GELIEBT: In Kairo?
SANDRINE PELLETIER: Ja, ich habe dort noch eine Gießerei. Ich habe dort 12 Jahre verbracht und fahre immer noch ein bisschen hin und her. Ich bin 2012 im Rahmen einer Künstlerresidenz der Stadt Lausanne dorthin gezogen. Ich wollte sechs Monate dort bleiben und bin dann nach und nach zurückgekommen, um mich sporadisch dort niederzulassen. Aber jetzt ist mein Leben hier, nachdem ich fünfundzwanzig Jahre lang außerhalb der Schweiz Rodeo gemacht habe. Nach dem Covid habe ich mich wieder hier niedergelassen.
AIMÉE: Und wie kann ein so dummes Objekt für Sie Kunst darstellen? Und warum dieses Material?
SANDRINE PELLETIER: Dieses Bronzeobjekt aus einem wertvollen Material herzustellen, ist ein bisschen wie ein Oxymoron. Denn wir sprechen hier von einem Müllobjekt, einem Objekt des Massenkonsums. Und es ist "Made in China", wie viele andere Gegenstände im Nahen Osten heutzutage leider auch. Kleine Randbemerkung: Es handelt sich um Regionen, die zwar reich an Rohstoffen sind, aber ein gewisses Know-how und eine wertvolle Form der Autonomie verloren haben. Das bedeutet, dass China die Rohstoffe vor Ort abbaut, die Gegenstände in seinen Fabriken herstellt und sie dann dort weiterverkauft.
AIMÉE Mit nur einem Werk kann man so viele Geschichten erzählen?
SANDRINE PELLETIER: Ich hoffe, dass jedes Stück wie ein gutes, dichtes Millefeuille ist, in das man Scheibe für Scheibe einschneidet. Man geht von einer Information zur nächsten, so wie ein abgeschlossenes Stück das nächste auslöst. Es geht auch darum, sich weiterzuentwickeln. Ich sage mir immer, dass mein bestes Stück das nächste sein wird. Bis zum Ende, bis zur letzten Patrone.
AIMÉE: Wie wäre es, wenn wir zum zweiten Teil Ihres Workshops gehen?
SANDRINE PELLETIER: Gerne! Es ist wärmer und es gibt mehr Licht. Es gibt diese große Fensterfront. Einige Leute haben zu mir gesagt: "Hast du keine Angst, dass man dich sieht?" Aber es stört mich nicht, wenn man mich sieht. Außerdem muss man das Atelier erst einmal finden! Ich bin gerne nachmittags hier: Es gibt viel Licht und es ist grün. Ich kann hier gut zeichnen.
AIMÉE: Ich habe das hier bei Ihnen gefunden. Sagen Sie mir, was Sie denken: "Seit mehr als zwanzig Jahren entwickelt Sandrine Pelletier ein vielfältiges Werk, in dem sie eine Vielzahl von Techniken frei und instinktiv anwendet. Die Künstlerin erforscht das Material und sein Veränderungspotenzial: Holz, Keramik, Glas, Metall, Spiegel sind die Felder ihrer physischen und sinnlichen Forschung. Zwischen Kunsthandwerk und Alchemie stellt die Künstlerin durch ihre Manipulation und Transformation eine Reflexion über den Lauf der Zeit, die Ruine und die Spur an.
SANDRINE PELLETIER: Ja, das ist eine fast konsensfähige Zusammenfassung, denn in der Materie gibt es, und hier kommen wir wieder auf die Mille-feuilles zurück, eine ganze Reihe von sensibleren, geopolitischen Punkten. Es gibt tiefere Problematiken im menschlichen Wesen. Ich habe das Gefühl, dass es immer komplizierter wird, die Dinge auszusprechen... und es kostet mich viel Energie, wenn ich über meine Arbeit sprechen muss... Aber kommen Sie! Ich lasse diese Zusammenfassung ein wenig oberflächlich, weil sie mir ganz gut passt, um meine Arbeit zu beschreiben.
AIMÉE: Und warum haben Sie sich entschieden, so viele verschiedene Materialien zu verwenden?
SANDRINE PELLETIER: Ich glaube, das kommt von meinem Studium; ich habe Dekoration und dann Grafikdesign studiert. Ich war also nicht dazu bestimmt, zeitgenössische Kunst zu machen. Ich bin sehr zufrieden mit dieser Ausbildung, die es mir ermöglicht, ziemlich multi-tools, multi-task zu sein, allein schon im Bereich der Digitalisierung zum Beispiel. Ich habe ziemlich viele Fäden in meinem Bogen. Ich bewundere Spezialisten, die zu Meistern werden, aber das bin ich nicht. Ich muss verschiedene Wege erkunden, um zum Wesentlichen zu gelangen. So sehe ich jedenfalls die nächsten 20, 30, 40 oder sogar 50 Jahre, man weiß es nicht!
AIMÉE: Vielen Dank für all das und bis bald!
SANDRINE PELLETIER: Bis bald!
°°
ART'S COOL oder "Art is cool"!
Dies ist eine Begegnung mit einem zeitgenössischen Kunstwerk in der Schweiz, betrachtet, erkundet, und hinterfragt von jungen Menschen. Auf die Fragen der Jugendlichen geben wiederum die Künstlerin oder der Künstler auf ihre Weise eine Antwort. Ganz einfach, nicht?
In dieser dritten Staffel lädt unser Podcast junge Leute dazu ein, mit Künstlern in ihren Ateliers irgendwo in der Schweiz zu sprechen. In jeder Episode tauchen Sie in zwei sich ergänzenden Sequenzen in das Herz des künstlerischen Schaffens ein: zuerst eine immersive Erkundung des Ateliers und dann eine Diskussion über ein faszinierendes Objekt. Heute, Aimée traf den Künstler Sandrine Pelletier in seinem Atelier in Lausanne (Waadtland).
Sammle zeitgenössische Kunst mit deinen Ohren! Die Webseite artscool.ch/de präsentiert alle Episoden, die seit Herbst 2021 ausgestrahlt wurden. Eine vielfältige und wachsende Sammlung! Ausserdem findest du dort alle Portraits der jugendlichen Fans der zeitgenössischen Kunst, die Kurzbiographien der interviewten Künstlerinnen und Künstler und die Bilder der Werke.
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Der ART'S COOL Podcast wird dank der wertvollen Unterstützung der Loterie Romande, der Ernst Göhner Stiftung, der Fondation Françoise Champoud, der Fondation Leenaards, der Fondation Oertli, der Fondation Sandoz, der Kantone Bern, Wallis, Waadt realisiert und ausgestrahlt.
Dank an das Schweizerische Institut für Kunstwissenschaft (SIK-ISEA) für die biografischen Quellen zu den Künstlern.
Interview und Stimme: Florence Grivel.
Musik und Sounddesign: Christophe Gonet.
Dies ist eine Produktion Young Pods.