{"id":3358,"date":"2025-05-08T10:00:02","date_gmt":"2025-05-08T08:00:02","guid":{"rendered":"https:\/\/artscool.ch\/?post_type=podcast&p=3358"},"modified":"2025-05-23T12:41:20","modified_gmt":"2025-05-23T10:41:20","slug":"amedeo-mingjun-luo","status":"publish","type":"podcast","link":"https:\/\/artscool.ch\/de\/podcast\/amedeo-mingjun-luo\/","title":{"rendered":"Amedeo & Mingjun Luo"},"content":{"rendered":"

Hallo ich hei\u00dfe Amedeo ich bin 20 Jahre alt und wohne in Rolle.<\/strong><\/h2>\r\n

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Kunst bedeutet f\u00fcr mich, Sch\u00f6nes f\u00fcr die Menschen zu schaffen.<\/strong><\/h2>\r\n

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Heute bin ich mit der K\u00fcnstlerin Mingjun Luan in ihrem Atelier in Biel verabredet. Kommst du mit?<\/strong><\/h2>\r\n

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AMEDEO: Hallo, ich bin Amedeo. Ravi.<\/p>\r\n

MINGJUN LUO: Kommen Sie herein, es ist mir eine Freude, Sie zu empfangen.<\/p>\r\n

AMEDEO: Wie soll ich deinen Namen aussprechen?<\/p>\r\n

MINGJUN LUO: Also, mein Name ist Luo Mingjun. In China ist Luo mein Nachname und Mingjun ist mein Vorname, aber in China wird der Nachname immer zuerst genannt. Mingjun Luo ist also die europ\u00e4ische Art der Aussprache, aber in China nennen mich alle Luo Mingjun.<\/p>\r\n

AMEDEO: Bevorzugst du den europ\u00e4ischen oder den chinesischen Weg?<\/p>\r\n

MINGJUN LUO: Chinesisch, nat\u00fcrlich. Hier schreiben mir die Leute manchmal \"Hallo Luo\" und das ist komisch. Ich werde die Leute nicht korrigieren, aber es ist wie bei Ai Weiwei: Niemand nennt ihn Ai. Ai ist sein Nachname, Weiwei ist sein Vorname.<\/p>\r\n

AMEDEO: In diesem Atelier ist es wirklich hell, das ist sehr angenehm. Man f\u00fchlt sich sofort wohl. Ich habe mich umgesehen und es gab ein Objekt, das mich wirklich fasziniert hat. Es ist diese hellblaue Kreatur, ich habe mich gefragt, was das ist. Und was hat es damit zu tun?<\/p>\r\n

MINGJUN LUO: Das ist einfach ein Gegenstand, um die Pinsel f\u00fcr die Tuschemalerei abzustellen. Es ist eine Art Fisch, den ich bekommen hatte, als ich in einem Gesch\u00e4ft Materialien gekauft hatte. Ich hatte viele Pinsel gekauft und der Mann war sehr zufrieden und schenkte mir diesen Gegenstand.<\/p>\r\n

AMEDEO: Das ist eine sehr sch\u00f6ne Keramikstruktur mit einer flie\u00dfenden Identit\u00e4t! Und ich bin froh dar\u00fcber, denn ich habe lange gez\u00f6gert, ob ich Ihnen einen Pinsel vorstellen soll. Ich sehe, dass Pinsel eine gro\u00dfe Rolle spielen. Es gibt zum Beispiel ein Werk an der Wand mit einem Pinsel, der, wie ich annehme, ein Teil des Werks ist. Ich habe auch einen Pinsel mit einem absolut wundersch\u00f6nen Hornstiel gesehen. Was bedeutet der Pinsel f\u00fcr Sie?<\/p>\r\n

MINGJUN LUO: Der Pinsel ist wichtig f\u00fcr einen K\u00fcnstler. F\u00fcr eine Chinesin ist er mit dem t\u00e4glichen Leben verbunden. Man benutzt einen Pinsel, um Kalligraphien zu machen. Und dieses Bild ist ein Projekt. Ich habe mich noch nicht entschieden, ob ich es machen werde oder nicht: Der Pinsel geh\u00f6rt nicht zu diesem Bild und ich habe noch nie dreidimensional gemalt... aber es ist eine Idee.<\/p>\r\n

AMEDEO: Wir kommen zur Kalligraphie. Ich habe sie immer als etwas Wundersch\u00f6nes empfunden, und ich sehe, dass sie ein Medium ist, das du auch als Teil eines Werkes benutzt. Was ist der Einfluss der Kalligraphie in der westlich-chinesischen Spannung deines Schaffens? Und welche Rolle spielt die Sprache dabei?<\/p>\r\n

MINGJUN LUO: Ich verwende die Kalligraphie nicht direkt in meiner Arbeit. Kalligraphie ist wie regelm\u00e4\u00dfiges Musizieren f\u00fcr einen Musiker oder wie ein Schriftsteller, der B\u00fccher lesen muss, um seine Arbeit zu n\u00e4hren. Die Kalligraphie ist diese Nahrung. Sie ist eine Tradition. In China haben das Schreiben und das Malen dieselbe Quelle. Wenn ich also Schwierigkeiten habe, lade ich mich an dieser Quelle wieder auf.<\/p>\r\n

AMEDEO: Ich sehe zwei Bilder an der Wand, die mit wei\u00dfer Farbe gemalt sind. Auf der linken Seite ist ein Baum mit wei\u00dfer Farbe und auf der rechten Seite sieht es aus, als w\u00e4re es eine Zeichnung aus einem Foto; es ist ein Mann, der auf einer Bank in einem Garten oder einem Park sitzt und auf den Boden oder etwas au\u00dferhalb des Bildes schaut. Ich habe mich gefragt, ob du in deinem Werk \u00fcber die Turbulenzen, die Dynamik und die Probleme sprechen willst, mit denen wir in unserer Welt konfrontiert sind, oder ob du eine andere Mission hast?<\/p>\r\n

MINGJUN LUO: Ich denke, dass das, was der K\u00fcnstler in der Welt sieht, von dem durchdrungen ist, was er erlebt hat, und er reagiert darauf. Ich reagiere lieber auf sanfte Weise. Dieses Bild ist mein zweiter Sohn. Es ist ein altes Werk aus dem Jahr 2009. Es war lange Zeit in meinem Lager, aber vor kurzem dachte ich: \"Ah, ich mag diesen R\u00fccken nicht, der so rund ist\", also habe ich es herausgenommen und mich gefragt, ob ich ihn ein wenig korrigieren kann oder nicht. Auf der anderen Seite ist es ein Baum, das kann eine Magnolie oder ein anderer Baum sein. Die Magnolie verbindet mich mit dem, wo ich herkomme. Jemand hat mir erz\u00e4hlt, dass die Magnolie aus China kommt, so wie ich. Wenn sie jeden Fr\u00fchling bl\u00fcht, f\u00fcllt sie die Fenster meines Ateliers, dann kann ich sie nicht ignorieren. Als ich erfuhr, dass sie auch aus China kommt, hat mich das sehr ber\u00fchrt und ich habe nur aus diesem Grund angefangen, Magnolien zu malen. Es ist, als w\u00fcrde ich einen Freund malen. Ich stelle mir Fragen und lasse mich von ihm begleiten.<\/p>\r\n

AMEDEO: Ich sehe dieses Wei\u00df in allen Werken an der Wand, es nimmt viel Platz ein. Hat es eine verbindende Funktion oder ist es etwas anderes?<\/p>\r\n

MINGJUN LUO: Wei\u00df ist eine Frage des Lichts. Ich habe die europ\u00e4ische Malerei in China gelernt und mein Wei\u00df ist anders, weil ich keine klassische Malerin bin. Ich arbeite auf einer rohen, nat\u00fcrlichen Leinwand und male nur das Wei\u00df. Es ist, als w\u00fcrde ich nur das Licht malen.<\/p>\r\n

AMEDEO: Es gibt zwei weitere neue Werke an der Wand gegen\u00fcber der Magnolie, eines von einem Meer in Nahaufnahme und eines von einem Balkongel\u00e4nder, das von einem Schlafzimmer aus gesehen wird. Das ist ziemlich beeindruckend: Es sind gro\u00dfe Zeichnungen in menschlichem Ma\u00dfstab. Und es gibt dieses Gef\u00fchl des Blicks nach au\u00dfen, der Perspektive, die nach drau\u00dfen schaut. Wie denken Sie \u00fcber diese Werke?<\/p>\r\n

MINGJUN LUO: Das ist interessant; ich denke, Sie treffen einen Punkt mit dieser Idee des Blicks nach drau\u00dfen, des Blicks in die Ferne. Man wei\u00df nicht, ob diese Ferne in der Zukunft oder in der Vergangenheit liegt. Hier ist es vor kurzem. Nach dem Covid habe ich eine Einladung zu einer K\u00fcnstlerresidenz in Okinawa erhalten und dort ist es voller Gr\u00fcn, es ist sehr bunt. Das hat mich dazu inspiriert, ein bisschen Farbe in meine Arbeit zu bringen. Aber ich mache das mit Vorsicht, denn \"voller Farben\" bin ich nicht. Also f\u00fcge ich nach und nach Farbe hinzu. Und das hier ist eine Zeichnung in blauen Pastellfarben.<\/p>\r\n

AMEDEO: Ich habe vorhin das fotografische Gef\u00fchl des Werkes erw\u00e4hnt, in dem Sie Ihren Sohn gemalt haben; ist die Fotografie ein Medium, das Sie verwenden? Oder liege ich v\u00f6llig falsch und es ist eine Beobachtungszeichnung?<\/p>\r\n

MINGJUN LUO: W\u00e4hrend meines Studiums habe ich viel gezeichnet oder gemalt, und zwar mit echten Modellen. In einem anderen Zimmer k\u00f6nnen Sie einige dieser Arbeiten sehen. Sp\u00e4ter, als ich mich mit dem Thema Erinnerung besch\u00e4ftigte, habe ich mich f\u00fcr Fotografie und Film interessiert. Anstatt Notizen zu machen, benutze ich zum Beispiel oft mein Handy, um Fotos zu machen. Dann arbeite ich anhand dieser Fotos.<\/p>\r\n

AMEDEO: Wir wissen, dass du viel in deinem Atelier arbeitest. Und wenn man hier ankommt und all diese Werke sieht, denkt man: \"Die Inspiration und die Kreation sind konstant\". Gibt es Momente, in denen die Inspiration fehlt? Gibt es eine Art W\u00fcste?<\/p>\r\n

MINGJUN LUO: Der Wunsch ist immer da und die Ideen sind immer da, aber was einen blockieren kann, ist, wie man diese Ideen umsetzt. Es ist nicht mehr wie zu meiner Schulzeit: Sie kommen, um Modell zu stehen, ich finde Sie mit Ihren Haaren sehr sch\u00f6n und fange an, Sie zu malen. Und ich w\u00fcrde nicht suchen. Aber heute arbeite ich anders. Es geht nicht nur darum, zu beobachten und ein Portr\u00e4t oder eine Landschaft zu malen. Ich bin wie von einem Thema oder einer Idee durchdrungen und m\u00f6chte diese Idee dem Publikum zeigen; also \u00fcberlege ich, wie ich das umsetzen kann, welche Materialien ich verwenden kann und wie gro\u00df es werden soll. Und das Suchen dauert sehr lange. Und nat\u00fcrlich gibt es, wie bei jedem anderen Menschen auch, Zeiten, in denen ich neue Energie tanken muss. Eine Reise machen zum Beispiel, oder ins Museum gehen, um die Arbeiten anderer zu sehen...<\/p>\r\n

AMEDEO: Vielen Dank!<\/p>\r\n

MINGJUN LUO: Vielen Dank!<\/p>\r\n

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ART'S COOL oder \"Art is cool\"!<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Dies ist eine Begegnung mit einem zeitgen\u00f6ssischen Kunstwerk in der Schweiz, betrachtet, erkundet, und hinterfragt von jungen Menschen. Auf die Fragen der Jugendlichen geben wiederum die K\u00fcnstlerin oder der K\u00fcnstler auf ihre Weise eine Antwort. Ganz einfach, nicht?<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

In dieser dritten Staffel l\u00e4dt unser Podcast junge Leute dazu ein, mit K\u00fcnstlern in ihren Ateliers irgendwo in der Schweiz zu sprechen. In jeder Episode tauchen Sie in zwei sich erg\u00e4nzenden Sequenzen in das Herz des k\u00fcnstlerischen Schaffens ein: zuerst eine immersive Erkundung des Ateliers und dann eine Diskussion \u00fcber ein faszinierendes Objekt. Heute, Amedeo<\/strong>\u00a0traf den K\u00fcnstler Mingjun Luo<\/strong><\/a> in seinem Atelier in Biel<\/strong> (Bern).<\/p>\r\n

Sammle zeitgen\u00f6ssische Kunst mit deinen Ohren! Die Webseite artscool.ch\/de<\/strong><\/a> pr\u00e4sentiert alle Episoden, die seit Herbst 2021 ausgestrahlt wurden. Eine vielf\u00e4ltige und wachsende Sammlung! Ausserdem findest du dort alle Portraits der jugendlichen Fans der zeitgen\u00f6ssischen Kunst, die Kurzbiographien der interviewten K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler und die Bilder der Werke.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Wenn Sie zur Verbreitung des ART'S COOL-Podcasts beitragen m\u00f6chten, z\u00f6gern Sie nicht, anderen davon zu erz\u00e4hlen, ihn zu abonnieren und ihm f\u00fcnf Sterne auf Ihrer bevorzugten H\u00f6rplattform zu geben. Sie k\u00f6nnen uns auch auf Instagram folgen, unter dem Account young_pods<\/strong><\/a>.<\/p>\r\n

Der ART'S COOL Podcast wird dank der wertvollen Unterst\u00fctzung der Loterie Romande, der Ernst G\u00f6hner Stiftung, der Fondation Fran\u00e7oise Champoud, der Fondation Leenaards, der Fondation Oertli, der Fondation Sandoz, der Kantone Bern, Wallis, Waadt realisiert und ausgestrahlt.<\/p>\r\n

Dank an das Schweizerische Institut f\u00fcr Kunstwissenschaft (SIK-ISEA) f\u00fcr die biografischen Quellen zu den K\u00fcnstlern.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n

Interview und Stimme: Florence Grivel.
Musik und Sounddesign: Christophe Gonet.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Dies ist eine Produktion Young Pods<\/strong><\/span><\/a>.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Biel (Bern) - Atelier von Mingjun Luo (2\/2): Amedeo betritt die leuchtende Welt der chinesisch-schweizerischen K\u00fcnstlerin. Gemeinsam beobachten sie die sensiblen Verbindungen zwischen Tradition und zeitgen\u00f6ssischem Schaffen, zwischen hier und dort, vom Pinsel bis zur bl\u00fchenden Magnolie.<\/p>","protected":false},"featured_media":3324,"template":"","artist":[206],"canton":[137],"episode-":[290],"season":[133],"podcast-categories":[],"class_list":["post-3358","podcast","type-podcast","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","artist-mingjun-luo","canton-bern-berne","episode--episode-101","season-season-3"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/podcast\/3358","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/podcast"}],"about":[{"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/podcast"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/podcast\/3358\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3360,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/podcast\/3358\/revisions\/3360"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3324"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3358"}],"wp:term":[{"taxonomy":"artist","embeddable":true,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/artist?post=3358"},{"taxonomy":"canton","embeddable":true,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/canton?post=3358"},{"taxonomy":"episode-","embeddable":true,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/episode-?post=3358"},{"taxonomy":"season","embeddable":true,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/season?post=3358"},{"taxonomy":"podcast-categories","embeddable":true,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/podcast-categories?post=3358"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}