{"id":3437,"date":"2025-06-06T10:00:03","date_gmt":"2025-06-06T08:00:03","guid":{"rendered":"https:\/\/artscool.ch\/?post_type=podcast&p=3437"},"modified":"2025-06-03T12:32:45","modified_gmt":"2025-06-03T10:32:45","slug":"clelie-lei-alighiero-boetti_happy-views-at-nestle_05","status":"publish","type":"podcast","link":"https:\/\/artscool.ch\/de\/podcast\/clelie-lei-alighiero-boetti_happy-views-at-nestle_05\/","title":{"rendered":"Cl\u00e9lie \/ Lei & Alighiero Boetti_Happy Views bei Nestl\u00e9_05"},"content":{"rendered":"
Franz\u00f6sischer Text unten<\/em><\/h5>\r\n

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ART'S COOL pr\u00e4sentiert \"Happy Views\", eine Reise in das Herz einer privaten Kunstsammlung. Begleiten Sie uns heute auf unserer Entdeckungsreise durch die Nestl\u00e9-Sammlung! Diese Kunstsammlung ist eines der wichtigsten Kulturg\u00fcter der Region und umfasst Werke von renommierten K\u00fcnstlern aus dem 16. bis 21.<\/b><\/h2>\r\n

Heute setzen Cl\u00e9lie und Lei ihre Erkundungstour fort und schlie\u00dfen sie in den verborgenen Lagern der Nestl\u00e9-Kunstsammlung ab, wo sie auf ein Gem\u00e4lde sto\u00dfen, das sowohl auffallend ausdrucksstark als auch geopolitisch aufgeladen ist.<\/strong><\/h2>\r\n

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REN\u00c9 CIOCCA:<\/b> Nun m\u00fcssen wir das alte Geb\u00e4ude durchqueren und in das sogenannte E-Geb\u00e4ude gehen, das zwei Stockwerke unter dem Erdgeschoss liegt. Dort lagern wir die Nestl\u00e9 Art Collection. Nicht viele Menschen haben diesen Ort gesehen, daher ist es ein bisschen wie ein Privileg. Es ist, als w\u00fcrde man hinter die Kulissen gehen.<\/span><\/p>\r\n

LEI:<\/b> Ich kann nicht warten. Los geht's!<\/span><\/p>\r\n

REN\u00c9 CIOCCA:<\/b> Willkommen in Level Minus Two. Wie Sie sehen k\u00f6nnen, sieht es hier nicht so aus wie im Rest des Geb\u00e4udes: Es gibt keine Fliesen oder Gem\u00e4lde. Es ist ein sehr technischer Raum. Sie werden ein lautes Ger\u00e4usch h\u00f6ren, weil der Bereich unter Alarm steht; es wird etwa eine Minute dauern. Warten Sie also ab, bis es aufh\u00f6rt.<\/span><\/p>\r\n

Okay. Das ist das zweite Kunstwerk, das ich Ihnen zeigen m\u00f6chte.<\/span><\/p>\r\n

CL\u00c9LIE<\/b> Ich erinnere mich daran, dass ich diesen irgendwo im Geb\u00e4ude in einem Korridor gesehen habe. Es ist definitiv nicht mein Favorit. F\u00fcr mich liegt er irgendwo zwischen Kunst und Geografie: Er erinnert mich an die Schule, und das nicht auf gute Art und Weise! Es bringt Erinnerungen an das Auswendiglernen von L\u00e4ndern, Flaggen und dergleichen zur\u00fcck...<\/span><\/p>\r\n

LEI:<\/b> Ich habe dieses St\u00fcck noch nie zuvor im Geb\u00e4ude gesehen. Dies ist mein erstes Mal, dass ich es pers\u00f6nlich sehe. Ich hatte zuvor nur ein Foto davon gesehen, aber es sieht ganz anders aus, wenn man es n\u00e4her betrachtet. Es ist nicht wirklich ein Gem\u00e4lde: Es f\u00fchlt sich eher wie ein Teppich oder ein Wandteppich an. Interessant ist, dass auf dieser globalen Karte so viele Flaggen und L\u00e4nder abgebildet sind, aber nicht genau so, wie wir die Welt heute sehen. Manche Flaggen sind national, andere vielleicht nicht. Es f\u00fchlt sich auf jeden Fall sehr stark an, als ob es eine politische Bedeutung dahinter h\u00e4tte.<\/span><\/p>\r\n

Und es ist auff\u00e4llig, dass einige der Landmarken nicht wirklich ihrer tats\u00e4chlichen Form oder Gr\u00f6\u00dfe entsprechen.<\/span><\/p>\r\n

CL\u00c9LIE<\/b> Es gibt sehr viel Rot, das f\u00e4ngt Ihre Augen ein. Gro\u00dfe Fl\u00e4chen aus fester Farbe. Dann gibt es einen ganzen Kontinent mit vielen anderen Farben. An den R\u00e4ndern sind Botschaften geschrieben; Sie k\u00f6nnen Namen wie \"Afghanistan\" lesen, aber andere sind schwer zu entziffern oder zu verstehen.<\/span><\/p>\r\n

REN\u00c9 CIOCCA:<\/b> Um Ihnen einen etwas gr\u00f6\u00dferen Zusammenhang zu geben: Dies ist eines der wertvollsten St\u00fccke in unserer Sammlung. Wenn wir von Kunstwerken sprechen, die sich in einem Museum befinden, ist dies definitiv eines davon. Es ist Teil der <\/span>Arte Povera<\/span><\/i> Bewegung, die in den 1960er Jahren in Norditalien begann. Sie entstand als Reaktion auf die Konsumgesellschaft zur gleichen Zeit, als in den USA die Pop-Art aufkam.<\/span><\/p>\r\n

Zu diesem Wandteppich von Alighiero Boetti gibt es viel zu sagen, aber hier ist etwas Interessantes: Der K\u00fcnstler hat ihn nie wirklich ber\u00fchrt. Er gab es in Auftrag, aber er hat es vielleicht nie gesehen, als es fertig war. Was denken Sie?<\/span><\/p>\r\n

LEI:<\/b> Warte, er beendete es und sah es nie?<\/span><\/p>\r\n

REN\u00c9 CIOCCA:<\/b> Ja. Er gab den Handwerkern in Afghanistan Anweisungen, aber er selbst machte das St\u00fcck nicht oder stellte es nicht einmal fertig. Er w\u00fcrde ihnen ein Briefing geben und sie es interpretieren lassen. Sie fertigten mehrere solcher Wandmalereien an. F\u00fcr ihn war es immer eine \u00dcberraschung. Das gefiel ihm an dieser Serie.<\/span><\/p>\r\n

CL\u00c9LIE<\/b> K\u00f6nnen Sie mir mehr sagen? Ich habe das Gef\u00fchl, dass ich ein wenig Hilfe brauche, um es zu verstehen.<\/span><\/p>\r\n

THE ARTWORK (Erz\u00e4hlung):<\/b> Hallo, mein Name ist \"Mappa\" (it means map in Italian). Ich wurde 1983 geboren und von den H\u00e4nden meines Herstellers, des italienischen K\u00fcnstlers Alighiero Boetti, gezeichnet. Ich bin ein Wandteppich, 115 cm breit und 170 cm hoch.<\/span><\/p>\r\n

REN\u00c9 CIOCCA:<\/b> Alle M\u00fcnzen in der \"<\/span>Mappa\"<\/span><\/i> serien sind unterschiedlich. Die Welt ist immer in Bewegung, L\u00e4nder und Flaggen \u00e4ndern sich. Wenn Sie also vor einer stehen, m\u00fcssen Sie sich vorstellen, dass es \".<\/span>Mappas\"<\/span><\/i> \u00fcberall auf der Welt, die \u00e4hnlich aussehen-aber keine sind genau gleich.<\/span><\/p>\r\n

CL\u00c9LIE<\/b> Was Ren\u00e9 gerade gesagt hat, beeindruckt mich wirklich. Es erfasst, was Kunst tun sollte; es hat eine Vision, es vermittelt eine starke Botschaft und es l\u00e4sst die Menschen reflektieren. Aber es gibt auch diese k\u00fcnstlerische Dimension. Es ist sch\u00f6n, von Hand gefertigt. Ich stelle mir vor, wie Boetti nach den besten Handwerkern sucht, um seine Vision zu verwirklichen. Selbst der Kontrast zwischen Italien und Afghanistan ist kraftvoll, sogar politisch. Es ist sehr koh\u00e4rent. Die Tatsache, dass das Werk irgendwo anders hergestellt wird, ist Teil der Botschaft.<\/span><\/p>\r\n

DER KUNSTEXPERTE:<\/b> Alles, was Sie in diesem Werk sehen k\u00f6nnen, ist wirklich interessant!<\/span><\/p>\r\n

F\u00fcr jede seiner Mappen pr\u00e4sentiert Alighiero Boetti den Umriss einer Weltkarte auf einer Leinwand, bevor er der Karte Farben hinzuf\u00fcgt, die auf der Nationalflagge jedes Landes basieren, und schlie\u00dflich die Produktion dieser Weltkarten delegiert. Wieder einmal taucht der Begriff der Reproduktion, der Wiederholung, auf. In der Kunstgeschichte wird dies als \"Aneignung\" bezeichnet, wobei Boetti sich die Mercator-gezeichnete Weltkarte aneignet.<\/span><\/p>\r\n

Zusammenfassend l\u00e4sst sich sagen, dass die K\u00fcnstlerin die Schaffung eines Motivs delegiert, nachdem sie dieses Motiv aus einem vorhandenen Bild entnommen hat. An diesem Punkt k\u00f6nnten wir uns fragen, was genau die K\u00fcnstlerin tut, au\u00dfer sich um die Aufgaben des Haushalts zu k\u00fcmmern. Ist das alles, was es gibt? Wir werden uns in K\u00fcrze ausf\u00fchrlicher mit dieser Frage befassen.<\/span><\/p>\r\n

1971, w\u00e4hrend seiner zweiten Reise nach Afghanistan, beauftragte Alighiero Boetti zum ersten Mal afghanische Handwerkerinnen mit der Herstellung eines Wandteppichs auf der Grundlage eines seiner Leinwandgem\u00e4lde. Sie h\u00f6rten es richtig: Der K\u00fcnstler beauftragte Handwerkerinnen mit der Ausf\u00fchrung der Arbeit. Boetti war kein Begr\u00fcnder ausgefeilter k\u00fcnstlerischer Techniken. Als Teil der Arte-Povera-Bewegung wollte er zu einer Form der Einfachheit zur\u00fcckkehren, die dem Handwerk \u00e4hnelt. Und Weben, das nicht als hohe Kunstform galt, entsprach diesem Streben.<\/span><\/p>\r\n

Wir m\u00fcssen \u00fcber die Karten im Kontext ihrer Zeit nachdenken. Damals gab es kein GPS und keine Google Maps, sondern nur die Mercator- oder Peters-Maps, die an den Klassenzimmerw\u00e4nden hingen.\u00a0<\/span><\/p>\r\n

Boetti nimmt die popul\u00e4rste Darstellung der Welt aufs Korn, die jeder wiedererkennt. Sein Ansatz beinhaltet jedoch einen subtilen Twist, denn Boetti wechselt die Farben jedes Mal. Auf diese Weise zeigt uns der K\u00fcnstler, dass die Welt sich st\u00e4ndig weiterentwickelt. Und er hat Recht: Viele der Bereiche auf der Mappa, wie zum Beispiel der riesige Block, der die USSR bedeckt, sind verschwunden.<\/span><\/p>\r\n

Indem er diese Karten in Museumsst\u00fccke verwandelt, hebt Boetti hervor, wie der Westen die Welt repr\u00e4sentiert. Er demonstriert, dass jede Darstellung der Welt ein fiktionales Konstrukt der Realit\u00e4t ist.<\/span><\/p>\r\n

Lassen Sie uns schlie\u00dflich einen genaueren Blick auf die R\u00e4nder des Werks werfen. Hier haben wir italienischsprachige S\u00e4tze, die von Boetti geschrieben wurden - oft mit Bezug auf das Datum und den Ort der Produktion - neben persischen Texten, die Boetti zunehmend den Handwerkerinnen \u00fcberlie\u00df. Alighiero Boetti liebte das Spiel mit W\u00f6rtern, Sprache und Poesie.<\/span><\/p>\r\n

CL\u00c9LIE<\/b> Es war so bereichernd, in diese beiden R\u00e4ume einzutauchen. I had once done a short tour and told Ren\u00e9 we should treat this place like a real museum; there's so much to discover. Ich k\u00f6nnte nicht gl\u00fccklicher sein, diese Zeit verbracht und so viel mehr gelernt zu haben. Thank you, Ren\u00e9, for making this possible!<\/span><\/p>\r\n

LEI:<\/b> Ich gehe jeden Tag an diesen Kunstwerken vorbei. Heute war etwas ganz Besonderes! Ich konnte sie tiefer erkunden, w\u00e4hrend Ren\u00e9 uns gef\u00fchrt hat. Ich hoffe, wir k\u00f6nnen diese Reise fortsetzen. Also Ren\u00e9, wann ist unser n\u00e4chster Besuch in den <\/span>Nestl\u00e9 Museum<\/span><\/i>?<\/span><\/p>\r\n

REN\u00c9 CIOCCA:<\/b> Sie sind jederzeit herzlich willkommen! Es ist ein gro\u00dfes Vergn\u00fcgen, diese Kunstwerke durch die Augen anderer zu sehen. Das ist es, wof\u00fcr die Kunst steht: Perspektiven zu teilen. Ich lerne immer etwas Neues, wenn jemand anf\u00e4ngt zu beschreiben, was er sieht. Ich danke Ihnen beiden f\u00fcr Ihre Einblicke in diese beiden Kunstwerke.<\/span><\/p>\r\n

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ART'S COOL, aka \"Kunst ist cool\"! Ein informelles Get-Together rund um zeitgen\u00f6ssische Kunst, bei dem neugierige K\u00f6pfe auf einzigartige Kunstwerke treffen. Einfach, richtig?<\/em>
Von Zeit zu Zeit nimmt ART'S COOL Sie mit auf eine \"HAPPY VIEWS\"-Erfahrung. Und das war heute der Fall mit Cl\u00e9lie und Lei, die sich \u00fcber das Kunstwerk \"Mappa\" von Alighiero Boetti unterhielten.<\/em><\/h5>\r\n
Diese Kunstwerke sind Teil der Nestl\u00e9 Art Collection.<\/em><\/h5>\r\n
Kommentare zu ihnen kamen von Ren\u00e9 Ciocca, Head of Corporate Identity & Design bei Nestl\u00e9, und Julie Enckell Julliard, Head of Cultural Development bei HEAD. <\/em>
Mit den Stimmen von Ren\u00e9 Ciocca, Nicolas Julliard, Ellen Ichters und Andrew Nimmo.<\/em><\/h5>\r\n
Fotos der Kunstwerke sowie Portr\u00e4ts der Mitwirkenden dieser Episode finden Sie unter www.artscool.ch.<\/em><\/h5>\r\n
Konzept und Produktion von Patrick Comte, Florence Grivel, und Nadja Imhof.<\/em>
Englische \u00dcbersetzung und Erz\u00e4hlung von Andrew Nimmo.<\/em>
Musik und Sounddesign von Christophe Gonet.<\/em>
Diese Episode wurde dank der gro\u00dfz\u00fcgigen Unterst\u00fctzung von Nestl\u00e9 produziert und ausgestrahlt.<\/em>
Es ist eine Young Pods Produktion.<\/em><\/h5>\r\n

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ART'S COOL pr\u00e4sentiert \"Happy Views\", eine Reise in das Herz einer privaten Kunstsammlung. Begleiten Sie uns heute auf unserer Entdeckungsreise durch die Nestl\u00e9-Sammlung! Die Sammlung ist eines der Juwelen des Kulturerbes der Region und umfasst Werke ber\u00fchmter K\u00fcnstler aus dem 16. bis 21.<\/strong><\/h2>\r\n

Heute beginnen Cl\u00e9lie und Lei ihre Entdeckungsreise mit einem abstrakten Werk des Schweizer K\u00fcnstlers Alain Huck. Dabei achten sie besonders auf die Seiten des Gem\u00e4ldes, die geheimnisvolle Spuren tragen.<\/strong><\/h2>\r\n

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CL\u00c9LIE<\/b> Hallo! Ich bin Cl\u00e9lie und arbeite in der Abteilung f\u00fcr \u00f6ffentliche Angelegenheiten bei Nestl\u00e9.<\/span><\/p>\r\n

LEI:<\/b> Hallo an alle! Ich bin Lei, ich komme aus China und arbeite in der Gesch\u00e4ftsentwicklung f\u00fcr Nestl\u00e9 China.<\/span><\/p>\r\n

CL\u00c9LIE<\/b> Wir befinden uns gerade in der Haupthalle des Hauptsitzes von Nestl\u00e9 in Vevey. Wir sind mit Ren\u00e9 Ciocca verabredet, der bei Nestl\u00e9 f\u00fcr visuelle Identit\u00e4t und Design zust\u00e4ndig ist.<\/span><\/p>\r\n

LEI:<\/b> Das ist es. Heute wird er uns durch das Geb\u00e4ude f\u00fchren, um zwei Werke aus der Kunstsammlung von Nestl\u00e9 zu entdecken.<\/span><\/p>\r\n

REN\u00c9 CIOCCA:<\/b> Hallo, ich bin Ren\u00e9 Ciocca, verantwortlich f\u00fcr die visuelle Identit\u00e4t, das Design und die Kunstsammlung! Ich freue mich, Ihnen einige der wichtigsten St\u00fccke aus dieser Sammlung zeigen zu k\u00f6nnen. Aber zun\u00e4chst einmal: Sind Sie kunstinteressiert? Welche Rolle spielt sie in Ihrem Alltag bei Nestl\u00e9?<\/span><\/p>\r\n

LEI:<\/b> Ich bin wirklich beeindruckt von den Werken, die sich in dem Geb\u00e4ude befinden. F\u00fcr diejenigen, die den Hauptsitz von Nestl\u00e9 nicht kennen: Es ist ein riesiger Raum und ich denke, dass ohne diese Sammlung etwas fehlen w\u00fcrde. Kunst bringt Leben und Energie in unsere Tage.<\/span><\/p>\r\n

CL\u00c9LIE<\/b> Ich besuche ab und zu Ausstellungen. Zum Beispiel habe ich k\u00fcrzlich die Ausstellung \u00fcber Matisse in Bern gesehen. Ich bin keine Expertin, aber ich entdecke sehr gerne Neues, vor allem wenn hier bei Nestl\u00e9 Besuche organisiert werden.<\/span><\/p>\r\n

REN\u00c9 CIOCCA:<\/b> Wie Sie vielleicht bemerkt haben, werden viele Kunstwerke im Geb\u00e4ude ausgestellt. Es gibt aber auch Skulpturen im Freien, in den G\u00e4rten und sogar in einigen \u00f6ffentlichen Bereichen. Was glauben Sie, wie viele St\u00fccke die Kunstsammlung von Nestl\u00e9 umfasst?<\/span><\/p>\r\n

LEI:<\/b> Nach dem, was ich im Geb\u00e4ude gesehen habe, w\u00fcrde ich sagen, 200... Aber ich habe von einem Keller voller Kunstwerke geh\u00f6rt... also vielleicht 2'000?<\/span><\/p>\r\n

CL\u00c9LIE<\/b> Ich w\u00fcrde sagen, 1'000. Ich wei\u00df, dass die Sammlung schon vor langer Zeit begonnen wurde, aber das ist nur eine Sch\u00e4tzung.<\/span><\/p>\r\n

REN\u00c9 CIOCCA:<\/b> Nicht schlecht! Die Sammlung umfasst etwa 350 Werke. Das ist nicht viel, aber immerhin eine beachtliche Anzahl. Einige davon sind hier ausgestellt, andere werden an das Jenisch-Museum ausgeliehen, wo sie der \u00d6ffentlichkeit zug\u00e4nglich sind.<\/span><\/p>\r\n

Und wie Sie bereits erw\u00e4hnt haben, gibt es auch ein Lager, in dem wir die nicht ausgestellten Werke aufbewahren. Da wir uns in der Haupthalle befinden, schlage ich vor, dass wir mit der F\u00fchrung beginnen. Heute werden wir zwei Werke sehen: Eines befindet sich im Lagerraum und das andere im f\u00fcnften Stock. Folgen Sie mir!<\/span><\/p>\r\n

Hier befinden wir uns im f\u00fcnften Stock, im sogenannten Geb\u00e4ude B. Von hier aus haben wir einen wunderbaren Blick auf das Jean-Tschumi-Geb\u00e4ude. Es ist ein wahres architektonisches Juwel. Direkt hinter uns sehen Sie eine Struktur, die im Februar von dem B\u00fcro Richter & Dahl Rocha entworfen wurde. Ihre Idee war es, das Tschumi-Geb\u00e4ude wie ein eigenst\u00e4ndiges Kunstwerk zu rahmen.<\/span><\/p>\r\n

Hier gibt es eine gro\u00dfe Fensterfront, die den Blick auf die Landschaft, den Innenhof und das mit der Schweizer Flagge geschm\u00fcckte Geb\u00e4ude freigibt. Doch nun gehen wir in die andere Richtung, um das heutige Ausstellungsst\u00fcck im Forum zu entdecken.<\/span><\/p>\r\n

Wir sehen hier ein Werk von Alain Huck. Was denken Sie dar\u00fcber? Was inspiriert Sie?<\/span><\/p>\r\n

LEI:<\/b> Ehrlich gesagt, ist sie mir fast nie aufgefallen! Ich gehe fast jede Woche durch diesen Flur, und ich wei\u00df nicht, warum ich ihm nie Beachtung geschenkt habe. Jetzt, wo ich sie wiederentdeckt habe, f\u00e4llt mir auf, dass sie perfekt in den Raum passt.<\/span><\/p>\r\n

CL\u00c9LIE<\/b> Ja, das ist wirklich interessant. Es gibt zwei Streifen - einen roten und einen eher orange-braunen. Ich mag den gl\u00e4nzenden Effekt sehr, es reflektiert das Licht der Fenster. Au\u00dferdem gef\u00e4llt mir, dass es keinen Rahmen gibt. Wenn man ankommt, sieht man an der Seite Spuren: Ich wei\u00df nicht, wie ich es genau sagen soll... Spuren von der Farbe.<\/span><\/p>\r\n

Es ist ein Werk, das man von vorne, aber auch von der Seite betrachten kann. Ich kenne diesen Raum gut und wei\u00df, dass es hier auch andere Werke gibt, die viel figurativer sind. Daher kann ich mir vorstellen, Ren\u00e9, dass Sie diese Wahl mit einer bestimmten Absicht getroffen haben. Meine Frage ist: Warum haben Sie gerade diesen Ort gew\u00e4hlt? Ich wei\u00df, dass es sich um einen neu renovierten Raum handelt, daher nehme ich an, dass Sie sich die Einrichtung gut \u00fcberlegt haben.<\/span><\/p>\r\n

REN\u00c9 CIOCCA:<\/b> Ja, genau. Jedes Mal denken wir dar\u00fcber nach, wie das Werk mit dem Raum in Dialog tritt. Hier gibt es eine Holzwand mit vertikalen und horizontalen Linien, und Hucks Gem\u00e4lde spielt ebenfalls mit dieser Zweiteilung.<\/span><\/p>\r\n

Direkt daneben befindet sich ein Werk von Olivier Mosset, das aus zwei gr\u00fcnen Linien auf grauem Hintergrund besteht. Es gibt also einen echten Dialog zwischen den beiden. Und mir gef\u00e4llt Ihre Bemerkung, dass man Alain Hucks Gem\u00e4lde nicht nur von vorne betrachten kann. Es enth\u00fcllt noch etwas anderes an den Seiten. Vielleicht k\u00f6nnen Sie beschreiben, was Sie aus dieser Perspektive sehen?<\/span><\/p>\r\n

CL\u00c9LIE<\/b> Auf der Seite sieht man verschiedene Farben: Gelb und Blau, die von vorne gar nicht zu sehen sind. Das ist erstaunlich! Und jetzt denke ich: Hat das etwas zu bedeuten? Vielleicht ist die Botschaft: \"Ich zeige dir, was ich dir zeigen will, aber da ist noch etwas anderes dahinter\". Das ist jedenfalls meine Interpretation.<\/span><\/p>\r\n

REN\u00c9 CIOCCA:<\/b> Es ist eine sehr sch\u00f6ne Lekt\u00fcre. Diese Serie von Alain Huck ist in aufeinanderfolgenden Schichten aufgebaut. Er malt eine Schicht, dann eine weitere dar\u00fcber und l\u00e4sst absichtlich die Spuren der unteren Schichten an den Seiten sichtbar. Dadurch entstehen zwei Betrachtungsweisen: eine frontale und eine seitliche.<\/span><\/p>\r\n

Wenn man in den Gang kommt, entdeckt man zuerst die Seite, die etwas anderes als die Hauptseite enth\u00fcllt. Das ist das Interessante daran. Und aus technischer Sicht verwendet er synthetischen Lack - wie bei Autokarosserien. Das ist ein sehr gl\u00e4nzender Lack, der aber auch sehr widerstandsf\u00e4hig ist.<\/span><\/p>\r\n

Das ist hier wichtig, weil es viel nat\u00fcrliches Licht im Geb\u00e4ude gibt. Man muss darauf achten, dass die Kunstwerke nicht durch das Licht besch\u00e4digt werden. Und in diesem Fall ist die verwendete Farbe nicht nur vor direkter Sonneneinstrahlung gesch\u00fctzt, sondern auch sehr robust, selbst wenn sie etwas Licht abbekommt.<\/span><\/p>\r\n

LEI:<\/b> Ich finde es wirklich interessant, wie viel Technik hinter diesem Werk steckt. K\u00f6nnen Sie mehr dazu sagen?<\/span><\/p>\r\n

DAS WERK:<\/b> Hallo! Ich hei\u00dfe <\/span>\"Ohne Titel\"<\/span><\/i>. Ich bin ein Gem\u00e4lde, das mit synthetischem Lack auf Leinwand gemalt wurde. Ich wurde von dem Schweizer K\u00fcnstler Alain Huck zwischen 1994 und 2000 geschaffen. Ich bin 65 cm x 73 cm gro\u00df.<\/span><\/p>\r\n

CL\u00c9LIE<\/b> Es ist wirklich faszinierend, wie viel Zeit man f\u00fcr die Erstellung eines Buches braucht. Normalerweise haben wir ein Jahr, aber jetzt sind es fast sechs Jahre! Hat er jedes Jahr eine neue Schicht hinzugef\u00fcgt? Warum hat es so lange gedauert?<\/span><\/p>\r\n

REN\u00c9 CIOCCA:<\/b> Das ist eine sehr gute Frage! Ich kann es nicht mit Sicherheit beantworten, aber ich stelle mir vor, wie er in seinem Atelier mit mehreren quadratischen Leinw\u00e4nden steht, eine Schicht hinzuf\u00fcgt, sie trocknen l\u00e4sst, sie monatelang beiseite legt und dann wieder zur\u00fcckkommt. Das ist ein langer, iterativer Prozess. Und er hat in dieser Serie mehrere davon produziert.<\/span><\/p>\r\n

DER EXPERTENKOMMENTAR:<\/b> Das ist ein spannender Austausch.<\/span><\/p>\r\n

Und das mit den \u00fcbereinander liegenden Farbschichten ist interessant. Eigentlich gehen alle Maler so vor, aber im Allgemeinen sieht man es nicht. Man wei\u00df zum Beispiel, dass Gustave Courbet, der die letzten Jahre seines Lebens in der Region, in La Tour-de-Peilz, verbrachte, seine Gem\u00e4lde oft \u00fcbermalte. Er b\u00fcgelte Details aus, ein Arm sollte l\u00e4nger sein, eine Hand geschlossen statt offen, etc. Man kann diese Genealogie des Werks entdecken, indem man ein R\u00f6ntgenbild anfertigt. Genau wie bei unserer Lunge!<\/span><\/p>\r\n

Auch Alain Huck b\u00fcgelt \u00fcber sein Gem\u00e4lde. Aber im Gegensatz zu Courbet l\u00e4sst er die Geheimnisse der Herstellung sichtbar werden. Hier braucht man keine Infrarotlampe, denn die Risse auf dem Rand reichen aus, um zu zeigen, dass das Gem\u00e4lde mehrere Leben hatte. Und genau das ist es, was den K\u00fcnstler interessiert: Lebensmomente \u00fcbereinander zu stapeln. Alain Huck tr\u00e4gt keine Farbe auf die Leinwand auf, um sich inspirieren zu lassen oder ein bestimmtes Projekt zu verfolgen. Stattdessen legt er eine Spielregel fest: Lebensereignisse - ein Treffen mit einem Freund, eine Mahlzeit, ein Satz aus einem Gespr\u00e4ch usw. - l\u00f6sen eine neue Farbschicht aus. Alain Huck ist nicht mehr der Herr an Bord! Er \u00fcberl\u00e4sst die Entwicklung seines Werks den Zuf\u00e4llen des Alltags. Man k\u00f6nnte sagen, dass er auf diese Weise die Geste des Malers entweiht. Er macht sie zu einer kollektiven, aber auch zu einer sich wiederholenden, \"banalisierten\" Geste.\u00a0<\/span><\/p>\r\n

Die Serie von Gem\u00e4lden von Alain Huck hei\u00dft \"Peintures\". Es ist ein allgemeines Wort, das den Akt des Malens in seiner unpers\u00f6nlichsten Form bezeichnet. Man k\u00f6nnte sagen, dass Alain Hucks \"Peinture\" mit dieser Spannung spielt: Auf der einen Seite gibt es diesen Lack, der den Eindruck erweckt, dass das Gem\u00e4lde die Zeit \u00fcberdauert, ohne sich jemals aus der Ruhe bringen zu lassen. Der K\u00fcnstler verwendet einen industriellen Lack. Er ist glatt und gl\u00e4nzend, fast wie die Karosserie eines Autos! Der Lack k\u00f6nnte von jedermann aufgetragen worden sein. Auf der anderen Seite zeigen die Abdr\u00fccke auf dem Rand die Hintergr\u00fcnde der Herstellung und versetzen das Werk in das pers\u00f6nliche Leben des Malers.<\/span><\/p>\r\n

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ART'S COOL, oder anders gesagt \"art is cool!\". Es ist ein<\/em>in informelles Treffen rund um die zeitgen\u00f6ssische Kunst, bei dem neugierige Geister auf einzigartige Werke treffen. Das ist doch ganz einfach, oder?<\/em><\/h5>\r\n
Von Zeit zu Zeit bietet Ihnen ART'S COOL ein HAPPY VIEWS-Erlebnis. Dies war heute der Fall mit Cl\u00e9lie und Lei, die \u00fcber \"Ohne Titel\" von Alain Huck diskutiert haben.<\/em><\/h5>\r\n
Drehbuch: Nadja Imhof<\/em>
Konzept und Produktion: Patrick Comte, Florence Grivel und Nadja Imhof<\/em>
Englische \u00dcbersetzung und Erz\u00e4hlung: Andrew Nimmo<\/em>
Musik und Sounddesign: Christophe Gonet<\/em><\/h5>\r\n
Diese Episode wurde dank der gro\u00dfz\u00fcgigen Unterst\u00fctzung von Nestl\u00e9 produziert und ausgestrahlt.<\/em>
Eine Produktion von Young Pods.<\/em><\/h5>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Vevey, at Nestl\u00e9's headquarters: Cl\u00e9lie und Lei setzen ihre Erkundungstour fort und betreten die verborgenen Lagerr\u00e4ume der Nestl\u00e9-Kunstsammlung, wo sie auf ein Gem\u00e4lde sto\u00dfen, das sowohl auffallend ausdrucksstark als auch geopolitisch aufgeladen ist.<\/p>","protected":false},"featured_media":3395,"template":"","artist":[295],"canton":[156],"episode-":[299],"season":[133],"podcast-categories":[],"class_list":["post-3437","podcast","type-podcast","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","artist-alighiero-boetti","canton-vaud","episode--episode-108","season-season-3"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/podcast\/3437","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/podcast"}],"about":[{"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/podcast"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/podcast\/3437\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3441,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/podcast\/3437\/revisions\/3441"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3395"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3437"}],"wp:term":[{"taxonomy":"artist","embeddable":true,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/artist?post=3437"},{"taxonomy":"canton","embeddable":true,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/canton?post=3437"},{"taxonomy":"episode-","embeddable":true,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/episode-?post=3437"},{"taxonomy":"season","embeddable":true,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/season?post=3437"},{"taxonomy":"podcast-categories","embeddable":true,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/podcast-categories?post=3437"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}