{"id":3414,"date":"2025-06-03T10:00:31","date_gmt":"2025-06-03T08:00:31","guid":{"rendered":"https:\/\/artscool.ch\/?post_type=podcast&p=3414"},"modified":"2025-06-03T12:36:50","modified_gmt":"2025-06-03T10:36:50","slug":"maxime-vanessa-christo_happy-views-at-nestle_02","status":"publish","type":"podcast","link":"https:\/\/artscool.ch\/de\/podcast\/maxime-vanessa-christo_happy-views-at-nestle_02\/","title":{"rendered":"Maxime \/ Vanessa & Christo_Happy Views bei Nestl\u00e9_02"},"content":{"rendered":"
Franz\u00f6sischer Text unten<\/em><\/h5>\r\n

 <\/p>\r\n

ART'S COOL pr\u00e4sentiert \"Happy Views\", eine Reise in das Herz einer privaten Kunstsammlung. Begleiten Sie uns heute auf unserer Entdeckungsreise durch die Nestl\u00e9-Sammlung! Diese Kunstsammlung ist eines der wichtigsten Kulturg\u00fcter der Region und umfasst Werke von renommierten K\u00fcnstlern aus dem 16. bis 21.<\/b><\/h2>\r\n

Heute treffen wir Maxime und Vanessa, mit denen wir in ein gedankenanregendes Gespr\u00e4ch \u00fcber Landschaft, Kunst und politische Grenzen eintauchen.<\/b><\/h2>\r\n

\u00a0<\/h2>\r\n

MAXIME<\/b>: Hello. I'm Maxime, and I work in group marketing at Nestl\u00e9.<\/span><\/p>\r\n

VANESSA<\/b>Hi Maxime. I'm Vanessa, and I work in the medical and scientific regulatory units in the nutrition department at Nestl\u00e9.<\/span><\/p>\r\n

MAXIME<\/b>We're here in the main hall of Nestl\u00e9's headquarters in Vevey. Wir haben einen Termin mit Ren\u00e9 Ciocca, Leiter der Abteilung Corporate Identity und Design.<\/span><\/p>\r\n

VANESSA<\/b>: Das ist richtig. Heute wird er uns durch das Geb\u00e4ude f\u00fchren, um zwei Kunstwerke aus der Nestl\u00e9-Kunstsammlung zu entdecken.<\/span><\/p>\r\n

REN\u00c9 CIOCCA<\/b>Hallo. Ich bin Ren\u00e9 und ich freue mich sehr, zwei St\u00fccke aus der Sammlung mit Ihnen teilen zu k\u00f6nnen. Es wird ein bisschen wie ein Walk-one ist auf der ersten Etage von Geb\u00e4ude B, und das andere ist auf Ebene minus zwei, in dem sicheren Raum, wo die Sammlung aufbewahrt wird.<\/span><\/p>\r\n

MAXIME<\/b>Let's go!<\/span><\/p>\r\n

VANESSA<\/b>Okay, let's go.<\/span><\/p>\r\n

REN\u00c9 CIOCCA<\/b>Sind Sie mit Kunst vertraut? Is it something that interests you?<\/span><\/p>\r\n

VANESSA<\/b>: Ja. I actually visit quite a few museums-I love sightseeing that involves art.<\/span><\/p>\r\n

MAXIME<\/b>: Same here. Ich praktiziere auch selbst Kunst, vor allem durch Fotografie. Ich mache das seit \u00fcber f\u00fcnfzehn Jahren und ich genie\u00dfe es sehr, auf diese Art und Weise Kunst zu lernen. Ich praktiziere sie, erforsche sie und \u00f6ffne meinen Geist f\u00fcr andere Formen wie Malerei oder Bildhauerei.<\/span><\/p>\r\n

REN\u00c9 CIOCCA<\/b>That's wonderful. Es ist toll, zwei Menschen mit einem echten Interesse an Kunst zu haben. Ich denke, das wird zu einer sehr interessanten Diskussion f\u00fchren.<\/span><\/p>\r\n

Hier stehen wir also vor dem Kunstwerk. Es ist eine Zeichnung von einem K\u00fcnstler namens Christo. Sie ist ziemlich gro\u00df. K\u00f6nnten Sie beschreiben, was Sie sehen? Das w\u00e4re interessant.<\/span>
<\/span>
<\/span>MAXIME<\/b>Zun\u00e4chst einmal freue ich mich sehr, \u00fcber dieses St\u00fcck sprechen zu k\u00f6nnen - ich sehe es jedes Mal, wenn ich ins B\u00fcro komme, daher liegt es mir sehr am Herzen. Was mir sofort auff\u00e4llt, ist der Ratio-Ist-es-rechteckig-Aspekt und ich liebe auch die Schwarz-und-Wei\u00df-Komposition, die mich als Fotografin anspricht. Das sind die beiden Dinge, die mir direkt auffallen.<\/span>
<\/span>
<\/span>VANESSA<\/b>: Ich mag es wirklich, dass es eine Landschaft ist. Es ist lustig, weil es irgendwie abstrakt aussieht, aber gleichzeitig kann man klar erkennbare Formen erkennen. Zum Beispiel denke ich, dass es etwas gibt, das wie ein Bauernhof aussieht. Ich genie\u00dfe es, wenn ein K\u00fcnstler zwischen dem Abstrakten und dem Konkreten spielt. Wie Maxime schon sagte, ist das Schwarz-Wei\u00df-Muster ebenfalls erstaunlich. Das sch\u00e4tze ich sehr.<\/span><\/p>\r\n

MAXIME<\/b>: Man wird in diese Landschaft hineingezogen. Sie ist faszinierend. You might recognize a barn, some hills in the background, and these beautiful lines guiding your eye from left to right across the canvas.<\/span><\/p>\r\n

VANESSA<\/b>: Ich finde es auch interessant, dass der Boden des St\u00fccks sehr dicht ist-da gibt es viele Linien und Details. Aber wenn man sich nach oben bewegt, wird es leer, nur wei\u00dfer Raum. Und ganz oben sind ein paar Worte geschrieben. Ich habe nicht genau gelesen, was es aussagt, aber ich mag es, wenn das Schreiben in ein Kunstwerk eingebunden ist. Manchmal erkl\u00e4rt es das St\u00fcck oder bietet Einblicke in das, was der K\u00fcnstler gedacht hat. Ich finde das wirklich engagiert.<\/span><\/p>\r\n

MAXIME<\/b>K\u00f6nnen Sie uns mehr \u00fcber dieses St\u00fcck erz\u00e4hlen?<\/span><\/p>\r\n

THE ARTWORK<\/b>Hey. My name is \"<\/span>Running Fence\"<\/span><\/i>Ich bin eine Zeichnung, die 1985 von Christo gemacht wurde. Ich bestehe aus zwei Panels. Eines misst 35 cm mal 243 cm, das andere 91 cm mal 243 cm.<\/span>
<\/span>
<\/span>MAXIME<\/b>Was mir zuerst ins Auge fiel, war, wie lang die Leinwand ist. Dann sah ich den Namen-<\/span>Running Fence<\/span><\/i>. Es macht Sinn, denn das visuell auff\u00e4lligste Element ist der wei\u00dfe Zaun, der \u00fcber die dunkelgrauen H\u00fcgel verl\u00e4uft. Sie verl\u00e4uft wundersch\u00f6n von links nach rechts. Dieses Wissen verleiht dem Bild noch mehr Bedeutung.<\/span><\/p>\r\n

REN\u00c9 CIOCCA<\/b>Christos eigentliche Arbeit war nicht nur das Zeichnen, sondern der Bau dieser tats\u00e4chlichen Gel\u00e4nder - dieses Zauns - der sich \u00fcber Hunderte von Kilometern erstreckte. Sie kennen vielleicht seine anderen Projekte, wie die Einh\u00fcllung der Pont Neuf in Paris. Sein Hauptaugenmerk lag auf weitreichenden Eingriffen in die Natur. Die Zeichnungen wurden erstellt, um die Arbeit zu finanzieren. Sie wurden verkauft, w\u00e4hrend die eigentlichen Installationen gebaut wurden. Die Zeichnung ist also sowohl ein Kunstwerk als auch ein Mittel zur Finanzierung des realen, monumentalen Projekts.<\/span><\/p>\r\n

VANESSA<\/b>: Der Punkt der Zeichnung ist also, die menschliche Pr\u00e4senz in der Landschaft zu reflektieren?<\/span><\/p>\r\n

REN\u00c9 CIOCCA<\/b>Ja, es ist ein Dialog zwischen Menschen und Natur, und manchmal auch zwischen st\u00e4dtischen Umgebungen. Er hat auch in St\u00e4dten gearbeitet, wie in New York und Paris. Aber das Prinzip ist dasselbe: Es geht um die Interaktion mit dem Raum, sei es nat\u00fcrlich oder bebaut.<\/span>
<\/span>
<\/span>VANESSA<\/b>I noticed the word \"California\" written on the artwork. Und dieser Zaun, der eine Grenze markiert, lie\u00df mich sofort an die politische Situation in den USA denken, insbesondere an die j\u00fcngste Wahl von Donald Trump. Jeder erinnert sich an seine Politik der Errichtung von Mauern gegen die Einwanderung aus Mexiko. Kalifornien liegt direkt an der Grenze zu Mexiko. F\u00fcr mich erinnert diese Landschaft, die durch eine Linie geteilt ist, an dieses Thema.<\/span><\/p>\r\n

REN\u00c9 CIOCCA<\/b>: Sie sind absolut richtig. Wenn Sie genau hinsehen, befindet sich unten auf der Zeichnung eine Karte. Eine Linie verl\u00e4uft \u00fcber sie hinweg, fast wie eine Grenze, die sich von der Pazifikk\u00fcste ins Landesinnere erstreckt. Es ist eine direkte Abbildung der Landschaft. Und ja, es k\u00f6nnte absolut als eine politische Grenze gesehen werden. Was an Christo ebenfalls erstaunlich ist, ist die technische Seite seiner Arbeit. In der Mitte k\u00f6nnen Sie eine technische Zeichnung sehen. Wie bei Pont Neuf war alles, was er tat, \u00e4u\u00dferst pr\u00e4zise. Er arbeitete mit gro\u00dfen Teams zusammen, um es zu verwirklichen.<\/span><\/p>\r\n

Stellen Sie sich vor, wie viele Menschen diesen Zaun \u00fcber mehrere Kilometer hinweg errichten mussten. Da ist nat\u00fcrlich die politische und konzeptionelle Botschaft. Und denken Sie daran, Christo kam aus Osteuropa - er kannte die Grenzen auf eine sehr reale Art und Weise. Aber da ist auch diese faszinierende k\u00fcnstlerische und technische Dimension: wie man etwas Tempor\u00e4res, Gro\u00dfes und vollst\u00e4ndig in die Umwelt Integriertes schafft.<\/span><\/p>\r\n

MAXIME<\/b>: Jetzt, da ich es wieder mit frischen Augen betrachte, stelle ich fest, dass ich den Zaun direkt daneben nicht bemerkt habe, obwohl der Kontrast stark ist. Aber je l\u00e4nger ich hinschaue, desto mehr projiziere ich mich in die Landschaft. Und ja, es f\u00fchlt sich surreal an, sich einen menschgemachten Zaun vorzustellen, der durch diese sanften, nat\u00fcrlichen H\u00fcgel schneidet. Es l\u00e4sst mich tiefer reflektieren. Und es erinnert mich an sein sp\u00e4teres Werk, den Arc de Triomphe zu umwickeln.<\/span><\/p>\r\n

REN\u00c9 CIOCCA<\/b>: Je mehr wir \u00fcber ein St\u00fcck oder einen K\u00fcnstler wissen, desto mehr spricht es zu uns. Sie wird immer reicher und reicher. Das ist es, was Kunst so einnehmend macht. Sie zieht einen in ihren Bann und l\u00e4sst einen nicht mehr los.<\/span><\/p>\r\n

JULIE ENCKELL<\/b>: <\/span>Es ist faszinierend zuzuh\u00f6ren, wie Sie die Bedeutung dieser Zeichnung entschl\u00fcsseln.<\/span><\/p>\r\n

Und sie dient in der Tat einer bestimmten Funktion. Diese Zeichnung bewahrt die Spuren eines riesigen Werkes, das nicht mehr existiert, das ist das Schicksal der Outdoor-Kunst, der Land Art, und das Gleiche k\u00f6nnten wir \u00fcber Performance Art sagen, eine lebendige Kunstform, die Menschen innerhalb eines festen Zeitrahmens ausf\u00fchren. Diese Werke sind verg\u00e4nglich: Es ist uns unm\u00f6glich, sie in Nestl\u00e9s Kunstsammelstelle oder, sagen wir, in einem Museum aufzubewahren! Wir haben jedoch Zeichnungen, Anmerkungen, Skizzen und Fotografien, die ihre Erinnerung lebendig halten.<\/span><\/p>\r\n

Wir k\u00f6nnen diese Zeichnungen auch an ihrem Volumen erkennen. Das ist richtig, Sie haben richtig geh\u00f6rt! Sie enthalten immer Glued-On-Elemente, die die dreidimensionale Natur des Kunstwerks widerspiegeln.<\/span><\/p>\r\n

Obwohl \u00fcber drei Jahre Vorbereitungszeit f\u00fcr das Projekt n\u00f6tig waren, stellte Christo aus <\/span>Running Fence<\/span><\/i> f\u00fcr nur 14 Tage!<\/span><\/p>\r\n

Hier sind einige Abbildungen, um uns ein Gef\u00fchl f\u00fcr die Gr\u00f6\u00dfe des Projekts zu geben:<\/span><\/p>\r\n

    \r\n
  • Es erforderte 200.000 Quadratmeter schweren wei\u00dfen Nylonstoff.<\/li>\r\n
  • Dieser Stoff wurde aus einem Stahlkabel gef\u00e4delt, das zwischen 2.000 Stahlst\u00fctzen gespannt war, die 91 Zentimeter in den Boden getrieben wurden.<\/li>\r\n
  • Die oberen und unteren Kanten der 2.000 Stoffbahnen wurden mithilfe von 350.000 Haken an den Kabeln befestigt.<\/li>\r\n
  • Diese \"Barriere\" zog sich von den Au\u00dfenbezirken der kalifornischen Stadt Petaluma \u00fcber die Weiden von Sonoma und Marin counties bis hin zu den Gew\u00e4ssern von Bodega Bay.<\/li>\r\n
  • Christo und seine Frau Jeanne-Claude schlossen mit 60 Eigent\u00fcmern und P\u00e4chtern, deren Grundst\u00fccke von dem Zaun durchschnitten wurden, Abfindungsvereinbarungen ab.<\/li>\r\n
  • Bauarbeiter verbrachten f\u00fcnf Monate damit, die Stangen und Verkabelungen f\u00fcr den Zaun aufzustellen. Ein zweites Team von 300 Arbeitern h\u00e4ngte den Stoff auf.<\/li>\r\n
  • Der fertiggestellte Zaun wurde im fr\u00fchen September 1976 zwei Wochen lang ausgestellt und erhielt etwa zwei Millionen Besucher.<\/li>\r\n<\/ul>\r\n

    Diese Arbeit untersucht sowohl das Konzept der Grenzen als auch die Landnutzung durch verschiedene Gemeinschaften.<\/span><\/p>\r\n

     <\/p>\r\n

    ART'S COOL, aka \"Kunst ist cool\"! Ein informelles Get-Together rund um zeitgen\u00f6ssische Kunst, bei dem neugierige K\u00f6pfe auf einzigartige Kunstwerke treffen. Einfach, richtig?<\/em>
    Von Zeit zu Zeit nimmt ART'S COOL Sie mit auf eine \"HAPPY VIEWS\"-Erfahrung. Und das war heute der Fall mit Maxime und Vanessa, die sich das Kunstwerk \"Running Fence\" von Christo ansahen.<\/em><\/h5>\r\n
    Diese Kunstwerke sind Teil der Nestl\u00e9 Art Collection.<\/em><\/h5>\r\n
    Kommentare zu ihnen kamen von Ren\u00e9 Ciocca, Head of Corporate Identity & Design bei Nestl\u00e9, und Julie Enckell Julliard, Head of Cultural Development bei HEAD. <\/em>
    Mit den Stimmen von Ren\u00e9 Ciocca, Nicolas Julliard, Ellen Ichters und Andrew Nimmo.<\/em><\/h5>\r\n
    Fotos der Kunstwerke sowie Portr\u00e4ts der Mitwirkenden dieser Episode finden Sie unter www.artscool.ch.<\/em><\/h5>\r\n
    Konzept und Produktion von Patrick Comte, Florence Grivel, und Nadja Imhof.<\/em>
    Englische \u00dcbersetzung und Erz\u00e4hlung von Andrew Nimmo.<\/em>
    Musik und Sounddesign von Christophe Gonet.<\/em>
    Diese Episode wurde dank der gro\u00dfz\u00fcgigen Unterst\u00fctzung von Nestl\u00e9 produziert und ausgestrahlt.<\/em>
    Es ist eine Young Pods Produktion.<\/em><\/h5>\r\n

     <\/p>\r\n

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    \u00a0<\/h2>\r\n

    ART'S COOL pr\u00e4sentiert \"Happy Views\", eine Reise in das Herz einer privaten Kunstsammlung. Begleiten Sie uns heute auf unserer Entdeckungsreise durch die Nestl\u00e9-Sammlung! Die Sammlung ist eines der Juwelen des Kulturerbes der Region und umfasst Werke ber\u00fchmter K\u00fcnstler aus dem 16. bis 21.<\/strong><\/h2>\r\n

    Heute treffen wir Maxime und Vanessa, mit denen wir in ein spannendes Gespr\u00e4ch \u00fcber Landschaft, Kunst und politische Grenzen eintauchen.<\/strong><\/h2>\r\n

    \u00a0<\/h3>\r\n

    MAXIME<\/b>: Guten Tag. Ich bin Maxime und arbeite im Gruppenmarketing bei Nestl\u00e9.<\/span>
    <\/span><\/b><\/p>\r\n

    VANESSA<\/b>: Guten Tag, Maxime. Ich bin Vanessa und arbeite in den medizinischen und wissenschaftlich-regulatorischen Einheiten der Ern\u00e4hrungsabteilung bei Nestl\u00e9.<\/span>
    <\/span><\/b><\/p>\r\n

    MAXIME<\/b>: Wir befinden uns hier in der Haupthalle des Nestl\u00e9-Hauptsitzes in Vevey. Wir sind mit Ren\u00e9 Ciocca verabredet, der f\u00fcr die Identit\u00e4t und das Design des Konzerns zust\u00e4ndig ist.<\/span>
    <\/span><\/b><\/p>\r\n

    VANESSA<\/b>: Genau so ist es. Heute wird er uns durch das Geb\u00e4ude f\u00fchren, um uns zwei Werke aus der Nestl\u00e9-Kunstsammlung zu zeigen.<\/span>
    <\/span><\/b><\/p>\r\n

    REN\u00c9 CIOCCA<\/b>: Guten Tag. Ich bin Ren\u00e9 und ich freue mich sehr, zwei St\u00fccke aus der Sammlung mit Ihnen teilen zu k\u00f6nnen. Sie werden ein bisschen laufen m\u00fcssen: Eines befindet sich im ersten Stock des Geb\u00e4udes B, das andere auf der Ebene minus zwei, in dem gesicherten Raum, in dem die Sammlung aufbewahrt wird.<\/span>
    <\/span><\/b><\/p>\r\n

    MAXIME<\/b>Los geht's!<\/span><\/p>\r\n

    <\/b>VANESSA<\/b>: Es geht los.<\/span><\/p>\r\n

    <\/b>REN\u00c9 CIOCCA<\/b>: Interessieren Sie sich f\u00fcr Kunst? Ist das ein Bereich, der Sie anspricht?<\/span><\/p>\r\n

    <\/b>VANESSA<\/b>: Ja, sehr viel. Ich besuche ziemlich regelm\u00e4\u00dfig Museen und mag es, neue Ausstellungen zu entdecken.<\/span><\/p>\r\n

    <\/b>MAXIME<\/b>: Ich auch. Ich besch\u00e4ftige mich sogar ein bisschen mit Kunst, vor allem mit Fotografie. Das ist jetzt schon \u00fcber 15 Jahre her und ich liebe es wirklich, durch dieses Medium zu lernen, zu \u00fcben, aber auch meinen Geist f\u00fcr andere Formen wie Malerei oder Skulpturen zu \u00f6ffnen.<\/span><\/p>\r\n

    <\/b>REN\u00c9 CIOCCA<\/b>: Es ist toll, zwei Menschen zu haben, die wirklich neugierig und kunstsinnig sind. Das verspricht eine interessante Diskussion.<\/span><\/p>\r\n

    Hier stehen wir vor dem Kunstwerk. Es ist eine Zeichnung von einem K\u00fcnstler namens Christo. Es ist ein ziemlich gro\u00dfes Werk. K\u00f6nnen Sie beschreiben, was Sie sehen? Das w\u00e4re interessant.<\/span><\/p>\r\n

    <\/b>MAXIME<\/b>: Schon jetzt freue ich mich, \u00fcber dieses Werk zu sprechen, denn ich sehe es jedes Mal, wenn ich ins B\u00fcro komme. Es ist ein Werk, das mir sehr am Herzen liegt. Was mir sofort auff\u00e4llt, ist sein sehr l\u00e4ngliches, rechteckiges Format. Au\u00dferdem mag ich Schwarz-Wei\u00df, vor allem in der Fotografie, also sind das die beiden Elemente, die mich sofort ansprechen.<\/span>
    <\/span><\/b><\/p>\r\n

    VANESSA<\/b>: Mir gef\u00e4llt die Tatsache, dass es eine Landschaft ist. Das ist lustig, weil es abstrakt wirkt, aber gleichzeitig erkennt man Dinge. Zum Beispiel sieht es aus wie ein Bauernhof. Ich mag es, wenn der K\u00fcnstler zwischen Abstraktion und etwas Konkreterem spielt. Wie Maxime schon gesagt hat, ist das Schwarz-Wei\u00df-Muster wundersch\u00f6n, es gef\u00e4llt mir sehr.<\/span>
    <\/span><\/b><\/p>\r\n

    MAXIME<\/b>: Man wird in diese Landschaft hineingezogen. Was mich fasziniert, ist, dass man eine Scheune erkennen kann, H\u00fcgel im Hintergrund, und es gibt diese sch\u00f6nen Linien, die den Blick von links nach rechts durch das ganze Bild f\u00fchren.<\/span><\/p>\r\n

    <\/b>VANESSA<\/b>: Was ich auch interessant finde, ist, dass es im unteren Teil des Werks viele Details gibt, viele Linien. Und je h\u00f6her man kommt, desto leerer, wei\u00dfer wird der Raum. Ganz oben gibt es einige Inschriften. Ich habe noch nicht gelesen, was da steht, aber ich mag es, wenn der K\u00fcnstler Text in ein Werk einbaut. Manchmal erhellt es die Bedeutung oder gibt einen Einblick in den kreativen Prozess. Ich finde das interessant.<\/span><\/p>\r\n

    MAXIME<\/b>: K\u00f6nnen Sie uns mehr \u00fcber dieses Werk erz\u00e4hlen?<\/span><\/p>\r\n

    DAS WERK<\/b>: Hallo. Ich hei\u00dfe <\/span>Running Fence<\/span><\/i>Ich bin eine Zeichnung aus dem Jahr 1985. Der K\u00fcnstler, der mich geschaffen hat, ist Christo. Ich bestehe aus zwei Paneelen. Das eine misst 35 cm x 243 cm, das andere 91 cm x 243 cm.<\/span><\/p>\r\n

    MAXIME<\/b>Was mir als Erstes auffiel, war dieses sehr l\u00e4ngliche Format. Und dann, als ich den Titel entdeckte <\/span>Running Fence<\/span><\/i>macht alles einen Sinn. Der wei\u00dfe Zaun hebt sich sehr stark von den dunkelgrauen H\u00fcgeln ab. Er verl\u00e4uft wundersch\u00f6n von links nach rechts durch das Bild. Es ist sehr interessant, das zu erkennen.<\/span><\/p>\r\n

    REN\u00c9 CIOCCA<\/b>: Christos Werk ist nicht so sehr die Zeichnung, sondern die Installation selbst: diese riesigen Vorh\u00e4nge, dieser Zaun, die sich \u00fcber Hunderte von Kilometern erstreckten. Sie kennen vielleicht einige seiner Projekte, wie die Verpackung der Pont-Neuf in Paris. Seine Arbeit bestand aus monumentalen Eingriffen in die Natur. Die Zeichnungen dienten dazu, diese Projekte zu finanzieren. Sie wurden w\u00e4hrend der Realisierung der Installationen verkauft. Man kann also sagen, dass die Zeichnung sowohl ein Werk als auch ein Mittel zur Finanzierung des eigentlichen Projekts ist.<\/span>
    <\/span><\/b><\/p>\r\n

    VANESSA<\/b>: Also geht es darum, die menschliche Pr\u00e4senz in der Landschaft zu zeigen?<\/span>
    <\/span><\/b><\/p>\r\n

    REN\u00c9 CIOCCA<\/b>: Ja, es ist eine Form des Dialogs mit der Natur, aber auch mit den Menschen. \u00dcbrigens hat er auch Werke mitten in der Stadt geschaffen, wie in New York oder Paris. Aber die Idee bleibt dieselbe: eine Interaktion mit der Umwelt.<\/span>
    <\/span><\/b><\/p>\r\n

    VANESSA<\/b>: Ich habe gesehen, dass auf dem Kunstwerk \"California\" erw\u00e4hnt wird. Und dieser Zaun, der ein Gebiet abgrenzt, hat mich sofort an die politische Situation in den USA erinnert, insbesondere nach der j\u00fcngsten Wahl von Donald Trump. Jeder erinnert sich an seine Anti-Einwanderungsmauern, insbesondere gegen\u00fcber Mexiko. Und Kalifornien liegt nahe an der Grenze. F\u00fcr mich ruft diese von einer Linie durchzogene Landschaft also diesen Kontext hervor.<\/span>
    <\/span><\/b><\/p>\r\n

    REN\u00c9 CIOCCA<\/b>: Ja, da hast du vollkommen Recht. Wenn man genau hinschaut, gibt es unten im Werk eine Karte mit einer Linie, die sich durch die Landschaft zieht, von der Pazifikk\u00fcste bis ins Landesinnere. Es ist wie eine Grenze, eine echte Kartografie. Und ja, das kann eine politische Dimension haben. Aber was bei Christo auch beeindruckt, ist die technische Pr\u00e4zision. In der Mitte der Zeichnung sieht man einen technischen Plan. Wie beim Pont-Neuf war alles sehr streng. Er arbeitete mit gro\u00dfen Teams, um seine Entw\u00fcrfe umzusetzen.<\/span><\/p>\r\n

    Man kann sich kaum vorstellen, wie viele Menschen daran beteiligt waren, diesen Zaun \u00fcber Hunderte von Kilometern zu errichten. Es gibt nat\u00fcrlich eine politische Lesart, zumal er aus Osteuropa kam und die Grenzen sehr konkret kannte. Aber es gibt auch eine ganze Menge k\u00fcnstlerischer und logistischer Arbeit, eine echte Interaktion zwischen Mensch und Landschaft.<\/span>
    <\/span><\/b><\/p>\r\n

    MAXIME<\/b>: Jetzt, wo ich das Werk noch einmal betrachte, f\u00e4llt mir auf, dass ich den Zaun nicht sofort gesehen habe, trotz des deutlichen Kontrasts in Schwarz-Wei\u00df. Aber je l\u00e4nger ich schaue, desto mehr projiziere ich mich in diese Landschaft. Und ich denke mir: \"Es ist schon seltsam, diese sanfte Natur, diese H\u00fcgel und in der Mitte eine aufgezwungene menschliche Struktur zu sehen\".Letztendlich bringt mich das zum Nachdenken. Und es erinnert mich auch an sein Werk \u00fcber den Arc de Triomphe.<\/span>
    <\/span><\/b><\/p>\r\n

    REN\u00c9 CIOCCA<\/b>: Je mehr wir \u00fcber ein Werk oder einen K\u00fcnstler erfahren, desto mehr spricht es uns an. Es wird reicher und tiefer. Das ist das Faszinierende an der Kunst: Wenn man sich einmal in sie vertieft hat, kommt man nur schwer wieder heraus.<\/span>
    <\/span><\/b><\/p>\r\n

    DER EXPERTENKOMMENTAR:<\/b> Es ist spannend zu h\u00f6ren, wie Sie diese Zeichnung entschl\u00fcsseln. Und tats\u00e4chlich hat er eine Sie h\u00f6ren, wie Sie diese Zeichnung entschl\u00fcsseln, ist spannend. Und sie hat in der Tat eine besondere Funktion. Sie bewahrt die Spuren eines gigantischen Werkes, das heute verschwunden ist. Das ist das Schicksal dieser Kunst im Freien, der Land Art. Dasselbe gilt f\u00fcr die Performance-Kunst, die von Menschen in einer begrenzten Zeit verk\u00f6rpert wird: Diese Werke sind verg\u00e4nglich. Es ist unm\u00f6glich, sie im Kunstdepot von Nestl\u00e9 oder in einem Museum aufzubewahren! Gl\u00fccklicherweise sind die Zeichnung, die Anmerkungen, die Skizzen und die Fotografien da, um ihre Spuren zu bewahren.\u00a0<\/span><\/p>\r\n

    Man erkennt diese Zeichnungen auch an ihrem Volumen: Ja, Sie haben richtig geh\u00f6rt! Sie haben immer geklebte Teile, die den dreidimensionalen Charakter des Kunstwerks verdeutlichen.\u00a0<\/span><\/p>\r\n

    Running Fence ist ein Projekt, das \u00fcber drei Jahre lang vorbereitet wurde. Christo stellte es jedoch nur 14 Tage lang aus.\u00a0<\/span><\/p>\r\n

    Man kann sich einige Zahlen in Erinnerung rufen, die eine Vorstellung von der Gr\u00f6\u00dfe des Projekts vermitteln:<\/span><\/p>\r\n

      \r\n
    • Es wurden 200.000 Quadratmeter schweres wei\u00dfes Nylongewebe ben\u00f6tigt.<\/span><\/li>\r\n
    • Dieser Stoff wurde an einem Stahlseil aufgeh\u00e4ngt, das zwischen 2000 Stahlpfosten gespannt war, die 91 Zentimeter tief in den Boden gerammt wurden.<\/span><\/li>\r\n
    • Die oberen und unteren R\u00e4nder der 2000 Stoffbahnen wurden mit 350.000 Haken an den oberen und unteren Seilen befestigt.<\/span><\/li>\r\n
    • Dieser \"Zaun\" erstreckte sich vom Stadtrand der kalifornischen Stadt Petaluma \u00fcber die Weiden in den Landkreisen Sonoma und Marin bis zum Wasser der Bodega-Bucht. Christo und seine Frau Jeanne-Claude handelten mit 60 Hausbesitzern und P\u00e4chtern, \u00fcber deren Grundst\u00fccke der Zaun verlief, Dienstbarkeitsvereinbarungen aus.<\/span><\/li>\r\n
    • Die Bauarbeiter verbrachten f\u00fcnf Monate damit, die Pfosten und die Verkabelung des Zauns zu errichten. Eine zweite Gruppe, bestehend aus 300 Arbeitern, h\u00e4ngte das Netz auf.\u00a0<\/span><\/li>\r\n
    • Der fertige Zaun wurde Anfang September 1976 zwei Wochen lang ausgestellt und zog rund 2 Millionen Besucher an.<\/span><\/li>\r\n<\/ul>\r\n

      Dieses Werk thematisiert die Frage der Grenze, aber auch die Nutzung des Territoriums durch die verschiedenen Gemeinschaften.<\/span><\/p>\r\n

      \u00a0<\/h3>\r\n

      ART'S COOL, oder anders gesagt \"art is cool!\". Es ist ein<\/em>in informelles Treffen rund um die zeitgen\u00f6ssische Kunst, bei dem neugierige Geister auf einzigartige Werke treffen. Das ist doch ganz einfach, oder?<\/em><\/h5>\r\n
      Von Zeit zu Zeit bietet Ihnen ART'S COOL ein HAPPY VIEWS-Erlebnis. Dies war heute der Fall mit Maxime und Vanessa, die \u00fcber Christos Werk \"Running Fence\" diskutierten.<\/em><\/h5>\r\n
      Drehbuch: Nadja Imhof<\/em>
      Konzept und Produktion: Patrick Comte, Florence Grivel und Nadja Imhof<\/em>
      Englische \u00dcbersetzung und Erz\u00e4hlung: Andrew Nimmo<\/em>
      Musik und Sounddesign: Christophe Gonet<\/em><\/h5>\r\n
      Diese Episode wurde dank der gro\u00dfz\u00fcgigen Unterst\u00fctzung von Nestl\u00e9 produziert und ausgestrahlt.<\/em>
      Eine Produktion von Young Pods.<\/em><\/h5>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

      Vevey, at Nestl\u00e9's Headquarters: Maxime und Vanessa erkunden eine monumentale Zeichnung von Christo und tauchen in ein gedankenanregendes Gespr\u00e4ch \u00fcber Landschaften, Kunst und politische Grenzen ein.<\/p>","protected":false},"featured_media":3399,"template":"","artist":[293],"canton":[156],"episode-":[296],"season":[133],"podcast-categories":[],"class_list":["post-3414","podcast","type-podcast","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","artist-christo","canton-vaud","episode--episode-105","season-season-3"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/podcast\/3414","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/podcast"}],"about":[{"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/podcast"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/podcast\/3414\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3443,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/podcast\/3414\/revisions\/3443"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3399"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3414"}],"wp:term":[{"taxonomy":"artist","embeddable":true,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/artist?post=3414"},{"taxonomy":"canton","embeddable":true,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/canton?post=3414"},{"taxonomy":"episode-","embeddable":true,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/episode-?post=3414"},{"taxonomy":"season","embeddable":true,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/season?post=3414"},{"taxonomy":"podcast-categories","embeddable":true,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/podcast-categories?post=3414"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}