Salut tout le monde, je m’appelle Lisa, j’ai dix-sept ans et je viens de Winterthour.
Pour moi, l’art c’est quelque chose qui peut transmettre un message ou simplement rassembler des gens.
Aujourd’hui, j’ai rendez-vous avec une œuvre d’art de Beat Streuli à Winterthour. Tu viens?
LISA: Nous sommes venus ici à pied avec ma classe depuis l’école et nous sommes maintenant devant le bâtiment de la police de Winterthour. Il est grand, a l’air très nouveau et dispose de nombreuses zones vertes. Nous sommes à l’intérieur maintenant; c’est également très moderne avec de belles lumières et une belle vitrine exposant des objets de la police d’aujourd’hui et d’autrefois.
Nous entrons maintenant dans une salle de réunion où l’on peut voir les fenêtres avec différentes couleurs et des photos de personnes au quotidien. Cela donne une impression humaine avec de belles teintes. Il y a un beau jeu de lumière et une sensation de fraîcheur dans la pièce. Les couleurs sont comme du rose et du bleu, simplement un peu plus sombres, probablement à cause des fenêtres. Mais dans l’ensemble, cela donne une très belle impression.
Nous sommes maintenant dans une autre salle de réunion plus grande, avec à nouveau des fenêtres bleues et rouges. En chemin, nous avons également vu d’autres parties de l’œuvre, dans un style qui ressemble un peu au pop art. L’œuvre s’appelle « Metropolis » de Beat Streuli et se trouve dans le bâtiment de la police de Winterthour à l’Obermühlestrasse 5. Elle a été réalisée en 2022 et est constituée de vitres colorées imprimées avec des photographies noires. Les fenêtres mesurent 2,50 mètres sur 75 centimètres.
J’ai quelques questions pour Beat Streuli.
BEAT STREULI: Salut Lisa, merci beaucoup de visiter le bâtiment de la police à Winterthour et de t’intéresser à mon œuvre.
LISA: Ma question est, pourquoi avoir choisi ces couleurs en particulier?
BEAT STREULI: Il y a une origine assez banale à ces couleurs. Il y avait un article dans le New York Times que je lis parfois, intitulé « The nine minute strength workout », et qui est d’ailleurs toujours en ligne. Cet article était conçu avec ces couleurs. Elles ont été la première inspiration, puis j’ai réfléchi à ce qui conviendrait à ce bâtiment. J’ai cherché une harmonie entre les couleurs, pas aussi simple que les couleurs primaires rouge, jaune et bleu, mais quelque chose entre elles, c’est-à-dire les couleurs entre ces couleurs de base: orange, violet, vert, turquoise. Ces tons ont également été légèrement brisés. Je cherchais quelque chose de « moderne » qui correspondrait également au style moderniste du bâtiment. Avec les architectes, nous avons effectué de nombreux essais pour déterminer la saturation et l’intensité idéales des couleurs. En quelque sorte, elles devaient être présentes, positives, joyeuses, mais pas trop envahissantes. Ce projet impliquait constamment de trouver un équilibre, compte tenu du fait que le bâtiment est destiné à la police et que les employés et les visiteurs vivront avec ces œuvres pendant de nombreuses années. Un bâtiment de police est quelque chose de très spécial. Il fallait atteindre une certaine tranquillité et discrétion, et surtout ne pas faire quelque chose de trop intrusif, drôle ou bizarre, et cela était également un critère dans le choix des couleurs. Les couleurs sont d’ailleurs composées de films transparents intégrés entre les vitrages doubles. On peut combiner plusieurs films pour obtenir une teinte précise.
LISA: Sur certaines photos, il semble y avoir deux photos superposées, et je me demande pourquoi cela a été fait.
BEAT STREULI: Il y a toujours des superpositions et des montages de différentes photos que j’ai réalisés avec Photoshop. Je ne voulais pas simplement faire des portraits, mais plutôt créer une structure avec différentes couches, quelque chose de plus pictural qu’un simple portrait, qui s’intègre également mieux dans l’architecture. Quelque chose de moins explicite et plus complexe. Ce sont principalement des portraits, mais pas toujours. Et lorsque ce sont des portraits, ils sont superposés à des éléments architecturaux ou à des textes que j’ai vus et photographiés quelque part à Winterthour. J’ai utilisé de nombreux petits détails que quelqu’un pourrait reconnaître lors d’une visite du bâtiment. Par exemple, il y a des fragments de la carte de Winterthour, des morceaux de mots ou des écritures contenant des détails comme les noms des rues locales, etc.
LISA: Sur certaines photos, il y a aussi des éléments qui ressemblent à des trous ou des points. Je me demande pourquoi c’est ainsi.
BEAT STREULI: Je pense que tu fais référence à ces trous utilisés comme élément stylistique dans le revêtement des abribus juste devant la gare de Winterthour. Ce sont des revêtements métalliques avec de nombreux petits trous. C’est simplement l’un de ces motifs de l’espace public à Winterthour que j’ai utilisé non pas à cause des trous, mais parce qu’ils sont présents à l’arrêt de bus de la gare.
LISA: Une autre question est de savoir si l’agencement des photos est voulu ou s’il a simplement été choisi au hasard.
BEAT STREULI: J’ai choisi les positions assez précisément dès le début. Seuls les endroits qui ne se trouvaient pas dans des zones de sécurité spécifiques étaient envisageables. En fonction de la taille et de la fonction de ces espaces, les motifs ne devaient pas trop obstruer la vue ou être trop grands pour une pièce. Il était assez rapidement évident, pour des raisons pratiques, où un motif pouvait être placé et où il ne le pouvait pas. C’était également le cas pour les personnes que l’on voit, les portraits. Je ne pourrais pas expliquer en détail pourquoi chaque motif a été placé où il l’a été, mais j’ai travaillé longuement sur cette répartition jusqu’à ce qu’elle me semble équilibrée. En tenant compte du bâtiment, des espaces et des fonctions de ces espaces. Dans l’ensemble, il devait y avoir un rythme, un peu comme une chorégraphie sur les façades vitrées du bâtiment. Les personnes photographiées ont d’ailleurs été sélectionnées comme dans un casting. Nous voulions obtenir une diversité de catégories telles que jeune, vieux, homme, femme, origine, etc. Bien sûr, ce groupe de personnes n’est pas totalement représentatif de la population exacte de Winterthour. Ces passants, ces personnes qui ressemblent à des passants, n’étaient donc pas simplement des passants au hasard. Ils savaient qu’ils allaient être photographiés, et c’était amusant de le faire, d’une manière orchestrée. Mais malgré tout, cela devait donner l’impression de captures spontanées.
LISA: Nous avons visité une troisième salle de réunion et sommes revenus à l’extérieur. Et maintenant, j’ai une autre question: c’est un bâtiment de la police et on ne peut pas toujours y entrer. Pourtant, on voit très bien l’art surtout de l’intérieur et pas de l’extérieur. Y a-t-il une raison à cela?
BEAT STREULI: On voit les motifs le soir lorsque les pièces sont éclairées de l’intérieur. Et surtout en hiver, lorsque la nuit tombe tôt, on les voit très bien aussi de l’extérieur. La faible visibilité de l’extérieur pendant la journée provient de la transparence, qui était nécessaire pour garantir une bonne visibilité de l’intérieur vers l’extérieur tout en conservant une certaine transparence. Je trouve cette technique assez intéressante en soi, car contrairement aux photos normales que l’on accroche au mur, elles restent toujours les mêmes. Elles changent constamment en fonction de l’heure du jour et de la vue depuis l’intérieur ou l’extérieur. Ainsi, cela ne devient jamais ennuyeux pour les utilisateurs du bâtiment, car ce n’est ni un musée ni un panneau d’affichage. Il s’intègre également très bien dans l’architecture. La plupart de mes motifs se trouvent d’ailleurs dans des pièces où il y a parfois du passage, comme les salles de réunion au rez-de-chaussée ou l’entrée dans le hall des guichets, ou la grande salle de réunion et de rapport au premier étage.
Eh bien, voilà ce que je peux dire sur tes questions intéressantes.
Merci beaucoup pour ton intérêt pour mon travail et je te souhaite tout le meilleur à l’avenir.
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ART’S COOL autrement dit “Art is cool”!
C’est un rendez-vous avec une œuvre d’art contemporain suisse regardée, expertisée et questionnée par des jeunes gens auxquels répond à sa façon l’artiste qui a réalisé l’œuvre. C’est simple, non?
Durant cette deuxième saison, notre podcast vous invite à des explorations hors des lieux habituels d’exposition, le plus souvent en plein air! Chaque semaine, ou presque, nous découvrons ainsi ensemble une création artistique située dans l’espace public quelque part en Suisse.
Aujourd’hui, il a été question de « Metropolis » de Beat Streuli, examinée par le regard curieux de Lisa. Ne manquez pas d’aller découvrir en vrai l’œuvre dont il était question à Winterthur, dans l’immeuble de la police municipale, dans Obermühlestrasse.
Collectionnons l’art contemporain avec nos oreilles! Le site artscool.ch rassemble tous les épisodes diffusés depuis l’automne 2021. Une collection variée et grandissante! Vous y trouverez aussi les portraits des jeunes aficionadas et aficionados d’art contemporain, les mini bio des artistes interviewés ainsi que les photos des œuvres.
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Avec les voix de Florence Grivel pour la version française et de Stephan Kyburz pour la version allemande.
Musique et habillage sonore par Christophe Gonet.
C’est une production Young Pods.