{"id":3421,"date":"2025-06-04T10:00:31","date_gmt":"2025-06-04T08:00:31","guid":{"rendered":"https:\/\/artscool.ch\/?post_type=podcast&p=3421"},"modified":"2025-06-03T12:30:56","modified_gmt":"2025-06-03T10:30:56","slug":"maxime-vanessa-ferdinand-hodler_happy-views-at-nestle_03","status":"publish","type":"podcast","link":"https:\/\/artscool.ch\/de\/podcast\/maxime-vanessa-ferdinand-hodler_happy-views-at-nestle_03\/","title":{"rendered":"Maxime \/ Vanessa & Ferdinand Hodler_Happy Views bei Nestl\u00e9_03"},"content":{"rendered":"
Franz\u00f6sischer Text unten<\/em><\/h5>\r\n

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ART'S COOL pr\u00e4sentiert \"Happy Views\", eine Reise in das Herz einer privaten Kunstsammlung. Begleiten Sie uns heute auf unserer Entdeckungsreise durch die Nestl\u00e9-Sammlung! Diese Kunstsammlung ist eines der wichtigsten Kulturg\u00fcter der Region und umfasst Werke von renommierten K\u00fcnstlern aus dem 16. bis 21.<\/b><\/h2>\r\n

Heute setzen Maxime und Vanessa ihre Erkundungstour fort. Nachdem sie sich in der letzten Folge \u00fcber Christo unterhalten haben, entdecken sie nun ein Kunstwerk von Ferdinand Hodler, in einem sehr geheimen Raum im Keller des Nestl\u00e9-Hauptquartiers!<\/strong><\/h2>\r\n

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REN\u00c9 CIOCCA:<\/b> Nun schlage ich vor, dass wir vom 20. Jahrhundert ins 19. Jahrhundert wechseln und ein weiteres Kunstwerk betrachten. Aber um es zu sehen, m\u00fcssen wir durch das Geb\u00e4ude laufen, vom B-Geb\u00e4ude zum E-Geb\u00e4ude, und bis zur zweiten Basisebene gehen.<\/span><\/p>\r\n

MAXIME<\/b> Oh, das klingt interessant. Lassen Sie uns gleich weitergehen.<\/span><\/p>\r\n

VANESSA<\/b> Okay, los geht's!<\/span><\/p>\r\n

REN\u00c9 CIOCCA:<\/b> Wir befinden uns nun auf der Treppe des A-Geb\u00e4udes. Interessant ist hier, dass es sich um einen der wenigen von Renovierungen unber\u00fchrten Orte handelt. Der Linoleumboden und die urspr\u00fcnglichen Wandfarben sind noch intakt.<\/span><\/p>\r\n

MAXIME<\/b> Oh wow, ich wusste nicht, dass dieser Teil des Geb\u00e4udes existiert.<\/span><\/p>\r\n

DER KUNSTEXPERTE:<\/b> Oh, sch\u00f6n.<\/span><\/p>\r\n

VANESSA<\/b> Es ist wie das Entdecken eines Geheimgangs.<\/span><\/p>\r\n

MAXIME<\/b> Das ist genau richtig. Just for context, we've just opened a door into a dark room lit from above, revealing dozens of trays with artworks we didn't even know were here. Es ist eine wunderbare Entdeckung.<\/span><\/p>\r\n

REN\u00c9 CIOCCA:<\/b> You might hear some background noise from a nearby security system-it'll stop shortly, so don't worry. Hier ist das Gem\u00e4lde, das ich mit Ihnen teilen wollte. Die meisten Menschen verbinden Ferdinand Hodler mit gro\u00dfen Landschaftsbildern. Aber dieses hier ist kleiner als erwartet und die Technik ist ganz anders. Lassen Sie uns einen genaueren Blick darauf werfen.<\/span><\/p>\r\n

K\u00f6nnen Sie beschreiben, was Sie sehen?<\/span><\/p>\r\n

VANESSA<\/b> Ich habe schon einige von Hodlers Werken gesehen, aber dieses hat mehr leuchtende Farben. Normalerweise ist seine Palette eher verblasst. Hier f\u00fcgen sich Blues und Greens wundersch\u00f6n zusammen und verleihen den Bergen Tiefe. There's also a mix of light blue and yellow, showing how sunlight touches the peaks, but it doesn't feel like direct sunlight. Die Art und Weise, wie das Licht wiedergegeben wird, ist wirklich faszinierend.<\/span><\/p>\r\n

Und der See-er ist nicht einfach blau gemalt, wie es ein Kind tun k\u00f6nnte. Man kann sagen, dass er mit Gelb und Wei\u00df Bewegung hinzugef\u00fcgt hat, um die Illusion von Wellen zu erzeugen, obwohl die Szene v\u00f6llig ruhig ist. Es herrscht eine friedliche, fast stille Atmosph\u00e4re in diesem St\u00fcck.<\/span><\/p>\r\n

MAXIME<\/b> Was f\u00fcr eine sch\u00f6ne Beschreibung, Vanessa. Ich bin noch nicht sehr vertraut mit Hodler, aber als Fotografin ist mir auch das Licht zuerst aufgefallen. Die Schatten haben diesen coolen, bl\u00e4ulichen Schimmer. Die Komposition f\u00fchrt das Auge vom See im unteren Drittel der Leinwand bis zu den Bergen.<\/span><\/p>\r\n

Die Sonne scheint auf der rechten Seite des Bildes zu stehen: Sie k\u00f6nnen sie nicht sehen, aber der Winkel der Schatten deutet darauf hin, dass es Sonnenuntergang ist. Die Bergspitzen sind orange und rot gef\u00e4rbt, und das Gras hat einen sanften Gelbton. Es vermittelt den Eindruck eines hellen Tages, der langsam in die D\u00e4mmerung \u00fcbergeht, in einer sehr sanften, ausgewogenen Weise.<\/span><\/p>\r\n

REN\u00c9 CIOCCA:<\/b> Da Sie bei Nestl\u00e9 arbeiten, erkennen Sie diese Landschaft vielleicht wieder: Es ist dieselbe, die wir jeden Tag vom B\u00fcro aus sehen: die Alpen und den See. Wie ist das Gem\u00e4lde im Vergleich zur realen Ansicht?<\/span><\/p>\r\n

VANESSA<\/b> Das ist eine gro\u00dfe Frage. F\u00fcr viele Menschen ist dieses Kunstwerk auff\u00e4llig und sch\u00f6n, und das ist es auch. Aber ich wurde hier in Vevey geboren und aufgewachsen, also kenne ich diese Landschaft auswendig. Ich bin an sie gew\u00f6hnt; sie ist Teil meines t\u00e4glichen Lebens. Aber wenn ich sehe, wie sie auf diese Weise festgehalten wird, erinnert mich das daran, wie besonders sie ist. Kunst hat eine Art, uns zu verwurzeln, uns wieder mit dem zu verbinden, was wir vielleicht f\u00fcr uns beanspruchen.<\/span><\/p>\r\n

MAXIME<\/b> K\u00f6nnen wir mehr \u00fcber den Titel und den K\u00fcnstler erfahren?<\/span><\/p>\r\n

THE ARTWORK:<\/b> Einen sch\u00f6nen Tag w\u00fcnsche ich Ihnen. Well I go by the rather long name of \"Genfersee mit Savoyer Alpen im Morgengrauen\", was auf Englisch \"Lake Geneva with the Savoy Alps at Dawn\" bedeutet. I'm a oil painting created by renowned Swiss artist Ferdinand Hodler. Obwohl ich undatiert bin, wurde ich im fr\u00fchen 20. Jahrhundert geboren. Ich bin 40 Zentimeter mal 49 Zentimeter gro\u00df.<\/span><\/p>\r\n

REN\u00c9 CIOCCA:<\/b> Wie Vanessa sagte, haben wir uns an diesen Blick gew\u00f6hnt und beobachten, wie die Sonne aufsteigt und sich \u00fcber sie legt. Ich w\u00fcrde sagen, der Titel ist ein wenig irref\u00fchrend; er klingt eher nach Sonnenuntergang als nach Sonnenaufgang. Das Licht und die Schatten suggerieren eine Abendszene. Das ist das Sch\u00f6ne an der Kunst: Manchmal sagt der Titel das eine, aber das Gem\u00e4lde erz\u00e4hlt eine andere Geschichte.<\/span><\/p>\r\n

MAXIME<\/b> Ich hatte die gleichen Gedanken, basierend auf den Farben und der Beleuchtung. Die Sonne steht direkt hinter den Bergen au\u00dferhalb unseres B\u00fcros, gerade au\u00dferhalb des Rahmens des Gem\u00e4ldes. Es sieht genau so aus wie in diesem Moment.<\/span><\/p>\r\n

REN\u00c9 CIOCCA:<\/b> Was ich an Hodler ebenfalls liebe, ist die Art und Weise, wie sein Werk die Abstraktion vorwegnimmt. Er teilt seine Landschaften oft in drei horizontale B\u00e4nder ein: See, Berge und Himmel. In diesem Gem\u00e4lde nimmt der See fast die H\u00e4lfte der Fl\u00e4che ein und hat eine sch\u00f6ne Vibration. Der Berg ist feinf\u00fchlig gemalt, ganz anders als sein \u00fcbliches broader brushwork. Und der Himmel geht von Blau zu Gelb \u00fcber: eine klassische Hodler-Palette. Es ist ein weniger bekanntes, aber beeindruckendes Beispiel f\u00fcr seinen Stil.<\/span><\/p>\r\n

DER KUNSTEXPERTE:<\/b> Wie Sie so treffend sagen, hat dieser kleine Edelstein einige Geheimnisse in sich!<\/span><\/p>\r\n

Es stammt aus einer Serie von vier Leinw\u00e4nden, die Hodler 1906 in Chamby gemalt hat, so dass wir es ohne allzu gro\u00dfe Schwierigkeiten datieren k\u00f6nnen. Dennoch hat dieses Gem\u00e4lde seine Eigenheiten, da viele Risse kurz nach seiner Fertigstellung auftauchen. Dies erkl\u00e4rt wahrscheinlich, warum Hodler es ziemlich bald nach seiner Fertigstellung umgestaltete.<\/span><\/p>\r\n

Dieses Bild ist noch etwas anderes, das ungew\u00f6hnlich ist. Hodler bearbeitete seine Landschaften typischerweise mit einem Palettenmesser, einer Art Spachtel, mit dem sich das Pigment \u00fcber breite Fl\u00e4chen verteilen l\u00e4sst. Auf diese Weise behandelte Fl\u00e4chen wirken kompakt und fest. In diesem Gem\u00e4lde verwendet Hodler jedoch einen farbigen \u00d6lkreidenstift. Sie k\u00f6nnen ihn deutlich auf den Bergen erkennen. Es ist ein blauer, fast indigofarbener Stift, der wirklich die Details des Reliefs hervorbringt.<\/span><\/p>\r\n

Wussten Sie, dass Hodler die Geometrie liebte? Er war fasziniert von dem Konzept der \"Parallelit\u00e4t\" in Formen. Er sah die Landschaft als eine Sammlung von winzigen Legosteinen, die es anzuordnen galt. Zuerst skizzierte er im Freien, dann reduzierte er, richtete sie aus und schuf schlie\u00dflich in seinem Studio Symmetrie. Manchmal w\u00fcrde Hodler ein wenig tricksen, wie er es in diesem Bild mit den Reflexionen der Wolken \u00fcber dem See getan hat. Wir k\u00f6nnen nach diesen Wolken am Himmel suchen, solange wir warten - sie sind einfach nicht da!<\/span><\/p>\r\n

Wir haben ein letztes Detail, das die Pr\u00e4zision der Komposition unterstreicht. Hodler teilte seine Leinwand horizontal gerade nach unten in die Mitte. Der Himmel und die Berge nehmen die obere H\u00e4lfte ein, w\u00e4hrend die untere H\u00e4lfte den See und seine Reflexionen enth\u00e4lt. Obwohl der Maler nichts dem Zufall \u00fcberl\u00e4sst, liegt Hodlers Brillanz darin, wie er es alles so m\u00fchelos nat\u00fcrlich aussehen l\u00e4sst!<\/span><\/p>\r\n

VANESSA<\/b> Dieses Gem\u00e4lde ist unglaublich und eindeutig bedeutungsvoll. Warum ist es nicht in einem Museum ausgestellt?<\/span><\/p>\r\n

REN\u00c9 CIOCCA:<\/b> Sie wird derzeit aufbewahrt. Nach Jahren der Lichteinwirkung wird er unter optimalen Bedingungen aufbewahrt: kein Licht, kontrollierte Temperatur. Sie kann hier f\u00fcr ein Jahr oder l\u00e4nger bleiben. Manchmal wird sie von Museen f\u00fcr Ausstellungen angefordert, aber im Moment ist sie am besten aufgehoben.<\/span><\/p>\r\n

VANESSA<\/b> Thank you so much, Ren\u00e9, for the tour and all the explanations. This was really enlightening.<\/span><\/p>\r\n

MAXIME<\/b> Ja, ich danke Ihnen. Ich bin dankbar, dass ich mich mit dieser Kunst besch\u00e4ftigen kann, vor allem durch die Linse meiner Fotografie. Es ist sch\u00f6n zu sehen, wie Nestl\u00e9 diese Werke bewahrt und teilt, nicht nur zur Ausstellung, sondern als etwas, das innerhalb der Firma lebt.<\/span><\/p>\r\n

REN\u00c9 CIOCCA:<\/b> Vielen Dank an beide f\u00fcr Ihre durchdachten Beobachtungen. Lassen Sie uns weiterforschen! Es gibt \u00fcber 300 weitere Kunstwerke in der Sammlung. Ich habe auch heute wieder viel gelernt. Vielen Dank!<\/span><\/p>\r\n

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ART'S COOL, aka \"Kunst ist cool\"! Ein informelles Get-Together rund um zeitgen\u00f6ssische Kunst, bei dem neugierige K\u00f6pfe auf einzigartige Kunstwerke treffen. Einfach, richtig?<\/em>
Von Zeit zu Zeit nimmt ART'S COOL Sie mit auf eine \"HAPPY VIEWS\"-Erfahrung. Und das war heute der Fall mit Maxime und Vanessa, die sich das Kunstwerk \"Genfersee mit Savoyer Alpen im Morgengrauen\" von Ferdinand Hodler ansahen.<\/em><\/h5>\r\n
Diese Kunstwerke sind Teil der Nestl\u00e9 Art Collection.<\/em><\/h5>\r\n
Kommentare zu ihnen kamen von Ren\u00e9 Ciocca, Head of Corporate Identity & Design bei Nestl\u00e9, und Julie Enckell Julliard, Head of Cultural Development bei HEAD. <\/em>
Mit den Stimmen von Ren\u00e9 Ciocca, Nicolas Julliard, Ellen Ichters und Andrew Nimmo.<\/em><\/h5>\r\n
Fotos der Kunstwerke sowie Portr\u00e4ts der Mitwirkenden dieser Episode finden Sie unter www.artscool.ch.<\/em><\/h5>\r\n
Konzept und Produktion von Patrick Comte, Florence Grivel, und Nadja Imhof.<\/em>
Englische \u00dcbersetzung und Erz\u00e4hlung von Andrew Nimmo.<\/em>
Musik und Sounddesign von Christophe Gonet.<\/em>
Diese Episode wurde dank der gro\u00dfz\u00fcgigen Unterst\u00fctzung von Nestl\u00e9 produziert und ausgestrahlt.<\/em>
Es ist eine Young Pods Produktion.<\/em><\/h5>\r\n

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ART'S COOL pr\u00e4sentiert \"Happy Views\", eine Reise in das Herz einer privaten Kunstsammlung. Begleiten Sie uns heute auf unserer Entdeckungsreise durch die Nestl\u00e9-Sammlung! Die Sammlung ist eines der Juwelen des Kulturerbes der Region und umfasst Werke ber\u00fchmter K\u00fcnstler aus dem 16. bis 21.<\/strong><\/h2>\r\n

Heute setzen Maxime und Vanessa ihre Erkundungstour fort: Nachdem sie sich in der letzten Folge \u00fcber Christo ausgetauscht haben, entdecken sie nun ein Werk von Ferdinand Hodler... in einem sehr geheimen Raum im Untergeschoss des Nestl\u00e9-Hauptsitzes!<\/strong><\/h2>\r\n

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REN\u00c9 CIOCCA:<\/b> Ich schlage Ihnen nun vor, vom 20. ins 19. Jahrhundert zu wechseln und ein weiteres Werk zu betrachten. Dazu m\u00fcssen wir das Geb\u00e4ude durchqueren, von Geb\u00e4ude B zu Geb\u00e4ude E gehen und in das zweite Untergeschoss hinabsteigen.<\/span><\/p>\r\n

MAXIME<\/b> Oh, super interessant. Los geht's!<\/span><\/p>\r\n

VANESSA<\/b> Okay, los geht's!<\/span><\/p>\r\n

REN\u00c9 CIOCCA:<\/b> Hier befinden wir uns im Treppenhaus von Geb\u00e4ude A. Das Interessante hier ist, dass dies einer der wenigen Orte ist, die von der Renovierung unber\u00fchrt geblieben sind. Hier findet man noch das urspr\u00fcngliche Linoleum und die Farben der Epoche an den W\u00e4nden.<\/span><\/p>\r\n

MAXIME<\/b> Ich wusste nicht einmal, dass es diesen Ort gibt.<\/span><\/p>\r\n

DIE KUNSTEXPERTIN:<\/b> Oh, das ist sch\u00f6n.<\/span><\/p>\r\n

VANESSA<\/b> Es scheint, als ob wir einen Geheimgang entdecken.<\/span><\/p>\r\n

MAXIME<\/b> Ja, und um ein wenig Kontext zu geben: Wir haben gerade eine T\u00fcr ge\u00f6ffnet, die in einen schwarzen, von oben beleuchteten Raum f\u00fchrt, in dem sich, ich wei\u00df nicht wie viele Tabletts mit Werken befinden, von deren Existenz wir \u00fcberhaupt nichts wussten. Das war eine sehr sch\u00f6ne \u00dcberraschung.<\/span><\/p>\r\n

REN\u00c9 CIOCCA:<\/b> Sie h\u00f6ren vielleicht ein Hintergrundger\u00e4usch vom Sicherheitssystem: Es wird bald aufh\u00f6ren, keine Sorge. Jetzt zeige ich Ihnen das Bild, das ich mit Ihnen teilen wollte. Wenn man von Ferdinand Hodler spricht, denkt man oft an seine gro\u00dfformatigen Landschaftsbilder. Dieses hier ist kleiner, als man erwarten w\u00fcrde, und die Technik ist etwas anders. Lassen Sie es uns gemeinsam betrachten.<\/span><\/p>\r\n

K\u00f6nnen Sie ihn beschreiben?<\/span><\/p>\r\n

VANESSA<\/b> Ich kenne einige Werke von Hodler und finde, dass in diesem Werk kr\u00e4ftigere Farben verwendet werden. Ich habe den Eindruck, dass er oft mit verwischteren Farbt\u00f6nen arbeitet. Hier sind Blau und Gr\u00fcn sch\u00f6n miteinander vermischt und verleihen den Bergen Tiefe. Es gibt auch eine Mischung aus hellem Blau und hellem Gelb, die das Sonnenlicht auf den Gipfeln andeutet.<\/span><\/p>\r\n

Es sieht aber nicht so aus, als ob die Sonne direkt auf den Berg trifft. Die Art und Weise, wie das Licht wiedergegeben wird, ist wirklich interessant. Und der See ist nicht einfach nur blau angemalt, wie es ein Kind tun w\u00fcrde. Es ist deutlich zu sehen, dass er gelbe und wei\u00dfe Akzente gesetzt hat, um einen Bewegungseffekt zu erzielen: Es sind nicht wirklich Wellen, aber es sieht so aus. Es ist ruhig. Das Werk strahlt eine Art Frieden aus. Es ist ruhig.<\/span><\/p>\r\n

MAXIME:<\/b> Eine sehr sch\u00f6ne Beschreibung, Vanessa. Ich kenne Hodler noch nicht so gut, aber als Fotografin ist mir vor allem das Licht ins Auge gesprungen. Die Schatten haben einen k\u00fchlen, leicht bl\u00e4ulichen Farbton. Die Komposition f\u00fchrt uns vom See am unteren Rand des Bildes in die Berge.<\/span><\/p>\r\n

Die Sonne scheint von rechts zu kommen, obwohl sie nicht sichtbar ist. Aufgrund des Winkels der Schatten erinnert mich das an einen Sonnenuntergang. Man sieht auch die Berggipfel, die leicht orange und rot gef\u00e4rbt sind, und das Gras ist, wie Vanessa gesagt hat, in ein sehr weiches gelbes Licht getaucht. Man hat wirklich das Gef\u00fchl, dass ein sch\u00f6ner Tag friedlich abklingt, mit einem sanften \u00dcbergang zwischen W\u00e4rme und K\u00fchle.<\/span><\/p>\r\n

REN\u00c9 CIOCCA:<\/b> Da Sie bei Nestl\u00e9 arbeiten, kennen Sie diese Landschaft wahrscheinlich: Es sind die Savoyer Alpen und der See, die man von den B\u00fcros aus sehen kann. Was halten Sie von dieser Umsetzung in der Malerei?<\/span><\/p>\r\n

VANESSA<\/b> Das ist eigentlich ziemlich lustig. F\u00fcr die meisten Menschen ist dieses Bild ein unglaubliches, wundersch\u00f6nes Kunstwerk. Und das stimmt auch. Selbst ich bin immer noch fasziniert, wenn ich es betrachte. Aber ich bin hier geboren, ich bin hier in Vevey aufgewachsen, ich habe immer hier gelebt. Diese Landschaft kenne ich in- und auswendig. Ich bin so sehr daran gew\u00f6hnt, sie zu sehen... Und doch erinnert dich die Kunst manchmal daran, woher du kommst, und zwingt dich, die Dinge um dich herum nicht zu banalisieren. Diese Landschaft ist nicht banal. Man muss sie zu sch\u00e4tzen wissen. Sie ist faszinierend.<\/span><\/p>\r\n

MAXIME<\/b> Kann man mehr \u00fcber den Titel des Bildes und den K\u00fcnstler erfahren?<\/span><\/p>\r\n

DAS WERK:<\/b> Hallo! Ich trage den etwas langen Namen \"\".<\/span>Genfersee mit Savoyer Alpen in der Morgend\u00e4mmerung\".<\/span><\/i>. Ich bin ein \u00d6lgem\u00e4lde, das von dem ber\u00fchmten Schweizer K\u00fcnstler Ferdinand Hodler gemalt wurde. Ich bin nicht genau datiert, wurde aber Anfang des 20. Jahrhunderts geschaffen. Ich messe 40 cm x 49 cm.<\/span><\/p>\r\n

REN\u00c9 CIOCCA:<\/b> Wie Vanessa sagte, sind wir an diese Landschaft gew\u00f6hnt, wir sehen die Sonne jeden Tag auf- und untergehen. Ehrlich gesagt w\u00fcrde ich wetten, dass der Titel nicht stimmt; alles hier erinnert an einen Sonnenuntergang, nicht an eine Morgend\u00e4mmerung. Das ist der Zauber der Kunst: Manchmal ist das, was der Titel sagt, nicht das, was das Bild erz\u00e4hlt.<\/span><\/p>\r\n

MAXIME<\/b> Ich hatte den gleichen Eindruck, wegen der Farbt\u00f6ne und der S\u00e4ttigung. Und um darauf zur\u00fcckzukommen: Wir haben diese Aussicht buchst\u00e4blich jeden Tag. Ich erinnere mich, dass ich am Ende des Tages, wenn ich von der Arbeit komme, aus dem Fenster schaue und die Sonne genau dort untergehen sehe, wo das Bild aufh\u00f6rt. F\u00fcr mich ist das eindeutig ein Sonnenuntergang, aber ich kann mich auch irren.<\/span><\/p>\r\n

REN\u00c9 CIOCCA:<\/b> Was mir an Hodler auch gef\u00e4llt, ist seine Art, die Abstraktion vorwegzunehmen. In vielen seiner Landschaften teilt er die Komposition in drei horizontale Streifen: den See, die Berge und den Himmel. Hier nimmt der See fast die H\u00e4lfte der Leinwand ein, mit einer sch\u00f6nen Vibration, wie du gesagt hast, Vanessa. Es ist der Wind, der diese Variationen auf der Oberfl\u00e4che erzeugt. Die Berge sind mit gro\u00dfer Feinheit gemalt; er benutzt oft breite Pinsel, aber hier ist es sehr zart. Und der Himmel ist typisch f\u00fcr Hodler: zwischen Blau und Gelb. Es ist ein sehr sch\u00f6nes, wenn auch wenig bekanntes Beispiel seiner Arbeit.<\/span><\/p>\r\n

DER EXPERTENKOMMENTAR:<\/b> Wie Sie schon sagten, hat dieses Juwel einige R\u00e4tsel!<\/span><\/p>\r\n

Es geh\u00f6rt zu einer Gruppe von vier Bildern, die Hodler 1906 von Chamby aus gemalt hat. Es l\u00e4sst sich daher ohne gro\u00dfe Schwierigkeiten datieren. Das Gem\u00e4lde weist jedoch einige Besonderheiten auf. Es weist zahlreiche Risse auf, die kurz nach der Fertigstellung des Bildes entstanden sind. Dies w\u00fcrde erkl\u00e4ren, warum Hodler es relativ bald nach der Fertigstellung \u00fcberarbeitet hat.<\/span><\/p>\r\n

Noch etwas ist an diesem Bild ungew\u00f6hnlich: Hodler bearbeitet seine Landschaften immer mit einem \"Messer\", einer Art Spachtel, mit dem das Pigment auf gro\u00dfen Fl\u00e4chen verteilt wird. Die so bearbeiteten Fl\u00e4chen wirken kompakt und fest. Hier verwendet Hodler einen \u00d6lfarbstift. Man kann ihn auf den Bergen gut erkennen. Es ist ein blauer, fast indigofarbener Bleistift, der die Details des Reliefs hervorhebt.\u00a0<\/span><\/p>\r\n

Wussten Sie, dass Hodler die Geometrie liebt? Er ist fasziniert von der Idee der \"Parallelit\u00e4t\" der Formen. Er nimmt die Landschaft wie kleine Legosteine wahr, die es anzuordnen gilt: Er skizziert im Freien und nimmt dann im Atelier Verkleinerungen, Parallelisierungen und Symmetrieeffekte vor. Manchmal schummelt er auch ein wenig, wie hier bei der Spiegelung der Wolken auf dem See. Sie k\u00f6nnen sie am Himmel suchen, aber sie sind nicht da!<\/span><\/p>\r\n

Ein letztes Detail, um Ihnen zu zeigen, wie pr\u00e4zise die Komposition aufgebaut ist: Hodler hat das Bild horizontal in der Mitte geteilt. Die erste H\u00e4lfte wird vom See und seinen Spiegelungen eingenommen. Die zweite H\u00e4lfte besteht aus dem Himmel und den Bergen. Nichts ist dem Zufall \u00fcberlassen, aber das Genie des Malers besteht darin, den Eindruck zu erwecken, dass er nichts erfunden hat!<\/span><\/p>\r\n

VANESSA<\/b> Dieses Bild ist wundersch\u00f6n und eindeutig wichtig. Warum wird es nicht in einem Museum ausgestellt, sondern hier in einem Zimmer gelagert?<\/span><\/p>\r\n

REN\u00c9 CIOCCA:<\/b> Er befindet sich im Ruhezustand. Er wurde jahrelang ausgestellt und hat viel Licht abbekommen. Jetzt wird es unter idealen Bedingungen aufbewahrt: ohne Licht, bei kontrollierter Temperatur. Er wird eine Weile hier bleiben, vielleicht ein Jahr oder l\u00e4nger. Manchmal werden wir f\u00fcr Ausstellungen angefragt. Aber im Moment ist es besser so, um es zu erhalten.<\/span><\/p>\r\n

VANESSA<\/b> Vielen Dank, Ren\u00e9, f\u00fcr den Besuch und die vielen Erkl\u00e4rungen. Es war sehr spannend.<\/span><\/p>\r\n

MAXIM:<\/b> Ja, ich danke Ihnen. Ich bin sehr dankbar, dass ich diese Werke durch meine Sensibilit\u00e4t als Fotograf entdecken konnte. Und ich finde es gro\u00dfartig, dass Nestl\u00e9 die Zeit und die Mittel aufbringt, um diese Gem\u00e4lde zu erhalten und sie den Mitarbeitern n\u00e4herzubringen. Das ist etwas, das ich sehr zu sch\u00e4tzen wei\u00df.<\/span><\/p>\r\n

REN\u00c9 CIOCCA:<\/b> Vielen Dank f\u00fcr Ihre Beobachtungen! Lassen Sie uns diese Arbeit gemeinsam fortsetzen: Es gibt \u00fcber 300 Werke zu entdecken. Das ist wunderbar. Ich habe auch viel gelernt. Vielen Dank!<\/span><\/p>\r\n

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ART'S COOL, oder anders gesagt \"art is cool!\". Es ist ein<\/em>in informelles Treffen rund um die zeitgen\u00f6ssische Kunst, bei dem neugierige Geister auf einzigartige Werke treffen. Das ist doch ganz einfach, oder?<\/em><\/h5>\r\n
Von Zeit zu Zeit bietet ART'S COOL Ihnen ein HAPPY VIEWS-Erlebnis. <\/em>Dies war heute der Fall mit Maxime<\/span><\/i> und <\/span><\/i>Vanessa<\/span><\/i>, <\/span><\/i>die das Werk \"Lac L\u00e9man avec Alpes savoyardes \u00e0 l'aube\" von Ferdinand Hodler besprochen haben<\/em>.<\/em><\/h5>\r\n
Drehbuch: Nadja Imhof<\/em>
Konzept und Produktion: Patrick Comte, Florence Grivel und Nadja Imhof<\/em>
Englische \u00dcbersetzung und Erz\u00e4hlung: Andrew Nimmo<\/em>
Musik und Sounddesign: Christophe Gonet<\/em><\/h5>\r\n
Diese Episode wurde dank der gro\u00dfz\u00fcgigen Unterst\u00fctzung von Nestl\u00e9 produziert und ausgestrahlt.<\/em>
Eine Produktion von Young Pods.<\/em><\/h5>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Vevey, at Nestl\u00e9's Headquarters: Maxime und Vanessa setzen ihre Erkundung der Kunstsammlung fort und betrachten aufmerksam ein Gem\u00e4lde des renommierten Schweizer K\u00fcnstlers Ferdinand Hodler. Sie finden sich selbst ziemlich verbl\u00fcfft von dem Licht, das auf dem Bild abgebildet ist - und Sie vielleicht auch.<\/p>","protected":false},"featured_media":3397,"template":"","artist":[294],"canton":[156],"episode-":[297],"season":[133],"podcast-categories":[],"class_list":["post-3421","podcast","type-podcast","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","artist-ferdinand-hodler","canton-vaud","episode--episode-106","season-season-3"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/podcast\/3421","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/podcast"}],"about":[{"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/podcast"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/podcast\/3421\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3433,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/podcast\/3421\/revisions\/3433"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3397"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3421"}],"wp:term":[{"taxonomy":"artist","embeddable":true,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/artist?post=3421"},{"taxonomy":"canton","embeddable":true,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/canton?post=3421"},{"taxonomy":"episode-","embeddable":true,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/episode-?post=3421"},{"taxonomy":"season","embeddable":true,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/season?post=3421"},{"taxonomy":"podcast-categories","embeddable":true,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/podcast-categories?post=3421"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}