{"id":3345,"date":"2025-04-17T10:00:53","date_gmt":"2025-04-17T08:00:53","guid":{"rendered":"https:\/\/artscool.ch\/?post_type=podcast&p=3345"},"modified":"2025-04-21T20:14:12","modified_gmt":"2025-04-21T18:14:12","slug":"ines-carmen-perrin","status":"publish","type":"podcast","link":"https:\/\/artscool.ch\/de\/podcast\/ines-carmen-perrin\/","title":{"rendered":"Ines & Carmen Perrin"},"content":{"rendered":"

Hallo, ich hei\u00dfe In\u00e8s, bin 14 Jahre alt und wohne in Cugy.<\/strong><\/h2>\r\n

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Kunst ist f\u00fcr mich eine M\u00f6glichkeit, Gef\u00fchle auszudr\u00fccken und unsere Pers\u00f6nlichkeit widerzuspiegeln.<\/strong><\/h2>\r\n

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Heute bin ich mit der K\u00fcnstlerin Carmen Perrin in ihrem Atelier in Carouge im Kanton Genf verabredet. Kommst du mit?<\/strong><\/h2>\r\n

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IN\u00c8S: Guten Tag. Ich hei\u00dfe Ines.<\/p>\r\n

CARMEN PERRIN: Hallo, willkommen. Mein Name ist Carmen.<\/p>\r\n

IN\u00c8S: Es ist sehr hell, sehr ger\u00e4umig, man kann die ausgestellten Werke wirklich sehen, es ist wie in einer Ausstellung, wie in einem Museum. Alle Ihre Kunstwerke sind wundersch\u00f6n. Ein Kunstwerk hat mir besonders gut gefallen und ich f\u00fchle mich ein wenig zu ihm hingezogen. W\u00e4re es m\u00f6glich, dass Sie mir etwas mehr \u00fcber dieses Werk erz\u00e4hlen? Das, das wie ein Spiegel aussieht. Es hat eine riesige Botschaft: \"Meine Architektur ist koh\u00e4rent, wie ein lebender Organismus, und in meinen H\u00e4usern gibt es eine Knochenst\u00fctze...\".<\/p>\r\n


CARMEN PERRIN: \"... Muskelkr\u00e4fte und Blut-, Lymph- und Nervennetzwerke und alles, was die Biologie so hergibt\".<\/p>\r\n

IN\u00c8S: Diese Nachricht gef\u00e4llt mir sehr gut. Von wem ist sie?<\/p>\r\n

CARMEN PERRIN: Es ist von Le Corbusier, dem gro\u00dfen Architekten. Es stammt aus einem Interview. Ich war sehr beeindruckt von diesem Satz, denn ein Architekt, der von seinen H\u00e4usern wie von einem lebenden Organismus spricht, interessiert mich sehr. Warum ist das so? Wenn ein Haus gelungen ist, ist es lebendig und wenn man darin wohnt, wohnt man nicht an einem statischen Ort, sondern an einem Ort, der so konzipiert wurde, dass er unsere K\u00f6rper, unsere Bewegungen, unsere Emotionen und unsere Erfahrungen aufnehmen kann. Dieses Medium, letztlich dieser Ort, muss von den Architekten als Begegnung zwischen unseren Organismen im Plural und dem Organismus, der ein Haus ist, gedacht werden, das ebenfalls einen Magen, Rohre und Ausscheidungen hat. Es ist zerbrechlich und stark zugleich. Deshalb fand ich es au\u00dferordentlich treffend.<\/p>\r\n

IN\u00c8S: Warum haben Sie sich f\u00fcr ein Spiegelmaterial entschieden?<\/p>\r\n

CARMEN PERRIN: Weil das Werk an allen Orten, an denen es ausgestellt ist, die Reflexionen der Architektur, in der es sich befindet, aufnimmt. Seine Reflexionen \u00e4ndern sich im Laufe des Tages, weil sich das Licht \u00e4ndert: Es hat eine ganz andere Farbe, wenn die Neonbeleuchtung eingeschaltet ist, es hat eine ganz andere Farbe am Morgen, am Mittag oder am Abend, weil der architektonische Raum atmet und mit dem Au\u00dfen- oder Kunstlicht in Verbindung steht. Und gleichzeitig werden die Menschen, die durch die Galerie gehen oder das Haus bewohnen (ob sie es wissen oder nicht oder es vergessen), st\u00e4ndig vom Spiegel erfasst, der seinerseits diese st\u00e4ndige Interaktion zwischen den vorbeigehenden K\u00f6rpern, der Farbe der Kleidung und den daneben liegenden Gegenst\u00e4nden herstellt. Das ist der Grund, warum ich den Spiegel angebracht habe. So ver\u00e4ndert sich das Kunstwerk st\u00e4ndig. Aber wenn man mit einem solchen St\u00fcck lebt, wird man feststellen, dass es sehr neugierig ist.<\/p>\r\n

IN\u00c8S: Sie sprechen viel \u00fcber Architektur. Ich habe gesehen, dass Ihre Werke auch in \u00f6ffentlichen R\u00e4umen zu finden sind. Ich habe eines gesehen. Im Bahnhof von Genf gibt es eine sehr gro\u00dfe T\u00fcr mit Glaskreisen, einige davon sind farbig. Warum die Entscheidung, an einem \u00f6ffentlichen Ort auszustellen?<\/p>\r\n

CARMEN PERRIN: Ganz am Anfang meiner Arbeit habe ich nur mit industriellen Bauelementen gearbeitet. Ich schaute mir viel Architektur an, aber was mich interessierte, war, diese Materialien in Beziehung zu setzen, nicht im Ma\u00dfstab einer architektonischen Konstruktion, sondern in Beziehung zu meinem K\u00f6rper. Und sehr schnell, wirklich Anfang der achtziger Jahre, begann ich, Skulpturen zu machen, die industrielle Materialien in Spannung setzten. Ich baute meine Werke wie Legosteine auf, bei denen ich ein Element auf ein anderes lege, es blockiere, ziehe, spanne etc. Das f\u00fchrt dazu, dass man rund um die Skulptur herum Gesten macht. Nach einiger Zeit merkte ich, dass man in jeder Skulptur alle Gesten sehen konnte, die ich beim Bau der Skulptur gemacht hatte.<\/p>\r\n

Au\u00dferdem war alles zerlegbar. Wenn die Ausstellung vorbei war, war alles flach, alles lag auf dem Boden und die Volumen waren nicht mehr vorhanden. Bei der n\u00e4chsten Ausstellung musste man alles wieder aufbauen und von vorne beginnen. Aber sie war jedes Mal anders. Nach dieser Zeit habe ich mir gesagt, dass ich mich mit Architektur auseinandersetzen m\u00f6chte, und bis heute habe ich nicht mehr damit aufgeh\u00f6rt.<\/p>\r\n

Ich habe gerade zwei Wettbewerbe gewonnen, und ich liebe es. Ich arbeite also zwischen dem Atelier, in dem ich allein in meinem kleinen Paradies arbeite, und der Au\u00dfenwelt hin und her. Ich arbeite mit anderen Disziplinen zusammen, was auch sehr gut ist; manchmal braucht es mehr Energie, aber das Fantastische ist, dass es mich auf neue Ideen bringt. Wenn ich ins Atelier zur\u00fcckkehre, sehe ich die Werke, die ich hier mache, mit anderen Augen und m\u00f6chte sie ver\u00e4ndern oder erweitern.<\/p>\r\n

IN\u00c8S: K\u00f6nnen Sie von Ihrer Kunst leben?<\/p>\r\n

CARMEN PERRIN: Ja, ich lebe von meiner Kunst. Ich habe etwa 15 Jahre lang in Schulen unterrichtet und dabei Sch\u00fcler aller Altersgruppen betreut. Ich habe mit den Kleinen angefangen, dann die Grundschule, die Orientierungsstufe, das Gymnasium im Kunstzweig und ich habe meine Lehrerkarriere an der Kunsthochschule in Genf beendet. Und dann habe ich angefangen, ins Ausland zu ziehen, ich habe in Marseille und Berlin gelebt und brauchte eine st\u00e4rkere Verf\u00fcgbarkeit f\u00fcr meine Arbeit. Das artikulierte sich mit der Arbeit im \u00f6ffentlichen Raum, in Galerien, der M\u00f6glichkeit, von meiner Arbeit leben zu k\u00f6nnen.<\/p>\r\n

IN\u00c8S: Das ist eine Menge Arbeit, die Sie uns da erz\u00e4hlen.<\/p>\r\n

CARMEN PERRIN: Bei allem, was ich tue, und unabh\u00e4ngig vom Material, verbringe ich sehr viel Zeit mit der Herstellung eines jeden Werkes. Ich treffe eine Vielzahl von Entscheidungen und f\u00fchle mich frei, mich nicht an einen Plan oder ein Modell zu halten. Ich mache nie ein Modell, weil ich improvisiere, je nachdem, was passiert. Alle Werke, die ich mache, entstehen aus einer sehr tiefen Notwendigkeit heraus, aber das ist bei mir klinisch, es ist zwanghaft, sehr viel Zeit zu verbringen, um die Kontrolle \u00fcber die Zeit und die Improvisation zu behalten, aber vor allem auch das Vergn\u00fcgen. Au\u00dferdem liebe ich es, tagelang allein zu sein.<\/p>\r\n

IN\u00c8S: Vielen Dank f\u00fcr all diese Informationen, bis bald!<\/p>\r\n

CARMEN PERRIN: Vielen Dank. Ich w\u00fcnsche Ihnen eine gute Fortsetzung!<\/p>\r\n

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\u00b0\u00b0<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

ART'S COOL oder \"Art is cool\"!<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Dies ist eine Begegnung mit einem zeitgen\u00f6ssischen Kunstwerk in der Schweiz, betrachtet, erkundet, und hinterfragt von jungen Menschen. Auf die Fragen der Jugendlichen geben wiederum die K\u00fcnstlerin oder der K\u00fcnstler auf ihre Weise eine Antwort. Ganz einfach, nicht?<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

In dieser dritten Staffel l\u00e4dt unser Podcast junge Leute dazu ein, mit K\u00fcnstlern in ihren Ateliers irgendwo in der Schweiz zu sprechen. In jeder Episode tauchen Sie in zwei sich erg\u00e4nzenden Sequenzen in das Herz des k\u00fcnstlerischen Schaffens ein: zuerst eine immersive Erkundung des Ateliers und dann eine Diskussion \u00fcber ein faszinierendes Objekt.<\/p>\r\n

Heute Ines<\/strong> traf den K\u00fcnstler Carmen Perrin<\/strong><\/a> in seinem Atelier in Carouge (Genf).<\/p>\r\n

Sammle zeitgen\u00f6ssische Kunst mit deinen Ohren! Die Webseite artscool.ch\/de<\/strong><\/a> pr\u00e4sentiert alle Episoden, die seit Herbst 2021 ausgestrahlt wurden. Eine vielf\u00e4ltige und wachsende Sammlung! Ausserdem findest du dort alle Portraits der jugendlichen Fans der zeitgen\u00f6ssischen Kunst, die Kurzbiographien der interviewten K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler und die Bilder der Werke.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Wenn Sie zur Verbreitung des ART'S COOL-Podcasts beitragen m\u00f6chten, z\u00f6gern Sie nicht, anderen davon zu erz\u00e4hlen, ihn zu abonnieren und ihm f\u00fcnf Sterne auf Ihrer bevorzugten H\u00f6rplattform zu geben. Sie k\u00f6nnen uns auch auf Instagram folgen, unter dem Account young_pods<\/strong><\/a>.<\/p>\r\n

Der ART'S COOL Podcast wird dank der wertvollen Unterst\u00fctzung der Loterie Romande, der Ernst G\u00f6hner Stiftung, der Fondation Fran\u00e7oise Champoud, der Fondation Leenaards, der Fondation Oertli, der Fondation Sandoz, der Kantone Bern, Wallis, Waadt realisiert und ausgestrahlt.<\/p>\r\n

Dank an das Schweizerische Institut f\u00fcr Kunstwissenschaft (SIK-ISEA) f\u00fcr die biografischen Quellen zu den K\u00fcnstlern.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n

Interview und Stimme: Florence Grivel.
Musik und Sounddesign: Christophe Gonet.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Dies ist eine Produktion Young Pods<\/strong><\/span><\/a>.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Carouge (Genf) - Atelier von Carmen Perrin (2\/2): In\u00e8s ist fasziniert von einem Werk, das nachdenkt.<\/p>","protected":false},"featured_media":3319,"template":"","artist":[285],"canton":[141],"episode-":[286],"season":[133],"podcast-categories":[],"class_list":["post-3345","podcast","type-podcast","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","artist-carmen-perrin","canton-geneve","episode--episode-99","season-season-3"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/podcast\/3345","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/podcast"}],"about":[{"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/podcast"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/podcast\/3345\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3349,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/podcast\/3345\/revisions\/3349"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3319"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3345"}],"wp:term":[{"taxonomy":"artist","embeddable":true,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/artist?post=3345"},{"taxonomy":"canton","embeddable":true,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/canton?post=3345"},{"taxonomy":"episode-","embeddable":true,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/episode-?post=3345"},{"taxonomy":"season","embeddable":true,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/season?post=3345"},{"taxonomy":"podcast-categories","embeddable":true,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/podcast-categories?post=3345"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}