Bonjour à tous ! Je m’appelle Anna, j’ai dix-sept ans et je viens de Bâle.
Pour moi, l’art est synonyme de liberté et de passion.
Nous sommes devant la première œuvre d’art et le bâtiment dans lequel elle se trouve est plutôt ancien. Je vois une main courante sur un escalier, elle est en bois et peinte dans un bois clair et laqué. Et à côté, il y a une fenêtre avec des détails verts.
Nous sommes maintenant devant la deuxième partie de l’œuvre. Je vois un cadre de fenêtre gris avec des marches beiges qui sont en 3D. On dirait que la texture est en pierre, mais elle est naturellement peinte. On voit l’arrière de la fenêtre et on voit une lumière qui passe à travers: c’est comme une source de lumière qui brille ainsi vers nous.
Nous sommes maintenant devant la troisième œuvre d’art, au troisième étage, et je vois une poignée d’escalier avec des poteaux métalliques. Et les escaliers sont ouverts comme un éventail ajusté à l’angle de la pièce.
L’œuvre d’art s’appelle « ZeitRaum » et elle est signée d’Yvonne Mueller. Elle se trouve dans le bâtiment principal de l’école professionnelle à Bâle. L’œuvre a été réalisée en 2014. Elle est composée de trois parties qui se composent de photographies de détails architecturaux appliquées sur des murs et de sièges sculpturaux en forme d’escaliers. Ces éléments sont situés aux différents étages du bâtiment et mesurent environ trois à cinq mètres.
J’ai quelques questions à poser à l’artiste Yvonne Mueller:
YVONNE MUELLER: Bonjour Anna. Je suis très heureuse que tu aies décidé de parler de mon travail « ZeitRaum » et de t’y intéresser.
ANNA: Je me demande comment l’artiste a eu l’idée d’utiliser ces techniques 3D et comment elle s’en est inspirée.
YVONNE MUELLER: Dans mon travail artistique, j’ai beaucoup travaillé sur la combinaison de la peinture, de la photographie et des objets, créant ainsi des installations dans l’espace, c’est-à-dire avec cette combinaison de deux et de trois dimensions. En partant souvent de l’espace lui-même, de détails architecturaux ; et l’irritation qui en résulte, c’est-à-dire par exemple où s’arrête la bidimensionnalité, où commence la tridimensionnalité. Ce sont des points qui m’intéressent. Même quand on se déplace dans l’espace, comment tout se déplace et se transforme.
Mon inspiration est venue du bâtiment scolaire lui-même, c’est-à-dire de son architecture. J’ai pris les photos avant la rénovation de l’intérieur. Je voulais immortaliser cette période avant que l’intérieur ne soit à nouveau modifié.
ANNA: Je me demande si les photos ont été peintes à l’huile ou à l’acrylique.
YVONNE MUELLER: Ce ne sont pas des tableaux peints, mais des photographies. J’ai fait imprimer les photographies sur un papier spécial, c’est-à-dire sur une tapisserie photo, et ensuite j’ai collé cela en plusieurs lés sur le mur et l’ai découpé en fonction de la niche.
ANNA: Dans la première œuvre d’art, je remarque que la balustrade s’étend jusqu’à un escalier, c’est-à-dire une marche d’escalier. On peut en rire un peu, car la balustrade fait aussi partie de l’escalier et est ainsi placée dans un escalier.
YVONNE MUELLER: Oui, c’est ça. J’ai poursuivi la main courante que l’on voit sur la photographie dans l’objet tridimensionnel et je l’ai peinte exactement de la même manière. De sorte que la main courante devient en fait un escalier. L’idée ou le souhait de l’utilisateur était de pouvoir s’asseoir, et c’est ce que j’ai fait. Au deuxième étage, j’ai construit plusieurs marches qui vont du tableau à la pièce et je les ai peintes en fonction de la couleur originale des pièces.
ANNA: Pour la troisième œuvre, je serais intéressée de savoir comment l’artiste a trouvé la perspective. C’est-à-dire que les escaliers se trouvent sur le côté gauche.
YVONNE MUELLER: Au troisième étage, la niche était beaucoup plus petite et moins profonde, c’est pourquoi j’ai décidé de ne pas m’asseoir ici. Et la photographie, c’est aussi une rampe d’escalier et quelques marches. J’ai tourné l’image de 90 degrés et l’objet est en fait issu de la ligne extérieure de l’escalier, mais il n’est pas parallèle, c’est-à-dire que les marches sont abstraites et je les ai fait converger vers un point, de sorte que cela ressemble un peu à un escalier, mais d’une certaine manière, ce n’en est pas un. Et ce qui est amusant, c’est que l’objet semble presque plus bidimensionnel que la photographie. Et c’est à nouveau un jeu avec la perception.
Chère Anna, merci beaucoup pour tes questions intéressantes. J’espère que j’ai pu y répondre à ta satisfaction. En tout cas, j’espère aussi que ton intérêt pour l’art restera intact et que tu continueras à regarder des œuvres avec curiosité et à te poser des questions à leur sujet.
Tous mes vœux! Au revoir!
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“ART’S COOL autrement dit “Art is cool”!
C’est un rendez-vous avec une œuvre d’art contemporain suisse regardée, expertisée et questionnée par des jeunes gens auxquels répond à sa façon l’artiste qui a réalisé l’œuvre. C’est simple, non?
Durant cette deuxième saison, notre podcast vous invite à des explorations hors des lieux habituels d’exposition, le plus souvent en plein air! Chaque semaine, ou presque, nous découvrons ainsi ensemble une création artistique située dans l’espace public quelque part en Suisse.
Aujourd’hui, il a été question de « ZeitRaum » d’Yvonne Mueller, examinée par le regard curieux d’Anna. Ne manquez pas d’aller découvrir en vrai l’œuvre dont il était question à Bâle, près du bâtiment de l’école professionnelle.
Collectionnons l’art contemporain avec nos oreilles! Le site artscool.ch rassemble tous les épisodes diffusés depuis l’automne 2021. Une collection variée et grandissante! Vous y trouverez aussi les portraits des jeunes aficionadas et aficionados d’art contemporain, les mini bio des artistes interviewés ainsi que les photos des œuvres.
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Avec les voix de Florence Grivel pour la version française et de Stephan Kyburz pour la version allemande.
Musique et habillage sonore par Christophe Gonet.
C’est une production Young Pods.