Salut tout le monde! Je suis Nick, je viens d’Aarau. J’ai 20 ans.
Pour moi, l’art est quelque chose de vraiment particulier – à l’école, on nous apprend toujours à utiliser les cinq questions de base dans l’art, comme quand quelque chose a été fait, où quelque chose a été fait, et ainsi de suite – mais pour moi, ce n’est vraiment pas important du tout. Pour moi, l’art est toujours une déclaration, c’est toujours un message. Et pour moi, ce n’est même pas tant la question de savoir quel est ce message, mais simplement de le percevoir et de voir comment ce message agit sur nous. Et pour moi, c’est vraiment le sens de l’art en général. Et puis, c’est aussi souvent le cas que si je ne ressens pas le message d’une œuvre, je passe simplement devant. Et puis, il y a des œuvres où je trouve que je ressens quelque chose de vraiment fort, et là je reste plus longtemps avec l’œuvre. Et je pense que tout le monde devrait le vivre et le ressentir par lui-même, et ne pas simplement l’apprendre directement d’un média.
Aujourd’hui, j’ai rendez-vous avec une œuvre de Gerda Steiner et Jörg Lenzlinger à Aarau. Tu viens?
NICK: Nous sommes maintenant juste devant le Kunsthaus à Aarau, qui se trouve pratiquement à la fin de la Bahnhofstrasse d’Aarau. Et maintenant, nous entrons dans le Kunsthaus, dans le hall d’entrée, et nous contemplons simplement l’œuvre.
Nous venons d’entrer et j’ai tout de suite vu l’œuvre. Et c’est drôle, parce que depuis que je suis tout petit, j’allais souvent au Kunsthaus avec mes parents le dimanche matin pour prendre un café. Et même quand j’étais petit, j’ai trouvé cette œuvre très intéressante, parce qu’elle est construite comme un terrarium. Et quel petit garçon ou quelle petite fille n’aime pas les terrariums ou les choses de style zoo ? Et je me demandais déjà à l’époque ce que c’était exactement.
Ça a l’air un peu moisi, comme des dépôts de calcaire. Et ça me fait penser à un récif corallien, sans qu’il y ait de l’eau dedans. Pour moi, ça ressemble à ça, au milieu du triangle de verre dans lequel il se trouve, il y a comme une grosse boule verte et plein de petites choses en sortent : de petites branches et ainsi de suite. Et celle-ci semble presque flotter. Et ça me rappelle une île flottante et en dessous, il y a un lit de cailloux blancs, avec des cure-dents et un œuf caché dans une grotte. Et ça me rappelle un peu un dessin de recherche – donc c’est comme une image « Où est Charlie ? ». Ou un dessin où il y a plein de petites choses dedans, où on peut se perdre éternellement. Et ça me rappelle cette œuvre.
L’œuvre s’appelle « Wucher » et comme mentionné précédemment, elle est de Gerda Steiner et Jörg Lenzlinger et elle se trouve dans le hall du Kunsthaus d’Argovie. Et elle a été réalisée en 2003. Et l’œuvre est une installation de différentes techniques. J’ai maintenant quelques questions pour le duo d’artistes, pour Gerda Steiner et Jörg Lenzlinger.
GERDA STEINER: Salut Nick, ici Gerda et Jörg. Nous avons eu les premières neiges aujourd’hui à Langenbrugg. C’est dimanche matin. Nous regardons les flocons de neige tomber, assis près du feu de bois, et nous écoutons tes questions. C’est très agréable de voir à quel point tu observes et réfléchis avec soin.
NICK: Et bien, je suis très curieux de savoir de quels matériaux provient cette masse centrale ou cette rondeur. Pour moi, ça ressemble à quelque chose de salé, ou à un champignon. Et je suis très curieux de savoir ce que c’est et comment cela a été préservé, ou peut être conservé depuis 2003, soit environ 20 ans dans ce récipient en verre. Oui, cela me rend vraiment curieux.
JÖRG LENZLINGER: Nous pouvons peut-être faire un lien entre les flocons de neige et ta question: les flocons de neige sont en fait des cristaux, donc de l’eau qui a cristallisé à travers le froid. Ce que tu vois dans la vitrine est également issu d’un processus de cristallisation. Il est issu de l’évaporation d’une solution enrichie en engrais artificiels. Et c’est avec cela que le Wucher est nourri.
NICK: Pour moi, cette œuvre semble vivante ou en train de se transformer, comme si elle était en plein changement. Et cela vient peut-être du fait qu’il y a tant d’éléments naturels à l’intérieur, ou des éléments qui nous rappellent la nature, ou tout simplement des choses que nous connaissons de notre nature et auxquelles nous sommes habitués, qui sont toujours en évolution.
Je suis aussi curieux de savoir s’il y a quelque chose de vivant dans le terrarium, car il semble déjà que le Wucher se propage au centre, comme quelque chose de fongique, ou presque toxique.
GERDA STEINER: Tu as bien vu, le matériau vert au centre de la vitrine change constamment et il est en croissance. Nous aimerions te montrer une photo de ce à quoi il ressemblait il y a 20 ans, car à l’époque, c’était plutôt comme un petit nid, lorsque nous avons élevé cet animal de compagnie pour le Kunsthaus.
JÖRG LENZLINGER: Et cette question de ce qui est vivant et ce qui ne l’est pas nous intéresse vraiment beaucoup aussi, parce que l’engrais, qui cristallise, il grandit. Et maintenant, lorsque quelque chose grandit, peut-on dire qu’il est mort? Les cristaux en général sont bien sûr considérés comme de la matière morte. Mais pour nous, c’est quelque chose de vivant et nous nous intéressons aussi aux connexions ultérieures, à ce que l’engrais artificiel provoque dans le monde entier. Comment il entre dans notre nourriture. Après tout, nous sommes juste à côté de la cuisine. Et au début, notre idée de base était que le Wucher recevrait ensuite les déchets de cuisine.
GERDA STEINER: Outre la nourriture matérielle, le Wucher, cet animal de compagnie, a bien sûr également besoin de beaucoup d’attention et de visiteurs réguliers.
NICK: Une autre question que j’ai pour le duo d’artistes concernant l’œuvre est de savoir comment cette disposition a été mise en place. Est-ce que c’est venu tout à fait intuitivement et un peu à la fois, donc quand on a d’abord placé une petite pierre là-bas, on a senti que ça irait bien là. Et il y a aussi une petite araignée qui semble avoir été placée après coup, qui ressort presque un peu mais qui disparaît quand même. Et la question est spécifiquement de savoir si tout est venu intuitivement, ou s’il a été minutieusement planifié que tel petit caillou serait placé là, et que là serait la fleur en plastique.
GERDA STEINER: Quand nous installons quelque chose, c’est toujours une improvisation. Nous savons grosso modo ce qui devrait aller où, les éléments les plus importants, à peu près la taille, mais ensuite, ça commence à croître et à se développer tout seul. Il y a une sorte de dynamique propre lorsque nous travaillons.
JÖRG LENZLINGER: Cette installation a été spécialement conçue pour ce musée et pour ce foyer. Pour nous, c’est comme une image pour cette maison, qu’il se passe quelque chose de vivant dans cette maison, que des choses s’accumulent ici. Qu’il y ait aussi des trésors. Des œufs en or qu’il faut encore faire éclore. Donc, nous cherchons toujours la femelle correspondante pour le Wucher, qui ferait éclore l’œuf en or.
NICK: Pour moi, cette œuvre semble, parce qu’elle contient tant d’éléments en plastique, mais aussi beaucoup d’éléments naturels, comme une affirmation d’un monde envahi par la nature, comme le suggère peut-être aussi le titre. Peut-être que cela va dans le sens du thème du changement climatique. Ou peut-être pas tant du changement climatique mais plus généralement de l’impact que l’intervention humaine dans notre monde a. Qu’il représente une scène naturelle, mais qu’il contienne ensuite beaucoup d’éléments fabriqués par l’homme.
JÖRG LENZLINGER: Depuis le début de notre collaboration, ce jeu entre ce qui est réel et ce qu’on appelle artificiel nous intéresse beaucoup. Entre-temps, même les nids d’oiseaux sont ainsi, les oiseaux ramassent ce dont ils ont besoin. Ainsi, par exemple, on trouve des nids d’oiseaux qui intègrent des « bandes vidéo » ou des fibres synthétiques, qu’ils trouvent quelque part. Et pour nous, c’est en fait tout à fait normal. Que ce que les humains ont fait finisse par appartenir au concept de nature, sinon nous nous excluons, ce qui est un peu étrange, car nous n’échapperons jamais à la nature.
GERDA STEINER: Nous n’échapperons jamais à la nature, parce que nous sommes pleins de trucs: pleins de cellules, pleins de virus, de bactéries, pleins de vie, pleins d’énergie. Nous venons et nous partons de ce monde. Et à l’époque où ces vitrines ont été créées, les termes de biodiversité et de durabilité étaient très importants.
JÖRG LENZLINGER: Par exemple, l’engrais chimique est un produit de la soi-disant révolution verte. C’était il y a environ 50 ans, quand on avait le sentiment que l’engrais chimique était produit industriellement en grandes quantités et utilisé dans les champs pour la première fois. On avait alors l’impression d’avoir résolu les problèmes du monde, que nous pouvions tous être nourris et que tout serait merveilleux. Jusqu’à ce qu’on se rende compte que l’engrais chimique a aussi ses limites et qu’il cause également des problèmes, que ce soit pour le sol ou en raison de la grande quantité d’énergie fossile nécessaire pour le produire.
GERDA STEINER: Nick, nous te souhaitons une vie passionnante et pleine de surprises. Et que malgré tout, tu trouves toujours le temps d’observer et de réfléchir attentivement.
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ART’S COOL autrement dit “Art is cool”!
C’est un rendez-vous avec une œuvre d’art contemporain suisse regardée, expertisée et questionnée par des jeunes gens auxquels répond à sa façon l’artiste qui a réalisé l’œuvre. C’est simple, non?
Durant cette deuxième saison, notre podcast vous invite à des explorations hors des lieux habituels d’exposition, le plus souvent en plein air! Chaque semaine, ou presque, nous découvrons ainsi ensemble une création artistique située dans l’espace public quelque part en Suisse.
Aujourd’hui, il a été question de Wucher de Gerda Steiner und Jörg Lenzlinger, examinée par le regard curieux de Nick. Ne manquez pas de découvrir l’œuvre d’art en personne, dans le hall du Kunsthaus d’Argovie à Aarau.
Collectionnons l’art contemporain avec nos oreilles! Le site artscool.ch rassemble tous les épisodes diffusés depuis l’automne 2021. Une collection variée et grandissante! Vous y trouverez aussi les portraits des jeunes aficionadas et aficionados d’art contemporain, les mini bio des artistes interviewés ainsi que les photos des œuvres.
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Avec les voix de Florence Grivel pour la version française et de Stephan Kyburz pour la version allemande.
Musique et habillage sonore par Christophe Gonet.
C’est une production Young Pods.