{"id":3383,"date":"2025-06-02T12:00:02","date_gmt":"2025-06-02T10:00:02","guid":{"rendered":"https:\/\/artscool.ch\/?post_type=podcast&p=3383"},"modified":"2025-06-04T21:02:07","modified_gmt":"2025-06-04T19:02:07","slug":"jean-tschumi-the-art-collection_happy-views-at-nestle_01","status":"publish","type":"podcast","link":"https:\/\/artscool.ch\/de\/podcast\/jean-tschumi-the-art-collection_happy-views-at-nestle_01\/","title":{"rendered":"Jean Tschumi & The Art Collection_Happy Views at Nestl\u00e9_01"},"content":{"rendered":"
Franz\u00f6sischer Text unten<\/em><\/h5>\r\n

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HAPPY VIEWS - A JOURNEY INTO THE NESTL\u00c9 ART COLLECTION<\/h1>\r\n

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DAS FENSTER \u00d6FFNEN
AN INVITATION TO EXPLORE<\/h3>\r\n

ART'S COOL pr\u00e4sentiert \"Happy Views\", eine Reise in das Herz einer privaten Kunstsammlung. Begleiten Sie uns heute auf unserer Entdeckungsreise durch die Nestl\u00e9-Sammlung! Diese Kunstsammlung ist eines der wichtigsten Kulturg\u00fcter der Region und umfasst Werke von renommierten K\u00fcnstlern aus dem 16. bis 21. Beginnen wir unsere Reise im Hauptsitz von Nestl\u00e9 in Vevey.<\/p>\r\n

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A HOME FOR VISION
NESTL\u00c9'S ARCHITEKTONISCHES MEISTERWERK<\/h3>\r\n

Das vom Schweizer Architekten Jean Tschumi entworfene und 1960 enth\u00fcllte Nestl\u00e9-Hauptquartier in Vevey ist mehr als nur ein Geb\u00e4ude: Es ist eine Vision. Was wir hier haben, ist eine bemerkenswerte Glas- und Stahlkonstruktion mit einer gro\u00dfen, fensterlosen Fassade, die sowohl die Sonne als auch die sich ver\u00e4ndernden Skipisten und Landschaften eindringen l\u00e4sst. Es ist Zeit f\u00fcr uns, hineinzugehen.<\/p>\r\n

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STEPPING INSIDE
FROM SPACE TO SPIRIT<\/h3>\r\n

Wenn wir durch ein Paar Schiebet\u00fcren schreiten, gelangen wir in etwas, das sich wie ein schwebendes, lichtdurchflutetes Rechteck anf\u00fchlt. Die Lobby ist minimal, fast schwerelos, w\u00e4hrend die Rezeption uns mit ihrer stillen Eleganz \u00fcberrascht. Der Rest ist alles Luft und alles Raum... und dann kommen wir zum Ausblick. Diese gro\u00dfe Lounge k\u00f6nnte der Wartebereich in einem utopischen Hotel oder vielleicht das Abfahrtstor in einer futuristischen Raumstation sein. Es l\u00e4dt uns ein, einen Moment lang sowohl nach vorne als auch nach hinten zu schauen. Eine atemberaubende Szene spielt sich vor uns ab. Wir haben das sich ver\u00e4ndernde, leicht glimmende Gesicht des Genfer Sees. Und gleich dahinter k\u00f6nnen wir die majest\u00e4tischen, fernen und unbeweglichen Alpen sehen. Dies ist mehr als nur ein Blick, es ist ein lebendiges Gem\u00e4lde.<\/p>\r\n

Als wir langsam aus dem Traum erwachen, den diese wundersch\u00f6ne Landschaft in uns ausgel\u00f6st hat, beginnen wir, die Kunst zu bemerken. Kunstwerke nisten in Korridoren, h\u00e4ngen an W\u00e4nden und h\u00e4ngen in einem Dialog mit den Materialien, Linien und Volumen, die sie umgeben. Es sind keine dekorativen Gesten; es sind St\u00fccke, die hierher geh\u00f6ren, St\u00fccke, die mit dem Geb\u00e4ude sprechen.<\/p>\r\n

So stellte sich Jean Tschumi die Dinge vor. Er sah in der Architektur nicht nur Funktion oder Form, sondern eine komplette Erfahrung.<\/p>\r\n

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JEAN TSCHUMI'S VISION
CRAFTING UNIVERSES, NOT JUST BUILDINGS<\/h3>\r\n

In all seinen Projekten strebte Tschumi nach Struktur, Innenarchitektur, M\u00f6beln, Licht und Atmosph\u00e4re. Er betrachtete die Geb\u00e4ude als Kunstwerke an sich, die als Ganzes konzipiert sind und zusammenh\u00e4ngende Kompositionen bilden. Jean Tschumi studierte in Paris und wurde von modernistischen Ideen sowie pr\u00e4genden Jahren mit Innenarchitekten wie \u00c9mile-Jacques Ruhlmann gepr\u00e4gt. Der Architekt schenkte allen Elementen und Details in seinen Projekten eine seltene Aufmerksamkeit. Er entwarf nicht einfach nur Geb\u00e4ude, er schuf Welten.<\/p>\r\n

Obwohl sein Ansatz zutiefst architektonisch war, blieb Tschumi offen f\u00fcr die Pr\u00e4senz der Kunst. Seine Pl\u00e4ne f\u00fcr das Nestl\u00e9-Hauptquartier umfassten Innenr\u00e4ume, M\u00f6bel und sogar den Fluss der Bewegung. Er plante R\u00e4ume, die von der Kunst nat\u00fcrlich bewohnt werden konnten. At the building's opening ceremony, Tschumi remarked that: \"The ample indoor and outdoor spaces will enable further artworks to be added. It is desirable for architecture to be enhanced in this way.\" And he was certainly proven right.<\/p>\r\n

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A LIVING COLLECTION
THE MAKING OF THE NESTL\u00c9 ART COLLECTION<\/h3>\r\n

Die Nestl\u00e9-Kunstsammlung wurde 1960, im selben Jahr wie die Er\u00f6ffnung des Hauptsitzes, ins Leben gerufen. Seitdem ist die Sammlung zu einem bemerkenswerten Bestand von \u00fcber 300 Kunstwerken gewachsen, die von K\u00fcnstlern aus aller Welt geschaffen wurden. Sie repr\u00e4sentiert ein breites Spektrum an Epochen, R\u00e4umen und Kulturen und umfasst Werke von K\u00fcnstlern aus dem 16. bis 21. Jahrhundert, darunter Tiepolo, Tintoretto, Delacroix, Gustave Dor\u00e9, Eug\u00e8ne Boudin, Picasso, Warhol, Christo, Brancusi und Annette Messager. Gleichzeitig hat die Sammlung starke Bindungen zur Schweizer Kunstszene aufrechterhalten und umfasst Figuren wie Ferdinand Hodler, Fischli & Weiss, Alberto Giacometti und Jean Tinguely.<\/p>\r\n

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KUNST MIT WURZELN UND FL\u00dcGELN
SWISS LANDSCAPES AND GLOBAL VOICES<\/h3>\r\n

Was macht die Nestl\u00e9 Art Collection einzigartig? Es sind die tiefen lokalen Wurzeln, gemischt mit einer weltoffenen Haltung. Sie ist weder eine Troph\u00e4ensammlung noch wird sie von Investitionen angetrieben. Ren\u00e9 Ciocca, Leiter der Abteilung Corporate Identity & Design bei Nestl\u00e9, erkl\u00e4rt: \"Die Kunstsammlung von Nestl\u00e9 ist nicht nur eine Kunstsammlung, sondern auch eine Sammlung von Kunstwerken:
\"Diese Kollektion hat sich im Laufe der Zeit in verschiedenen Aspekten entwickelt. Es war wirklich haupts\u00e4chlich das Management, das sich in bestimmte K\u00fcnstler oder Bewegungen verliebt hat. Und das macht die Sammlung sehr interessant. Wir haben viel Arte Povera bekommen, wir haben minimalistische Kunst bekommen und wir haben einige Landschaftsk\u00fcnstler vom Anfang des Jahrhunderts bekommen. Also ist es sehr offen.\"<\/p>\r\n

So wurden im Laufe der Geschichte dieser Kunstsammlung mutige, oft emotionale und manchmal auch geheimnisvolle Entscheidungen getroffen. Eine der bedeutendsten war der Erwerb von vier Gem\u00e4lden von Ferdinand Hodler, einem der gr\u00f6\u00dften Landschaftsk\u00fcnstler der Schweiz. As Ciocca recalls:
\"ein Geheimnis ist eines, das von Peter Brabeck, dem CEO und Vorsitzenden der Gruppe, erz\u00e4hlt wurde. We were talking about the origins of the four Holders that we have got into the collection (...) He said that once, his predecessor, Helmut Maurer was called by the Canton saying that there would be a big auction of Hodler's paintings and the Canton of Vaud was scared that the four Hodler would be sent to Zurich. Und sie fragten Nestl\u00e9, ob sie diese Holder erwerben k\u00f6nnten. Und es war eine wunderbare Wahl\".<\/p>\r\n

Diese vier Werke von Hodler sind die Spitzenst\u00fccke der Sammlung. Sie verankern sie in den Landschaften der Schweiz und den sich ver\u00e4ndernden Skipisten, w\u00e4hrend sie gleichzeitig in Reflexion und Stille geerdet ist. Doch die Sammlung reicht auch weit dar\u00fcber hinaus. There are tapestries by Jean Lur\u00e7at, sculptures by Alexander Calder, conceptual works by Alighiero Boetti, land art by Christo and immersive landscapes by James Turrell, not forgetting subtle provocations by Peter Fischli & David Weiss, among many others.<\/p>\r\n

Es ist eklektisch, es ist lebendig und es entwickelt sich weiter.<\/p>\r\n

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A WINDOW TO THE WORLD
KUNST, DIE SICH MIT UNS ENTWICKELT<\/h3>\r\n

Heute sind die Kunstwerke der Sammlung im ganzen Geb\u00e4ude verteilt. Sie beobachten, sie warten, sie fl\u00fcstern. Einige sind konzeptuell, andere figurativ. Manche sind minimal, andere tiefgr\u00fcndig ausdrucksstark. Gemeinsam bieten sie uns eine Karte mit verschiedenen Perspektiven, die Fenster zur Welt \u00f6ffnen. Wie Ren\u00e9 Ciocca es ausdr\u00fcckt:
\"Es ist ein Fenster zur Welt. Es ist ein Fenster, das auch neu interpretiert wird. Es ist nicht etwas, das fixiert ist. Its something that evolves like the world today.\"<\/p>\r\n

Nun ist es Zeit f\u00fcr uns, einen genaueren Blick auf einige dieser Kunstwerke zu werfen. In den folgenden vier Episoden h\u00f6ren wir von den Nestl\u00e9-Mitarbeitern, wie sie in Paaren \u00fcber bestimmte Kunstwerke sprechen. Gemeinsam werden sie beobachten, fragen und reflektieren. Und was sie sagen, wird uns vielleicht \u00fcberraschen.<\/p>\r\n

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STAY CURIOUS
THE JOURNEY CONTINUES<\/h3>\r\n

Sie werden Gespr\u00e4che f\u00fchren, die faszinierend, lebhaft und spontan sind. Sie werden die Dinge fragen, die wir vielleicht nicht wollen. Sie werden pers\u00f6nliche Eindr\u00fccke mit k\u00fcnstlerischen Details verbinden, da sich ihre Intuitionen mit ihren Emotionen \u00fcberschneiden. Durch sie werden wir sehen, wie die Kunstwerke auf unerwartete Weise zum Leben erweckt werden. Von Boettis farbenfroher Mappa bis zu Alain Hucks geduldiger Abstraktion, von Christos Running Fence bis zu den fesselnden Lichtern von Ferdinand Hodlers Alpenvision - diese Stimmen werden Sie n\u00e4her an die Nestl\u00e9 Art Collection heranf\u00fchren.<\/p>\r\n

Sie werden Texturen aufdecken.
They'll reveal meanings.
Sie werden Geschichten aufdecken.<\/p>\r\n

Bleiben Sie also bei uns, w\u00e4hrend wir unsere Reise fortsetzen. Die Aussicht wird von hier aus nur noch besser.<\/p>\r\n

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ART'S COOL, aka \"art is cool\"! A<\/em>n informelles Get-together rund um zeitgen\u00f6ssische Kunst, bei dem neugierige K\u00f6pfe auf einzigartige Kunstwerke treffen. Einfach, oder?<\/em><\/h5>\r\n
Von Zeit zu Zeit nimmt ART'S COOL Sie mit auf eine \"HAPPY VIEWS\"-Erfahrung. Und das war heute der Fall mit Ren\u00e9 Ciocca, Leiter der Abteilung Corporate Identity und Design bei Nestl\u00e9. Ren\u00e9 f\u00fchrte uns in das Geb\u00e4ude und enth\u00fcllte einige verborgene Sch\u00e4tze und Geheimnisse der Nestl\u00e9 Art Collection.<\/em><\/h5>\r\n
Script by Nadja Imhof.<\/em>
Konzept und Produktion von Patrick Comte, Florence Grivel, und Nadja Imhof.<\/em>
Englische \u00dcbersetzung und Erz\u00e4hlung von Andrew Nimmo.<\/em>
Musik und Sounddesign von Christophe Gonet.<\/em><\/h5>\r\n
Diese Episode wurde dank der gro\u00dfz\u00fcgigen Unterst\u00fctzung von Nestl\u00e9 produziert und ausgestrahlt.<\/em>
Es ist eine Young Pods Produktion.<\/em><\/h5>\r\n

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HAPPY VIEWS - EINE REISE IN DAS HERZ DER NESTL\u00c9-KUNSTSAMMLUNG<\/h1>\r\n

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EINE EINLADUNG ZUR ERKUNDUNG<\/h3>\r\n

ART'S COOL pr\u00e4sentiert \"Happy Views\", eine Reise in das Herz einer privaten Kunstsammlung. Begleiten Sie uns heute auf unserer Entdeckungsreise durch die Nestl\u00e9-Sammlung! Diese Sammlung ist eines der Juwelen des Kulturerbes der Region und umfasst Werke von ber\u00fchmten K\u00fcnstlern aus dem 16. bis 21. Jahrhundert. Als erstes besuchen wir den Hauptsitz von Nestl\u00e9 in Vevey.<\/p>\r\n

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EINE VISION<\/h3>\r\n

Der vom Schweizer Architekten Jean Tschumi entworfene und 1960 eingeweihte Hauptsitz von Nestl\u00e9 in Vevey ist mehr als nur ein Geb\u00e4ude: Er ist eine Vision. Was wir hier haben, ist eine bemerkenswerte Struktur aus Glas und Stahl mit einer breiten Fensterfront, die die Sonne, den wechselnden Himmel und die Landschaft hereinl\u00e4sst. Es ist Zeit, einzutreten.<\/p>\r\n

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VOM RAUM ZUM GEIST<\/h3>\r\n

Wenn wir durch die Schiebet\u00fcren treten, betreten wir etwas, das wie ein schwebendes, lichtdurchflutetes Rechteck erscheint. Die Lobby ist minimal, fast immateriell, und der Empfangstisch empf\u00e4ngt uns mit diskreter Eleganz. Alles ist nur Luft und Raum ... bis wir die Aussicht entdecken. Dieser gro\u00dfe Salon k\u00f6nnte der Wartebereich eines utopischen Hotels oder das Gate einer futuristischen Raumstation sein. Es l\u00e4dt uns ein, uns einen Moment Zeit zu nehmen, um sowohl nach innen als auch nach au\u00dfen zu schauen. Eine atemberaubende Landschaft tut sich vor uns auf. Das sich ver\u00e4ndernde, leicht glitzernde Gesicht des Genfer Sees. Und direkt dahinter die majest\u00e4tischen Alpen, weit entfernt und unbeweglich. Es ist nicht nur ein Blick, sondern ein lebendiges Gem\u00e4lde.<\/p>\r\n

W\u00e4hrend wir langsam aus den Tr\u00e4umen auftauchen, die diese Landschaft in uns weckt, beginnen wir, die Kunst zu bemerken. Kunstwerke sind in die Flure eingebettet, h\u00e4ngen an den W\u00e4nden und stehen im Dialog mit den Materialien, Linien und Volumen der Umgebung. Es sind keine blo\u00dfen Verzierungen: Es sind St\u00fccke an ihrem Platz, die mit der Architektur in einen Dialog treten.<\/p>\r\n

So stellte es sich Jean Tschumi vor. F\u00fcr ihn war Architektur nicht auf Funktion oder Form beschr\u00e4nkt, sondern eine umfassende Erfahrung.<\/p>\r\n

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UNIVERSEN ENTWERFEN, NICHT NUR GEB\u00c4UDE<\/h3>\r\n

In jedem seiner Projekte integrierte Tschumi die Struktur, das Innendesign, die M\u00f6bel, das Licht und die Atmosph\u00e4re. Er betrachtete Architektur als ein Kunstwerk an sich, das als ein zusammenh\u00e4ngendes Ganzes gedacht war. Tschumi, der in Paris ausgebildet wurde und von modernistischen Ideen und seiner Zeit bei Innenarchitekten wie \u00c9mile-Jacques Ruhlmann beeinflusst wurde, widmete jedem Detail eine seltene Aufmerksamkeit. Er baute nicht einfach nur Geb\u00e4ude, sondern gestaltete Welten.<\/p>\r\n

Auch wenn er tief in einem architektonischen Ansatz verwurzelt war, blieb Tschumi offen f\u00fcr die Pr\u00e4senz der Kunst. Seine Pl\u00e4ne f\u00fcr den Hauptsitz von Nestl\u00e9 gingen \u00fcber die Struktur hinaus und umfassten auch die Innenr\u00e4ume, die M\u00f6bel und sogar die Verkehrsstr\u00f6me. Er entwarf R\u00e4ume, die die Kunst auf nat\u00fcrliche Weise bewohnen konnte. Bei der Einweihung des Geb\u00e4udes sagte Tschumi: \"Die weitl\u00e4ufigen Innen- und Au\u00dfenr\u00e4ume werden es erm\u00f6glichen, neue Kunstwerke hinzuzuf\u00fcgen. Es ist w\u00fcnschenswert, dass die Architektur auf diese Weise bereichert wird. Und er hatte Recht.<\/p>\r\n

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EINE KUNSTSAMMLUNG MIT WURZELN UND FL\u00dcGELN<\/h3>\r\n

Die Nestl\u00e9-Kunstsammlung wurde 1960, im selben Jahr wie die Er\u00f6ffnung des Hauptsitzes, ins Leben gerufen. Seitdem ist sie auf \u00fcber 300 Werke von K\u00fcnstlern aus aller Welt angewachsen. Jahrhundert, darunter Tiepolo, Tintoretto, Delacroix, Gustave Dor\u00e9, Eug\u00e8ne Boudin, Picasso, Warhol, Christo, Brancusi und Annette Messager. Die Sammlung deckt ein breites Spektrum an Epochen, R\u00e4umen und Kulturen ab und umfasst Werke bedeutender K\u00fcnstler aus dem 16. bis 21. Auch mit der Schweizer Kunstszene ist sie eng verbunden und z\u00e4hlt Ferdinand Hodler, Fischli & Weiss, Alberto Giacometti und Jean Tinguely zu ihren K\u00fcnstlern.<\/p>\r\n

Was macht die Nestl\u00e9-Kollektion so einzigartig? Ihre tief verwurzelten lokalen Wurzeln, gepaart mit ihrer Weltoffenheit. Es handelt sich weder um eine Troph\u00e4ensammlung noch um ein Investitionsprojekt. Wie Ren\u00e9 Ciocca, der Leiter der Abteilung f\u00fcr Identit\u00e4t und Design bei Nestl\u00e9, erkl\u00e4rt: \"Die Nestl\u00e9-Sammlung ist keine Sammlung, sondern eine Sammlung von Werken:
\"Diese Sammlung hat sich im Laufe der Zeit unter verschiedenen Aspekten entwickelt. Es ist haupts\u00e4chlich das Management, das sich in bestimmte K\u00fcnstler oder Bewegungen verliebt hat. Das macht sie interessant. Wir haben viel Arte Povera, minimalistische Kunst und auch Landschaftsmaler der Jahrhundertwende. Es ist sehr offen\".<\/p>\r\n

So wurde die Sammlung im Laufe ihrer Geschichte von Entscheidungen gepr\u00e4gt, die manchmal k\u00fchn, oft emotional und manchmal sogar vertraulich waren. Eine der bedeutendsten war der Erwerb von vier Werken von Ferdinand Hodler, dem gro\u00dfen Schweizer Meister der Landschaftsmalerei. Ciocca erz\u00e4hlt:
\"Ein Geheimnis wurde uns von Peter Brabeck, dem ehemaligen CEO des Konzerns, anvertraut. Wir sprachen \u00fcber die Herkunft der vier Hodler, die wir besitzen. Er erkl\u00e4rte, dass sein Vorg\u00e4nger, Helmut Maurer, vom Kanton angerufen worden war, der bef\u00fcrchtete, dass die Werke nach Z\u00fcrich abwandern w\u00fcrden. Daraufhin bat der Kanton Waadt Nestl\u00e9, die Werke zu erwerben. Und das war eine gro\u00dfartige Wahl\".<\/p>\r\n

Diese vier Werke sind die Hauptst\u00fccke der Sammlung. Sie verankern sie in der Schweizer Landschaft und ihrem bewegten Himmel, w\u00e4hrend sie gleichzeitig in Kontemplation und Stille wurzeln.<\/p>\r\n

Die Sammlung reicht jedoch weit dar\u00fcber hinaus. Sie umfasst Wandteppiche von Jean Lur\u00e7at, Skulpturen von Alexander Calder, konzeptuelle Werke von Alighiero Boetti, Land Art von Christo, immersive Landschaften von James Turrell, subtile Provokationen von Peter Fischli & David Weiss und viele andere. Sie ist eklektisch, lebendig und entwickelt sich st\u00e4ndig weiter.EINE KOLLEKTION, DIE SICH MIT UNS ENTWICKELT<\/p>\r\n

Heute sind die Werke der Sammlung \u00fcber das gesamte Geb\u00e4ude verteilt. Sie beobachten, warten, fl\u00fcstern. Einige sind konzeptuell, andere figurativ. Einige sind minimal, andere zutiefst expressiv. Zusammen bieten sie uns eine Kartografie der Perspektiven, eine Reihe von Fenstern zur Welt. Wie Ren\u00e9 Ciocca es ausdr\u00fcckt:
\" Es ist ein Fenster zur Welt. Ein Fenster, das st\u00e4ndig neu interpretiert wird. Es ist nicht starr. Es ist etwas, das sich wie die Welt von heute weiterentwickelt\".<\/p>\r\n

Nun ist es an der Zeit, auf einige Werke n\u00e4her einzugehen. In den kommenden vier Episoden werden Mitarbeiter von Nestl\u00e9 im Duett \u00fcber bestimmte Werke sprechen. Gemeinsam werden sie beobachten, hinterfragen und nachdenken. Und was sie sagen werden, k\u00f6nnte uns durchaus \u00fcberraschen.<\/p>\r\n

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DIE REISE GEHT WEITER<\/h3>\r\n

Ein faszinierender, spontaner und lebendiger Austausch. Sie werden Fragen stellen, die wir uns vielleicht nicht trauen w\u00fcrden. Und sie werden pers\u00f6nliche Eindr\u00fccke und k\u00fcnstlerische Details miteinander vermischen, um ihre Intuitionen und Emotionen zu kreuzen. Durch sie werden die Werke auf unerwartete Weise zum Leben erweckt. Von Boettis farbiger Landkarte bis zur geduldigen Abstraktion von Alain Huck, von Christos szenografischem Atem bis zu Hodlers fesselndem Alpenlicht werden uns diese Stimmen die Nestl\u00e9-Kunstsammlung n\u00e4her bringen.<\/p>\r\n

Sie werden Texturen offenbaren.
Sie werden Bedeutungen offenbaren.
Sie werden Geschichten offenbaren.<\/p>\r\n

Bleiben Sie also dran, die Reise hat gerade erst begonnen.<\/p>\r\n

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ART'S COOL, oder anders gesagt \"art is cool!\". Es ist ein<\/em>in informelles Treffen rund um die zeitgen\u00f6ssische Kunst, bei dem neugierige Geister auf einzigartige Werke treffen. Das ist doch ganz einfach, oder?<\/em><\/h5>\r\n
Von Zeit zu Zeit bietet ART'S COOL Ihnen ein HAPPY VIEWS-Erlebnis. <\/em>Dies war heute der Fall mit Ren\u00e9 Ciocca, der bei Nestl\u00e9 f\u00fcr Identit\u00e4t und Design zust\u00e4ndig ist. <\/em>Ren\u00e9 Ciocca \u00f6ffnete uns die T\u00fcren des Geb\u00e4udes und enth\u00fcllte einige verborgene Sch\u00e4tze und Geheimnisse rund um die Nestl\u00e9-Kunstsammlung.<\/em><\/h5>\r\n
Drehbuch: Nadja Imhof<\/em>
Konzept und Produktion: Patrick Comte, Florence Grivel und Nadja Imhof<\/em>
Englische \u00dcbersetzung und Erz\u00e4hlung: Andrew Nimmo<\/em>
Musik und Sounddesign: Christophe Gonet<\/em><\/h5>\r\n
Diese Episode wurde dank der gro\u00dfz\u00fcgigen Unterst\u00fctzung von Nestl\u00e9 produziert und ausgestrahlt.<\/em>
Eine Produktion von Young Pods.<\/em><\/h5>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Vevey, at Nestl\u00e9's Headquarters: ART'S COOL presents \"Happy Views\", a journey into the heart of a private art collection. Begleiten Sie uns heute und in den n\u00e4chsten vier Tagen auf unserer Entdeckungsreise durch die Nestl\u00e9-Sammlung! Diese Kunstsammlung ist eines der wichtigsten Kulturg\u00fcter der Region und umfasst Werke von renommierten K\u00fcnstlern aus dem 16. bis 21. Beginnen wir unsere Reise in dem von dem ber\u00fchmten Schweizer Architekten Jean Tschumi entworfenen Geb\u00e4ude!<\/p>","protected":false},"featured_media":3394,"template":"","artist":[234],"canton":[156],"episode-":[292],"season":[133],"podcast-categories":[],"class_list":["post-3383","podcast","type-podcast","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","artist-jean-tschumi","canton-vaud","episode--episode-104","season-season-3"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/podcast\/3383","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/podcast"}],"about":[{"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/podcast"}],"version-history":[{"count":17,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/podcast\/3383\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3431,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/podcast\/3383\/revisions\/3431"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3394"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3383"}],"wp:term":[{"taxonomy":"artist","embeddable":true,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/artist?post=3383"},{"taxonomy":"canton","embeddable":true,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/canton?post=3383"},{"taxonomy":"episode-","embeddable":true,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/episode-?post=3383"},{"taxonomy":"season","embeddable":true,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/season?post=3383"},{"taxonomy":"podcast-categories","embeddable":true,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/podcast-categories?post=3383"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}