Texte français ci-dessous
HAPPY VIEWS – A JOURNEY INTO THE NESTLÉ ART COLLECTION
OPENING THE WINDOW
AN INVITATION TO EXPLORE
ART’S COOL presents “Happy Views”, a journey into the heart of a private art collection. Join us today as we explore the Nestlé Collection! This art collection is one of the region’s key heritage assets, featuring works by renowned artists from the 16th to the 21st century. Let’s begin our journey at Nestlé’s headquarters in Vevey.
A HOME FOR VISION
NESTLÉ’S ARCHITECTURAL MASTERPIECE
Designed by Swiss architect Jean Tschumi and unveiled in 1960, Nestlé’s Vevey headquarters are more than just a building: they are a vision. What we have here is a remarkable glass and steel structure, with a vast window-dotted façade that allows the sun as well as the changing skies and landscapes to come in. It’s time for us to go inside.
STEPPING INSIDE
FROM SPACE TO SPIRIT
As we step through a pair of sliding doors, we come into what feels like a floating rectangle bathed in light. The lobby is minimal, almost weightless, while the reception desk greets us with its quiet elegance. The rest is all air and all space… and then we get to the view. This grand lounge could be the waiting area at a utopian hotel or perhaps the departure gate in a futuristic space station. It invites us to take a moment to look both inwards and outwards. A stunning scene plays out before us. We have the shifting, lightly glimmering face of Lake Geneva. And just beyond it, we can see the majestic, distant and immobile Alps. More than a mere view, this is a living painting.
As we gently emerge from the reverie that this stunning landscape has induced in us, we begin to notice the art. Artworks are nestled in corridors, hung on walls and suspended in a dialogue with the materials, the lines and the volumes that surround them. These are not decorative gestures; they are pieces that belong here, pieces that speak with the building.
This is how Jean Tschumi imagined things. He saw architecture as not just being about function or form: it was a complete experience.
JEAN TSCHUMI’S VISION
CRAFTING UNIVERSES, NOT JUST BUILDINGS
In all of his projects, Tschumi sought to structure, interior design, furniture, light and atmosphere. He considered the buildings to be artworks in itself, conceived as a whole, coherent compositions. Jean Tschumi studied in Paris, and was shaped by modernist ideas as well as formative years spent with interior designers such as Émile-Jacques Ruhlmann. The architect afforded a rare attention to all of the elements and details in his projects. Indeed, he didn’t just design buildings: he crafted universes.
Although profoundly architectural in his approach, Tschumi remained open to the presence of art. Over and above structure, his plans for the Nestlé headquarters included interiors, furniture, and even the flow of movement. He envisioned spaces that art could naturally inhabit. At the building’s opening ceremony, Tschumi remarked that: “The ample indoor and outdoor spaces will enable further artworks to be added. It is desirable for architecture to be enhanced in this way.” And he was certainly proven right.
A LIVING COLLECTION
THE MAKING OF THE NESTLÉ ART COLLECTION
The Nestlé Art Collection was started in 1960, the same year that these headquarters were opened. Since then, the collection has grown into a remarkable body of over 300 artworks created by artists from across the world. Representing a wide range of eras, spaces and cultures, it brings together works by major artists from the 16th to the 21st century, including Tiepolo, Tintoretto, Delacroix, Gustave Doré, Eugène Boudin, Picasso, Warhol, Christo, Brancusi and Annette Messager. At the same time, the collection has maintained strong ties with the Swiss art scene, including figures such as Ferdinand Hodler, Fischli & Weiss, Alberto Giacometti and Jean Tinguely.
ART WITH ROOTS AND WINGS
SWISS LANDSCAPES AND GLOBAL VOICES
What makes the Nestlé Art Collection unique? It’s deep local roots mixed with an openness to the world. It’s not a trophy collection nor is it driven by investment. As René Ciocca, Head of Corporate Identity & Design at Nestlé, explains:
“This collection has evolved through time in different aspects. It was really mainly the management that fell in love with some artists or some movements. And that’s what makes the collection very interesting. we’ve got a lot of Arte Povera, we’ve got minimalist art and we’ve got some landscape artists of the beginning of the century. So it’s very open.”
As such, there have been bold, often emotional, at times secretive decisions taken throughout the history of this art collection. One of the most significant was the acquisition of four paintings by Ferdinand Hodler, one of Switzerland’s great landscape artists. As Ciocca recalls:
“one secret is one that was told by Peter Brabeck that was the CEO and chairman of the group. We were talking about the origins of the four Holder that we have got into the collection (…) He said that once, his predecessor, Helmut Maurer was called by the Canton saying that there would be a big auction of Hodler’s paintings and the Canton de Vaud was scared that the four Hodler would be sent to Zurich. And they asked Nestlé if they could acquire those Holder. And it was a wonderful choice.”
These four works by Hodler are the standout pieces of the collection, anchoring it in Switzerland’s landscapes and changing skies, while grounding it in reflection and in stillness. Yet the collection also stretches far beyond that. There are tapestries by Jean Lurçat, sculptures by Alexander Calder, conceptual works by Alighiero Boetti, land art by Christo and immersive landscapes by James Turrell, not forgetting subtle provocations by Peter Fischli & David Weiss, among many others.
It’s eclectic, it’s alive and it’s evolving.
A WINDOW TO THE WORLD
ART THAT EVOLVES WITH US
Today, the collection’s artworks are spread throughout the building. They observe, they wait, they whisper. Some are conceptual, others figurative. Some are minimal, others profoundly expressive. Together, they give us a map of different perspectives, offering windows onto the world. As René Ciocca puts it:
“It’s a window to the world. It’s a window that is also reinterpreting. It’s not something that is fixed. Its something that evolves like the world today.”
Now, it’s time for us to take a closer look at some of these artworks. In the four episodes that will follow, we’ll hear from Nestlé staff as they talk in pairs about specific works of art. Together, they’ll observe, question and reflect. And what they say might just surprise us.
STAY CURIOUS
THE JOURNEY CONTINUES
They’ll have conversations that are intriguing, lively and spontaneous. They’ll ask the things that perhaps we wouldn’t dare. They’ll connect personal impressions with artistic details, as their intuitions intersect with their emotions. Through them, we’ll see the artworks come to life in unexpected ways. From Boetti’s colourful Mappa to Alain Huck’s patient abstraction, from the scenographic sweep of Christo’s Running Fence to the captivating lights of Ferdinand Hodler’s Alpine vision, these voices will bring you closer to the Nestlé Art Collection.
They’ll reveal textures.
They’ll reveal meanings.
They’ll reveal stories.
So stay with us, as we continue on our journey. The view only gets better from here.
ART’S COOL, aka « art is cool »! An informal get-together around contemporary art, where curious minds meet unique artworks. Simple, right?
From time to time, ART’S COOL takes you on a “HAPPY VIEWS” experience. And that was the case today with René Ciocca, Head of Corporate Identity and Design at Nestlé. René took us into the building and revealed some hidden treasures and secrets about Nestlé Art Collection.
Script by Nadja Imhof.
Concept and production by Patrick Comte, Florence Grivel, and Nadja Imhof.
English translation and narration by Andrew Nimmo.
Music and sound design by Christophe Gonet.
This episode has been produced and broadcast thanks to the generous support of Nestlé.
It’s a Young Pods production.
HAPPY VIEWS – UN VOYAGE AU CŒUR DE LA COLLECTION D’ART NESTLÉ
UNE INVITATION À L’EXPLORATION
ART’S COOL présente « Happy Views », un voyage au cœur d’une collection d’art privée. Rejoignez-nous aujourd’hui pour explorer la Collection Nestlé! Cette collection est l’un des joyaux patrimoniaux de la région, rassemblant des œuvres d’artistes renommés du XVIe au XXIe siècle. Et pour commencer, cap sur le siège de Nestlé à Vevey.
UNE VISION
Conçu par l’architecte suisse Jean Tschumi et inauguré en 1960, le siège de Nestlé à Vevey est bien plus qu’un bâtiment: c’est une vision. Ce que nous avons ici, c’est une remarquable structure de verre et d’acier, avec une vaste façade percée de fenêtres qui laisse entrer le soleil, le ciel changeant et les paysages. Il est temps d’entrer.
DE L’ESPACE À L’ESPRIT
En franchissant les portes coulissantes, nous pénétrons dans ce qui semble être un rectangle flottant baigné de lumière. Le hall est minimal, presque immatériel, et le bureau d’accueil nous reçoit dans une élégance discrète. Tout n’est qu’air et espace… jusqu’à ce que nous découvrions la vue. Ce grand salon pourrait être l’espace d’attente d’un hôtel utopique ou bien la porte d’embarquement d’une station spatiale futuriste. Il nous invite à prendre un instant pour regarder à la fois vers l’intérieur et vers l’extérieur. Un paysage saisissant s’offre à nous. Le visage changeant et légèrement scintillant du lac Léman. Et, juste au-delà, les Alpes majestueuses, lointaines et immobiles. Ce n’est pas une simple vue: c’est une peinture vivante.
Alors que nous émergeons doucement de la rêverie que ce paysage nous inspire, nous commençons à remarquer l’art. Des œuvres sont nichées dans les couloirs, suspendues aux murs, en dialogue avec les matériaux, les lignes et les volumes environnants. Ce ne sont pas de simples ornements : ce sont des pièces à leur place, qui dialoguent avec l’architecture.
C’est ainsi que Jean Tschumi l’imaginait. Pour lui, l’architecture ne se limitait ni à la fonction ni à la forme: c’était une expérience complète.
CONCEVOIR DES UNIVERS, PAS SEULEMENT DES BÂTIMENTS
Dans chacun de ses projets, Tschumi intégrait la structure, le design intérieur, le mobilier, la lumière et l’atmosphère. Il considérait l’architecture comme une œuvre d’art en soi, pensée comme un tout cohérent. Formé à Paris, influencé par les idées modernistes et par ses années passées auprès de décorateurs tels qu’Émile-Jacques Ruhlmann, Tschumi portait une attention rare à chaque détail. Il ne se contentait pas de construire des bâtiments: il façonnait des univers.
Même profondément ancré dans une approche architecturale, Tschumi restait ouvert à la présence de l’art. Au-delà de la structure, ses plans pour le siège de Nestlé incluaient les intérieurs, le mobilier et même les flux de circulation. Il concevait des espaces que l’art pouvait habiter naturellement. Lors de l’inauguration du bâtiment, Tschumi déclara: « Les vastes espaces intérieurs et extérieurs permettront d’ajouter de nouvelles œuvres d’art. Il est souhaitable que l’architecture soit enrichie de cette manière. » Et il avait bien raison.
UN COLLECTION D’ART AVEC DES RACINES ET DES AILES
La Collection d’Art Nestlé a été lancée en 1960, l’année même de l’ouverture du siège. Depuis, elle s’est développée pour rassembler plus de 300 œuvres créées par des artistes du monde entier. Couvrant une large palette d’époques, d’espaces et de cultures, elle réunit des œuvres d’artistes majeurs du XVIe au XXIe siècle, comme Tiepolo, Tintoretto, Delacroix, Gustave Doré, Eugène Boudin, Picasso, Warhol, Christo, Brancusi et Annette Messager. Elle entretient également des liens étroits avec la scène artistique suisse, en comptant parmi ses artistes Ferdinand Hodler, Fischli & Weiss, Alberto Giacometti et Jean Tinguely.
Qu’est-ce qui rend la Collection Nestlé unique? Ses racines profondément locales mêlées à une ouverture sur le monde. Ce n’est ni une collection de trophées, ni un projet d’investissement. Comme l’explique René Ciocca, responsable de l’identité et du design chez Nestlé:
« Cette collection a évolué dans le temps sous différents aspects. C’est principalement le management qui est tombé amoureux de certains artistes ou mouvements. C’est ce qui la rend intéressante. On a beaucoup d’Arte Povera, d’art minimaliste, et aussi des paysagistes du début du siècle. C’est très ouvert. »
Ainsi, tout au long de son histoire, la collection a été façonnée par des choix parfois audacieux, souvent émotionnels, et parfois même confidentiels. L’un des plus significatifs fut l’acquisition de quatre œuvres de Ferdinand Hodler, grand maître suisse du paysage. Ciocca raconte:
« Un secret nous a été confié par Peter Brabeck, ancien PDG du groupe. On parlait de l’origine des quatre Hodler que nous possédons. Il a expliqué que son prédécesseur, Helmut Maurer, avait été appelé par le canton qui craignait que les œuvres partent à Zurich. Le canton de Vaud a alors demandé à Nestlé de les acquérir. Et ce fut un choix formidable. »
Ces quatre œuvres sont les pièces phares de la collection. Elles l’ancrent dans les paysages suisses et ses ciels mouvants, tout en l’enracinant dans la contemplation et le silence.
Mais la collection s’étend bien au-delà. Elle comprend des tapisseries de Jean Lurçat, des sculptures d’Alexander Calder, des œuvres conceptuelles d’Alighiero Boetti, du land art de Christo, des paysages immersifs de James Turrell, sans oublier les provocations subtiles de Peter Fischli & David Weiss, parmi beaucoup d’autres. Elle est éclectique, vivante et en perpétuelle évolution.UNE COLLECTION QUI ÉVOLUE AVEC NOUS
Aujourd’hui, les œuvres de la collection sont réparties dans tout le bâtiment. Elles observent, attendent, murmurent. Certaines sont conceptuelles, d’autres figuratives. Certaines sont minimales, d’autres profondément expressives. Ensemble, elles nous offrent une cartographie de perspectives, une série de fenêtres sur le monde. Comme le dit René Ciocca:
« C’est une fenêtre sur le monde. Une fenêtre aussi en constante réinterprétation. Ce n’est pas quelque chose de figé. C’est quelque chose qui évolue comme le monde d’aujourd’hui. »
Il est maintenant temps de s’arrêter sur quelques œuvres. Dans les quatre épisodes à venir, des collaborateurs de Nestlé parleront en duo d’œuvres spécifiques. Ensemble, ils observeront, questionneront et réfléchiront. Et ce qu’ils diront pourrait bien nous surprendre.
LE VOYAGE CONTINUE
Des échanges intrigants, spontanés et vivants. Elles et ils poseront les questions que nous n’oserions peut-être pas. Et mêleront impressions personnelles, détails artistiques, pour croiser leurs intuitions et leurs émotions. À travers eux, les œuvres prendront vie de façon inattendue. De la carte colorée de Boetti à l’abstraction patiente d’Alain Huck, du souffle scénographique de Christo à la lumière captivante des Alpes de Hodler, ces voix nous rapprocheront de la Collection d’Art Nestlé.
Elles révéleront des textures.
Elles révéleront des significations.
Elles révéleront des histoires.
Alors restez avec nous, le voyage ne fait que commencer.