{"id":3428,"date":"2025-06-05T10:00:11","date_gmt":"2025-06-05T08:00:11","guid":{"rendered":"https:\/\/artscool.ch\/?post_type=podcast&p=3428"},"modified":"2025-06-03T12:31:33","modified_gmt":"2025-06-03T10:31:33","slug":"clelie-lei-alain-huck_happy-views-at-nestle_04","status":"publish","type":"podcast","link":"https:\/\/artscool.ch\/de\/podcast\/clelie-lei-alain-huck_happy-views-at-nestle_04\/","title":{"rendered":"Cl\u00e9lie \/ Lei & Alain Huck_Happy Views bei Nestl\u00e9_04"},"content":{"rendered":"
Franz\u00f6sischer Text unten<\/em><\/h5>\r\n

 <\/p>\r\n

ART'S COOL pr\u00e4sentiert \"Happy Views\", eine Reise in das Herz einer privaten Kunstsammlung. Begleiten Sie uns heute auf unserer Entdeckungsreise durch die Nestl\u00e9-Sammlung! Diese Kunstsammlung ist eines der wichtigsten Kulturg\u00fcter der Region und umfasst Werke von renommierten K\u00fcnstlern aus dem 16. bis 21.<\/b><\/h2>\r\n

Heute beginnen Cl\u00e9lie und Lei ihre Entdeckungsreise mit einem abstrakten Kunstwerk des Schweizer K\u00fcnstlers Alain Huck. Dabei achten sie besonders auf die Seiten der Leinwand, die mysteri\u00f6se Spuren aufweisen.<\/strong><\/h2>\r\n

\u00a0<\/h2>\r\n

CL\u00c9LIE<\/b> Hallo, ich bin Cl\u00e9lie und ich arbeite in der Abteilung f\u00fcr \u00f6ffentliche Angelegenheiten bei Nestl\u00e9.<\/span><\/p>\r\n

LEI:<\/b> Hi, alle zusammen. Ich bin Lei. I'm from China and work in Business Development for Nestl\u00e9 China.<\/span><\/p>\r\n

CL\u00c9LIE<\/b> Wir stehen derzeit in der Haupthalle des Nestl\u00e9-Hauptsitzes in Vevey. Wir haben einen Termin mit Ren\u00e9 Ciocca, Leiter der Abteilung Corporate Identity und Design bei Nestl\u00e9.<\/span><\/p>\r\n

LEI:<\/b> Das ist in Ordnung. Heute wird er uns durch das Geb\u00e4ude f\u00fchren, w\u00e4hrend wir zwei Kunstwerke aus der Nestl\u00e9 Art Collection entdecken.<\/span><\/p>\r\n

REN\u00c9 CIOCCA:<\/b> Hello, I'm Ren\u00e9 Ciocca, Head of Corporate Identity and Design, and of the Art Collection as well. Ich freue mich, Ihnen einige Highlights aus unserer Sammlung zeigen zu k\u00f6nnen. Lassen Sie mich zun\u00e4chst fragen: Sind Sie an Kunst interessiert? Welche Rolle spielt sie in Ihrem t\u00e4glichen Leben bei Nestl\u00e9?<\/span><\/p>\r\n

LEI:<\/b> I've been really impressed by the art throughout the building. F\u00fcr diejenigen, die Nestl\u00e9s Hauptquartier noch nie besucht haben, ist es ein massiver Ort, und ich denke, ohne die Kunst w\u00fcrde es sich anf\u00fchlen, als ob etwas Wesentliches fehlen w\u00fcrde. Die Kollektion verleiht dem Tag Leben und Vibration.<\/span><\/p>\r\n

CL\u00c9LIE<\/b> Ich versuche, von Zeit zu Zeit in Ausstellungen zu gehen. Zum Beispiel habe ich vor kurzem die Matisse-Ausstellung in Bern besucht. Aber ich bin kein Experte. Ich genie\u00dfe einfach das Besuchen und Lernen, vor allem, wenn wir hier bei Nestl\u00e9 die M\u00f6glichkeit dazu haben.<\/span><\/p>\r\n

REN\u00c9 CIOCCA:<\/b> Wie Sie wahrscheinlich bemerkt haben, haben wir eine Menge Kunstwerke, die im ganzen Geb\u00e4ude ausgestellt sind. Es gibt auch Skulpturen drau\u00dfen in den G\u00e4rten und sogar in einigen \u00f6ffentlichen R\u00e4umen. K\u00f6nnen Sie absch\u00e4tzen, wie viele St\u00fccke wir in der Nestl\u00e9-Kunstsammlung haben?<\/span><\/p>\r\n

LEI:<\/b> Von dem, was ich in dem Geb\u00e4ude gesehen habe, vielleicht 200? Aber ich habe geh\u00f6rt, dass es auch ein ganzes Untergeschoss mit Kunstwerken gibt: also vielleicht 2.000?<\/span><\/p>\r\n

CL\u00c9LIE<\/b> Ich w\u00fcrde um die 1.000 sch\u00e4tzen. Ich wei\u00df, dass die Sammlung schon vor langer Zeit begonnen hat, aber das ist nur meine grobe Sch\u00e4tzung.<\/span><\/p>\r\n

REN\u00c9 CIOCCA:<\/b> Nicht schlecht! Die Sammlung umfasst derzeit etwa 350 St\u00fccke. Sie ist also nicht riesig, aber doch bedeutend. Einige der Kunstwerke werden hier im Geb\u00e4ude ausgestellt, andere werden mit dem Mus\u00e9e Jenisch geteilt, wo sie in \u00f6ffentlichen Ausstellungen gezeigt werden.<\/span><\/p>\r\n

Wir haben auch einen Lagerraum f\u00fcr Werke, die derzeit nicht ausgestellt werden. Da wir uns hier in der Haupthalle befinden, schlage ich vor, dass wir unseren Rundgang beginnen. Heute werden wir zwei St\u00fccke sehen: eines ist im Lager und das andere befindet sich im f\u00fcnften Stock. Folgen Sie mir bitte. Wir gehen jetzt in den f\u00fcnften Stock.<\/span><\/p>\r\n

Hier befinden wir uns in dem, was wir das B-Geb\u00e4ude nennen. Von hier aus haben Sie einen fantastischen Blick auf das Jean Tschumi Geb\u00e4ude. Das ist schon etwas Besonderes. Hinter uns k\u00f6nnen Sie auch eine architektonische Struktur sehen, die im Februar von Richter & Dahl Rocha gebaut wurde. Ihre Idee war es, das Tschumi-Geb\u00e4ude selbst als Kunstwerk zu rahmen.<\/span><\/p>\r\n

Hier gibt es ein gro\u00dfes Fenster, das den Blick auf die Landschaft, den Innenhof und das Geb\u00e4ude mit der Schweizer Flagge freigibt. Aber jetzt gehen wir in die entgegengesetzte Richtung, um das Forum zu besuchen, in dem das heute gefeierte Gem\u00e4lde ausgestellt wird.<\/span><\/p>\r\n

Wir stehen nun vor diesem Kunstwerk von Alain Huck. Was denken Sie dar\u00fcber? Was inspiriert es in Ihnen?<\/span><\/p>\r\n

LEI:<\/b> Ehrlich gesagt, hatte ich es vorher kaum bemerkt! Ich fahre fast jede Woche durch diese Gegend. Ich wei\u00df nicht warum, aber ich habe es bis jetzt \u00fcbersehen. Aber als ich es wieder sah, erkannte ich, dass dieses Kunstwerk wirklich perfekt in den Raum passt. Es harmoniert wirklich mit dem Korridor.<\/span><\/p>\r\n

CL\u00c9LIE<\/b> Ja, es ist sehr interessant. Es gibt zwei B\u00e4nder: eines ist rot, das andere eine Art orangefarbenes Braun. Ich mag die glossy finish-it reflektiert das Licht von den Fenstern sehr sch\u00f6n. Und ich mag auch, dass es nicht gerahmt ist. Wenn Sie sich ihm n\u00e4hern, k\u00f6nnen Sie diese kleinen Markierungen an der Seite sehen, ich bin mir nicht sicher, wie man das auf Englisch ausdr\u00fccken soll, aber es sind Spuren des Malprozesses.<\/span><\/p>\r\n

Es ist ein St\u00fcck, das man von vorne und von der Seite betrachten kann. Ich kenne mich in dieser Gegend gut aus und habe hier schon andere Kunstwerke gesehen, die viel figurativer sind. Ich kann mir also vorstellen, Ren\u00e9, dass Sie eine bestimmte Absicht hatten, dieses abstrakte Werk hier zu platzieren. That's actually my question: why did you choose this specific spot? Ich wei\u00df, dass es sich um einen neu renovierten Bereich handelt, so dass ich mir vorstellen kann, dass eine Menge Gedanken in diesen Bereich geflossen sind.<\/span><\/p>\r\n

REN\u00c9 CIOCCA:<\/b> Absolut. Jedes Mal, wenn wir entscheiden, wo wir ein St\u00fcck platzieren, denken wir sorgf\u00e4ltig dar\u00fcber nach, wie es mit dem Raum in Verbindung steht. Hier haben Sie Holzpaneele mit vertikalen und horizontalen Strukturen, und Hucks Gem\u00e4lde spiegelt dies mit seiner zweifarbigen Komposition wider.<\/span><\/p>\r\n

In der N\u00e4he gibt es auch ein Gem\u00e4lde von Olivier Mosset, das aus zwei gr\u00fcnen Linien auf einem grauen Hintergrund besteht. Es gibt also einen visuellen Dialog zwischen den beiden. Und mir gefiel Ihre Bemerkung: Alain Hucks Gem\u00e4lde ist nicht nur von vorne zu betrachten. Die Seite ist ebenso interessant. Vielleicht k\u00f6nnen Sie beschreiben, was Sie aus diesem Blickwinkel sehen?<\/span><\/p>\r\n

CL\u00c9LIE<\/b> Von der Seite kann man verschiedene Farben sehen, gelb und blau, die von vorne nicht sichtbar sind. Das hat mich \u00fcberrascht! Ich frage mich, ob hinter diesem Kontrast eine Botschaft steckt. Vielleicht ist die Idee \"Ich zeige Ihnen nur, was ich Ihnen zeigen m\u00f6chte; was dahinter liegt, ist nicht sichtbar, wenn Sie sich nicht die M\u00fche machen, danach zu suchen\". Das ist zumindest meine Interpretation.<\/span><\/p>\r\n

REN\u00c9 CIOCCA:<\/b> Das ist eine gro\u00dfartige Erkenntnis. Diese Serie von Alain Huck ist auf Schichten aufgebaut. Er malt \u00fcber vorherige Schichten hinweg und l\u00e4sst die R\u00e4nder \u00e4lterer Farben an den Seiten sichtbar bleiben. Dadurch entsteht diese duale Perspektive, Sie sehen etwas von der Vorderseite, etwas anderes von der Seite.<\/span><\/p>\r\n

Wenn Sie den Korridor entlanggehen, sto\u00dfen Sie zum ersten Mal auf das Gem\u00e4lde von der Seite, das etwas v\u00f6llig anderes enth\u00fcllt als das, was Sie von vorne sehen. Das ist das Sch\u00f6ne daran - eine Art verborgene Erz\u00e4hlung. Auf der technischen Seite verwendete Huck synthetischen Lack-die gleiche Art, die auch in Autolacken verwendet wird-weil er sehr hell und haltbar ist.<\/span><\/p>\r\n

Das ist hier besonders wichtig, da wir viel nat\u00fcrliches Licht im Geb\u00e4ude haben. Wir m\u00fcssen sicherstellen, dass die Werke, die wir ausstellen, im Laufe der Zeit nicht besch\u00e4digt werden. Diese Art von Farbe h\u00e4lt gut, auch bei etwas Sonnenlicht.<\/span><\/p>\r\n

LEI:<\/b> Ich finde die technische Seite sehr interessant. Gibt es sonst noch etwas, das Sie mit anderen teilen k\u00f6nnen?<\/span><\/p>\r\n

THE ARTWORK:<\/b> Hi da. Ich hei\u00dfe \"Ohne Titel\". Ich bin ein Gem\u00e4lde, das mit synthetischem Lack auf Leinwand gemalt wurde. Ich wurde von dem Schweizer K\u00fcnstler Alain Huck zwischen 1994 und 2000 gemalt. Ich messe 65 Zentimeter mal 73 Zentimeter.<\/span><\/p>\r\n

CL\u00c9LIE<\/b> Das ist faszinierend-die Zeitachse. Normalerweise h\u00e4ngt an einem Gem\u00e4lde ein ganzes Jahr. Aber dieses Bild erstreckt sich \u00fcber fast sechs Jahre. Hat er jedes Jahr an einer Schicht gearbeitet? Warum dauerte es so lange?<\/span><\/p>\r\n

REN\u00c9 CIOCCA:<\/b> Das ist eine tolle Frage! Ich kann es nicht sicher sagen, aber ich stelle mir vor, wie Huck in seinem Studio mit mehreren quadratischen Leinw\u00e4nden arbeitet, eine Schicht auftr\u00e4gt, sie trocknen l\u00e4sst, sie f\u00fcr Monate beiseite legt und sp\u00e4ter zur\u00fcckkommt, um noch eine weitere hinzuzuf\u00fcgen. Es ist ein langer, iterativer Prozess, und er produzierte einige Gem\u00e4lde in dieser Serie.<\/span><\/p>\r\n

DER KUNSTEXPERTE:<\/b> What a fascinating conversation!\u00a0<\/span><\/p>\r\n

Die Frage der \u00fcberlagerten Farbschichten ist interessant . Obwohl wir sie normalerweise nicht zu Gesicht bekommen, ist dies eigentlich die Art und Weise, wie alle Maler mit ihrer Arbeit umgehen. Zum Beispiel wissen wir, dass Gustave Courbet, der seine letzten Lebensjahre in der Region, in La Tour-de-Peilz, verbrachte, seine Gem\u00e4lde h\u00e4ufig umarbeitete. Courbet w\u00fcrde Details \u00fcberarbeiten, vielleicht einen Arm, der zu kurz war, oder vielleicht eine geschlossene Hand, die ge\u00f6ffnet werden musste. Wir k\u00f6nnen eine solche Genealogie in einem Kunstwerk aufdecken, indem wir es r\u00f6ntgen, genau so, wie wir unsere Lungen untersuchen lassen.<\/span><\/p>\r\n

Alain Huck arbeitet auch seine Gem\u00e4lde um. Im Gegensatz zu Courbet l\u00e4sst uns Huck jedoch in die Geheimnisse seines Prozesses einweihen. Es werden keine Infrarotlampen ben\u00f6tigt: Die Lichtstrahlen an den R\u00e4ndern der Leinwand reichen aus, um uns zu zeigen, dass das Gem\u00e4lde mehrere Leben hinter sich hat. Das Stapeln von Lebensmomenten, einer \u00fcber dem anderen, ist das, was den K\u00fcnstler interessiert.<\/span><\/p>\r\n

Alain Huck tr\u00e4gt die Farbe nicht nach Inspiration oder einem bestimmten Projekt auf seine Leinwand auf. Stattdessen ist seine Regel, dass die Ereignisse des Lebens - ein Treffen mit einem Freund, ein Essen oder ein Satz, der aus einem Gespr\u00e4ch hervorgeht - die frischen Farbschichten ausl\u00f6sen. Alain Huck ist nicht mehr Kapit\u00e4n des Schiffes, sondern \u00fcberl\u00e4sst die Entwicklung seiner Gem\u00e4lde der Zuf\u00e4lligkeit des Alltagslebens. Auf diese Weise k\u00f6nnte man sagen, dass Huck dem Akt des Malens seine Heiligkeit nimmt und ihn in eine kollektive Geste verwandelt, die sich ebenfalls wiederholt und ''mundane'' ist.<\/span><\/p>\r\n

Alain Hucks Serie von Leinwandgem\u00e4lden tr\u00e4gt den Titel \"Peintures\", ein allgemeines Wort, das sich auf den Akt des Malens in seiner unpers\u00f6nlichsten Form bezieht. Man k\u00f6nnte sagen, dass Alain Hucks Peinture mit dieser Spannung spielt. Auf der einen Seite hinterl\u00e4sst die Lackierung des Gem\u00e4ldes den Eindruck, dass es die Zeit \u00fcberwindet, ohne jemals unterbrochen zu werden. Der K\u00fcnstler verwendet einen Industrielack, der glatt und schimmernd ist, fast wie die Karosserie eines Autos. Das Bild k\u00f6nnte von jedermann gemalt worden sein. Andererseits enth\u00fcllen die Drips an den R\u00e4ndern der Leinwand den Prozess hinter den Kulissen, so dass das Werk sehr weit in das pers\u00f6nliche Leben des Malers hineinreicht.<\/span><\/p>\r\n

 <\/p>\r\n

ART'S COOL, aka \"Kunst ist cool\"! Ein informelles Get-Together rund um zeitgen\u00f6ssische Kunst, bei dem neugierige K\u00f6pfe auf einzigartige Kunstwerke treffen. Einfach, richtig?<\/em>
Von Zeit zu Zeit nimmt ART'S COOL Sie mit auf eine \"HAPPY VIEWS\"-Erfahrung. Und das war heute der Fall mit Cl\u00e9lie und Lei, die sich \u00fcber das Kunstwerk \"Ohne Titel\" von Alain Huck unterhielten.<\/em><\/h5>\r\n
Diese Kunstwerke sind Teil der Nestl\u00e9 Art Collection.<\/em><\/h5>\r\n
Kommentare zu ihnen kamen von Ren\u00e9 Ciocca, Head of Corporate Identity & Design bei Nestl\u00e9, und Julie Enckell Julliard, Head of Cultural Development bei HEAD. <\/em>
Mit den Stimmen von Ren\u00e9 Ciocca, Nicolas Julliard, Ellen Ichters und Andrew Nimmo.<\/em><\/h5>\r\n
Fotos der Kunstwerke sowie Portr\u00e4ts der Mitwirkenden dieser Episode finden Sie unter www.artscool.ch.<\/em><\/h5>\r\n
Konzept und Produktion von Patrick Comte, Florence Grivel, und Nadja Imhof.<\/em>
Englische \u00dcbersetzung und Erz\u00e4hlung von Andrew Nimmo.<\/em>
Musik und Sounddesign von Christophe Gonet.<\/em>
Diese Episode wurde dank der gro\u00dfz\u00fcgigen Unterst\u00fctzung von Nestl\u00e9 produziert und ausgestrahlt.<\/em>
Es ist eine Young Pods Produktion.<\/em><\/h5>\r\n

 <\/p>\r\n

\r\n

\u00a0<\/h2>\r\n

ART'S COOL pr\u00e4sentiert \"Happy Views\", eine Reise in das Herz einer privaten Kunstsammlung. Begleiten Sie uns heute auf unserer Entdeckungsreise durch die Nestl\u00e9-Sammlung! Die Sammlung ist eines der Juwelen des Kulturerbes der Region und umfasst Werke ber\u00fchmter K\u00fcnstler aus dem 16. bis 21.<\/strong><\/h2>\r\n

Heute beginnen Cl\u00e9lie und Lei ihre Entdeckungsreise mit einem abstrakten Werk des Schweizer K\u00fcnstlers Alain Huck. Dabei achten sie besonders auf die Seiten des Gem\u00e4ldes, die geheimnisvolle Spuren tragen.<\/strong><\/h2>\r\n

\u00a0<\/h3>\r\n

CL\u00c9LIE<\/b> Hallo! Ich bin Cl\u00e9lie und arbeite in der Abteilung f\u00fcr \u00f6ffentliche Angelegenheiten bei Nestl\u00e9.<\/span><\/p>\r\n

LEI:<\/b> Hallo an alle! Ich bin Lei, ich komme aus China und arbeite in der Gesch\u00e4ftsentwicklung f\u00fcr Nestl\u00e9 China.<\/span><\/p>\r\n

CL\u00c9LIE<\/b> Wir befinden uns gerade in der Haupthalle des Hauptsitzes von Nestl\u00e9 in Vevey. Wir sind mit Ren\u00e9 Ciocca verabredet, der bei Nestl\u00e9 f\u00fcr visuelle Identit\u00e4t und Design zust\u00e4ndig ist.<\/span><\/p>\r\n

LEI:<\/b> Das ist es. Heute wird er uns durch das Geb\u00e4ude f\u00fchren, um zwei Werke aus der Kunstsammlung von Nestl\u00e9 zu entdecken.<\/span><\/p>\r\n

REN\u00c9 CIOCCA:<\/b> Hallo, ich bin Ren\u00e9 Ciocca, verantwortlich f\u00fcr die visuelle Identit\u00e4t, das Design und die Kunstsammlung! Ich freue mich, Ihnen einige der wichtigsten St\u00fccke aus dieser Sammlung zeigen zu k\u00f6nnen. Aber zun\u00e4chst einmal: Sind Sie kunstinteressiert? Welche Rolle spielt sie in Ihrem Alltag bei Nestl\u00e9?<\/span><\/p>\r\n

LEI:<\/b> Ich bin wirklich beeindruckt von den Werken, die sich in dem Geb\u00e4ude befinden. F\u00fcr diejenigen, die den Hauptsitz von Nestl\u00e9 nicht kennen: Es ist ein riesiger Raum und ich denke, dass ohne diese Sammlung etwas fehlen w\u00fcrde. Kunst bringt Leben und Energie in unsere Tage.<\/span><\/p>\r\n

CL\u00c9LIE<\/b> Ich besuche ab und zu Ausstellungen. Zum Beispiel habe ich k\u00fcrzlich die Ausstellung \u00fcber Matisse in Bern gesehen. Ich bin keine Expertin, aber ich entdecke sehr gerne Neues, vor allem wenn hier bei Nestl\u00e9 Besuche organisiert werden.<\/span><\/p>\r\n

REN\u00c9 CIOCCA:<\/b> Wie Sie vielleicht bemerkt haben, werden viele Kunstwerke im Geb\u00e4ude ausgestellt. Es gibt aber auch Skulpturen im Freien, in den G\u00e4rten und sogar in einigen \u00f6ffentlichen Bereichen. Was glauben Sie, wie viele St\u00fccke die Kunstsammlung von Nestl\u00e9 umfasst?<\/span><\/p>\r\n

LEI:<\/b> Nach dem, was ich im Geb\u00e4ude gesehen habe, w\u00fcrde ich sagen, 200... Aber ich habe von einem Keller voller Kunstwerke geh\u00f6rt... also vielleicht 2'000?<\/span><\/p>\r\n

CL\u00c9LIE<\/b> Ich w\u00fcrde sagen, 1'000. Ich wei\u00df, dass die Sammlung schon vor langer Zeit begonnen wurde, aber das ist nur eine Sch\u00e4tzung.<\/span><\/p>\r\n

REN\u00c9 CIOCCA:<\/b> Nicht schlecht! Die Sammlung umfasst etwa 350 Werke. Das ist nicht viel, aber immerhin eine beachtliche Anzahl. Einige davon sind hier ausgestellt, andere werden an das Jenisch-Museum ausgeliehen, wo sie der \u00d6ffentlichkeit zug\u00e4nglich sind.<\/span><\/p>\r\n

Und wie Sie bereits erw\u00e4hnt haben, gibt es auch ein Lager, in dem wir die nicht ausgestellten Werke aufbewahren. Da wir uns in der Haupthalle befinden, schlage ich vor, dass wir mit der F\u00fchrung beginnen. Heute werden wir zwei Werke sehen: Eines befindet sich im Lagerraum und das andere im f\u00fcnften Stock. Folgen Sie mir!<\/span><\/p>\r\n

Hier befinden wir uns im f\u00fcnften Stock, im sogenannten Geb\u00e4ude B. Von hier aus haben wir einen wunderbaren Blick auf das Jean-Tschumi-Geb\u00e4ude. Es ist ein wahres architektonisches Juwel. Direkt hinter uns sehen Sie eine Struktur, die im Februar von dem B\u00fcro Richter & Dahl Rocha entworfen wurde. Ihre Idee war es, das Tschumi-Geb\u00e4ude wie ein eigenst\u00e4ndiges Kunstwerk zu rahmen.<\/span><\/p>\r\n

Hier gibt es eine gro\u00dfe Fensterfront, die den Blick auf die Landschaft, den Innenhof und das mit der Schweizer Flagge geschm\u00fcckte Geb\u00e4ude freigibt. Doch nun gehen wir in die andere Richtung, um das heutige Ausstellungsst\u00fcck im Forum zu entdecken.<\/span><\/p>\r\n

Wir sehen hier ein Werk von Alain Huck. Was denken Sie dar\u00fcber? Was inspiriert Sie?<\/span><\/p>\r\n

LEI:<\/b> Ehrlich gesagt, ist sie mir fast nie aufgefallen! Ich gehe fast jede Woche durch diesen Flur, und ich wei\u00df nicht, warum ich ihm nie Beachtung geschenkt habe. Jetzt, wo ich sie wiederentdeckt habe, f\u00e4llt mir auf, dass sie perfekt in den Raum passt.<\/span><\/p>\r\n

CL\u00c9LIE<\/b> Ja, das ist wirklich interessant. Es gibt zwei Streifen - einen roten und einen eher orange-braunen. Ich mag den gl\u00e4nzenden Effekt sehr, es reflektiert das Licht der Fenster. Au\u00dferdem gef\u00e4llt mir, dass es keinen Rahmen gibt. Wenn man ankommt, sieht man an der Seite Spuren: Ich wei\u00df nicht, wie ich es genau sagen soll... Spuren von der Farbe.<\/span><\/p>\r\n

Es ist ein Werk, das man von vorne, aber auch von der Seite betrachten kann. Ich kenne diesen Raum gut und wei\u00df, dass es hier auch andere Werke gibt, die viel figurativer sind. Daher kann ich mir vorstellen, Ren\u00e9, dass Sie diese Wahl mit einer bestimmten Absicht getroffen haben. Meine Frage ist: Warum haben Sie gerade diesen Ort gew\u00e4hlt? Ich wei\u00df, dass es sich um einen neu renovierten Raum handelt, daher nehme ich an, dass Sie sich die Einrichtung gut \u00fcberlegt haben.<\/span><\/p>\r\n

REN\u00c9 CIOCCA:<\/b> Ja, genau. Jedes Mal denken wir dar\u00fcber nach, wie das Werk mit dem Raum in Dialog tritt. Hier gibt es eine Holzwand mit vertikalen und horizontalen Linien, und Hucks Gem\u00e4lde spielt ebenfalls mit dieser Zweiteilung.<\/span><\/p>\r\n

Direkt daneben befindet sich ein Werk von Olivier Mosset, das aus zwei gr\u00fcnen Linien auf grauem Hintergrund besteht. Es gibt also einen echten Dialog zwischen den beiden. Und mir gef\u00e4llt Ihre Bemerkung, dass man Alain Hucks Gem\u00e4lde nicht nur von vorne betrachten kann. Es enth\u00fcllt noch etwas anderes an den Seiten. Vielleicht k\u00f6nnen Sie beschreiben, was Sie aus dieser Perspektive sehen?<\/span><\/p>\r\n

CL\u00c9LIE<\/b> Auf der Seite sieht man verschiedene Farben: Gelb und Blau, die von vorne gar nicht zu sehen sind. Das ist erstaunlich! Und jetzt denke ich: Hat das etwas zu bedeuten? Vielleicht ist die Botschaft: \"Ich zeige dir, was ich dir zeigen will, aber da ist noch etwas anderes dahinter\". Das ist jedenfalls meine Interpretation.<\/span><\/p>\r\n

REN\u00c9 CIOCCA:<\/b> Es ist eine sehr sch\u00f6ne Lekt\u00fcre. Diese Serie von Alain Huck ist in aufeinanderfolgenden Schichten aufgebaut. Er malt eine Schicht, dann eine weitere dar\u00fcber und l\u00e4sst absichtlich die Spuren der unteren Schichten an den Seiten sichtbar. Dadurch entstehen zwei Betrachtungsweisen: eine frontale und eine seitliche.<\/span><\/p>\r\n

Wenn man in den Gang kommt, entdeckt man zuerst die Seite, die etwas anderes als die Hauptseite enth\u00fcllt. Das ist das Interessante daran. Und aus technischer Sicht verwendet er synthetischen Lack - wie bei Autokarosserien. Das ist ein sehr gl\u00e4nzender Lack, der aber auch sehr widerstandsf\u00e4hig ist.<\/span><\/p>\r\n

Das ist hier wichtig, weil es viel nat\u00fcrliches Licht im Geb\u00e4ude gibt. Man muss darauf achten, dass die Kunstwerke nicht durch das Licht besch\u00e4digt werden. Und in diesem Fall ist die verwendete Farbe nicht nur vor direkter Sonneneinstrahlung gesch\u00fctzt, sondern auch sehr robust, selbst wenn sie etwas Licht abbekommt.<\/span><\/p>\r\n

LEI:<\/b> Ich finde es wirklich interessant, wie viel Technik hinter diesem Werk steckt. K\u00f6nnen Sie mehr dazu sagen?<\/span><\/p>\r\n

DAS WERK:<\/b> Hallo! Ich hei\u00dfe <\/span>\"Ohne Titel\"<\/span><\/i>. Ich bin ein Gem\u00e4lde, das mit synthetischem Lack auf Leinwand gemalt wurde. Ich wurde von dem Schweizer K\u00fcnstler Alain Huck zwischen 1994 und 2000 geschaffen. Ich bin 65 cm x 73 cm gro\u00df.<\/span><\/p>\r\n

CL\u00c9LIE<\/b> Es ist wirklich faszinierend, wie viel Zeit man f\u00fcr die Erstellung eines Buches braucht. Normalerweise haben wir ein Jahr, aber jetzt sind es fast sechs Jahre! Hat er jedes Jahr eine neue Schicht hinzugef\u00fcgt? Warum hat es so lange gedauert?<\/span><\/p>\r\n

REN\u00c9 CIOCCA:<\/b> Das ist eine sehr gute Frage! Ich kann es nicht mit Sicherheit beantworten, aber ich stelle mir vor, wie er in seinem Atelier mit mehreren quadratischen Leinw\u00e4nden steht, eine Schicht hinzuf\u00fcgt, sie trocknen l\u00e4sst, sie monatelang beiseite legt und dann wieder zur\u00fcckkommt. Das ist ein langer, iterativer Prozess. Und er hat in dieser Serie mehrere davon produziert.<\/span><\/p>\r\n

DER EXPERTENKOMMENTAR:<\/b> Das ist ein spannender Austausch.<\/span><\/p>\r\n

Und das mit den \u00fcbereinander liegenden Farbschichten ist interessant. Eigentlich gehen alle Maler so vor, aber im Allgemeinen sieht man es nicht. Man wei\u00df zum Beispiel, dass Gustave Courbet, der die letzten Jahre seines Lebens in der Region, in La Tour-de-Peilz, verbrachte, seine Gem\u00e4lde oft \u00fcbermalte. Er b\u00fcgelte Details aus, ein Arm sollte l\u00e4nger sein, eine Hand geschlossen statt offen, etc. Man kann diese Genealogie des Werks entdecken, indem man ein R\u00f6ntgenbild anfertigt. Genau wie bei unserer Lunge!<\/span><\/p>\r\n

Auch Alain Huck b\u00fcgelt \u00fcber sein Gem\u00e4lde. Aber im Gegensatz zu Courbet l\u00e4sst er die Geheimnisse der Herstellung sichtbar werden. Hier braucht man keine Infrarotlampe, denn die Risse auf dem Rand reichen aus, um zu zeigen, dass das Gem\u00e4lde mehrere Leben hatte. Und genau das ist es, was den K\u00fcnstler interessiert: Lebensmomente \u00fcbereinander zu stapeln. Alain Huck tr\u00e4gt keine Farbe auf die Leinwand auf, um sich inspirieren zu lassen oder ein bestimmtes Projekt zu verfolgen. Stattdessen legt er eine Spielregel fest: Lebensereignisse - ein Treffen mit einem Freund, eine Mahlzeit, ein Satz aus einem Gespr\u00e4ch usw. - l\u00f6sen eine neue Farbschicht aus. Alain Huck ist nicht mehr der Herr an Bord! Er \u00fcberl\u00e4sst die Entwicklung seines Werks den Zuf\u00e4llen des Alltags. Man k\u00f6nnte sagen, dass er auf diese Weise die Geste des Malers entweiht. Er macht sie zu einer kollektiven, aber auch zu einer sich wiederholenden, \"banalisierten\" Geste.\u00a0<\/span><\/p>\r\n

Die Serie von Gem\u00e4lden von Alain Huck hei\u00dft \"Peintures\". Es ist ein allgemeines Wort, das den Akt des Malens in seiner unpers\u00f6nlichsten Form bezeichnet. Man k\u00f6nnte sagen, dass Alain Hucks \"Peinture\" mit dieser Spannung spielt: Auf der einen Seite gibt es diesen Lack, der den Eindruck erweckt, dass das Gem\u00e4lde die Zeit \u00fcberdauert, ohne sich jemals aus der Ruhe bringen zu lassen. Der K\u00fcnstler verwendet einen industriellen Lack. Er ist glatt und gl\u00e4nzend, fast wie die Karosserie eines Autos! Der Lack k\u00f6nnte von jedermann aufgetragen worden sein. Auf der anderen Seite zeigen die Abdr\u00fccke auf dem Rand die Hintergr\u00fcnde der Herstellung und versetzen das Werk in das pers\u00f6nliche Leben des Malers.<\/span><\/p>\r\n

\u00a0<\/h3>\r\n
ART'S COOL, oder anders gesagt \"art is cool!\". Es ist ein<\/em>in informelles Treffen rund um die zeitgen\u00f6ssische Kunst, bei dem neugierige Geister auf einzigartige Werke treffen. Das ist doch ganz einfach, oder?<\/em><\/h5>\r\n
Von Zeit zu Zeit bietet Ihnen ART'S COOL ein HAPPY VIEWS-Erlebnis. Dies war heute der Fall mit Cl\u00e9lie und Lei, die \u00fcber \"Ohne Titel\" von Alain Huck diskutiert haben.<\/em><\/h5>\r\n
Drehbuch: Nadja Imhof<\/em>
Konzept und Produktion: Patrick Comte, Florence Grivel und Nadja Imhof<\/em>
Englische \u00dcbersetzung und Erz\u00e4hlung: Andrew Nimmo<\/em>
Musik und Sounddesign: Christophe Gonet<\/em><\/h5>\r\n
Diese Episode wurde dank der gro\u00dfz\u00fcgigen Unterst\u00fctzung von Nestl\u00e9 produziert und ausgestrahlt.<\/em>
Eine Produktion von Young Pods.<\/em><\/h5>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Vevey, at Nestl\u00e9's Headquarters: Cl\u00e9lie und Lei beginnen ihre Entdeckungsreise mit einem abstrakten Kunstwerk des Schweizer K\u00fcnstlers Alain Huck, wobei sie genau auf die Seiten der Leinwand achten, die mysteri\u00f6se Spuren tragen.<\/p>","protected":false},"featured_media":3393,"template":"","artist":[193],"canton":[156],"episode-":[298],"season":[133],"podcast-categories":[],"class_list":["post-3428","podcast","type-podcast","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","artist-alain-huck","canton-vaud","episode--episode-107","season-season-3"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/podcast\/3428","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/podcast"}],"about":[{"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/podcast"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/podcast\/3428\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3435,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/podcast\/3428\/revisions\/3435"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3393"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3428"}],"wp:term":[{"taxonomy":"artist","embeddable":true,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/artist?post=3428"},{"taxonomy":"canton","embeddable":true,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/canton?post=3428"},{"taxonomy":"episode-","embeddable":true,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/episode-?post=3428"},{"taxonomy":"season","embeddable":true,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/season?post=3428"},{"taxonomy":"podcast-categories","embeddable":true,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/podcast-categories?post=3428"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}