{"id":3261,"date":"2025-01-09T21:40:47","date_gmt":"2025-01-09T20:40:47","guid":{"rendered":"https:\/\/artscool.ch\/?post_type=podcast&p=3261"},"modified":"2025-03-04T15:06:26","modified_gmt":"2025-03-04T14:06:26","slug":"louna-maya-rochat","status":"publish","type":"podcast","link":"https:\/\/artscool.ch\/de\/podcast\/louna-maya-rochat\/","title":{"rendered":"Louna & Maya Rochat"},"content":{"rendered":"

Hallo, ich hei\u00dfe Louna, bin neunzehn Jahre alt und wohne in Lausanne.<\/strong><\/h2>\r\n

Kunst bedeutet f\u00fcr mich, andere Welten zu entdecken.<\/strong><\/h2>\r\n

Heute bin ich mit der K\u00fcnstlerin Maya Rocha in ihrem Atelier in Cully verabredet. Kommst du mit?<\/strong><\/h2>\r\n

 <\/p>\r\n

Um zum Atelier zu gelangen, sind wir am Bahnhof von Cully angekommen, sind f\u00fcnf Minuten gelaufen und haben es dann, glaube ich, erreicht. Es gibt rosa W\u00e4nde und viele Glasscheiben; es ist ein bisschen von Autos umgeben, aber man sieht trotzdem Pflanzen und einen kleinen Tisch mit Wassergl\u00e4sern. Ich glaube, das ist der Eingang.<\/p>\r\n

LOUNA: Hallo. Ich bin Louna.<\/p>\r\n

MAYA ROCHAT: Freut mich sehr, Luna, willkommen. Wir sind hier am Eingang meines neuen Ateliers, das ich seit sechs Monaten renoviere. Urspr\u00fcnglich war es kein Atelier, sondern das Franchise-Unternehmen von Ray-Ban. Die Besitzerin, die auch heute noch meine Besitzerin ist, hat damit ein Verm\u00f6gen gemacht und dann diesen Ort gebaut, um Brillengestelle herzustellen, dann Luxusuhren und dann, als sich die Wirtschaft ver\u00e4nderte, wurde es leer und es gab zehn Jahre lang nichts mehr.<\/p>\r\n

LOUNA: Es ist wirklich gro\u00df, man sieht mehrere R\u00e4ume! Haben die R\u00e4ume eine Bedeutung oder eine Funktion? Und arbeiten Sie hier alleine?<\/p>\r\n

MAYA ROCHAT: Eine Sache, die mich sehr auszeichnet, ist, dass ich immer mit meiner Familie arbeite: Hier ist das Atelier meiner Schwester, meines Freundes, dort ist meine Mutter, die auch arbeitet, der Onkel, den Sie im Raum getroffen haben... Es ist mir wichtig, nicht allein zu sein, obwohl ich nat\u00fcrlich viel Platz einnehme. Ich mag es, meine Familie um mich herum zu haben und gemeinsame Aktivit\u00e4ten zu unternehmen.<\/p>\r\n

LOUNA: Was bringt es, Familie statt Freunde zu haben?<\/p>\r\n

MAYA ROCHAT: Es gibt ein echtes Vertrauensverh\u00e4ltnis. Nat\u00fcrlich habe ich das Gl\u00fcck, dass wir uns gut verstehen. Wir haben also viel Spa\u00df. Und das ist etwas, was mir wirklich wichtig ist; wenn ich zum Beispiel auf Reisen gehe, ist meine Mutter meine Assistentin. Die Tatsache, dass wir dieses k\u00fcnstlerische Abenteuer gemeinsam erleben, macht es wertvoller. Au\u00dferdem unterst\u00fctzen mich meine Verwandten sehr. Sie sind immer da und das ist wunderbar.<\/p>\r\n

LOUNA: Man kann einige Ihrer gro\u00dfen Formate sehen, man sieht auch R\u00e4ume mit hohen Decken... hat das etwas mit dem Format zu tun, das Sie verwenden?<\/p>\r\n

MAYA ROCHAT: Ich habe mich f\u00fcr dieses Atelier entschieden, weil ich endlich meine St\u00fccke auf einmal bearbeiten kann. Fr\u00fcher habe ich meine Bilder in zwei Durchg\u00e4ngen gemalt, weil die Decken nicht hoch genug waren. Hier kann ich auch verschiedene Werke zur gleichen Zeit bearbeiten. Ich kann verschiedene St\u00fccke pr\u00e4sentieren: Sie werden sehen, dass jeder Raum eine Funktion hat.<\/p>\r\n

Die Idee des ersten Raums ist etwas in der Art einer Galerie, um die fertigen oder installierten Werke zu zeigen. Dann gibt es den eher atelierartigen, kreativen Raum mit der Malerei. Dann w\u00fcrde ich das Boxon-Atelier nennen, das kann leben und muss nicht unbedingt aufger\u00e4umt und sauber sein. Ich werde Ihnen noch die Lagerung dahinter vorstellen. Es ist nat\u00fcrlich ein gro\u00dfer Luxus f\u00fcr mich, dass ich heute so viel Platz habe, um meine Arbeit zu entfalten. Es ist auch wichtig f\u00fcr mich, einen Ort zu haben, an dem ich all das Material lagern kann, das ich dann bei der Installation wieder verwende.<\/p>\r\n

LOUNA: Es ist ein sehr heller Raum, aber Sie arbeiten mit Projektionen. Daf\u00fcr braucht man weniger Licht, man muss nachts arbeiten...<\/p>\r\n

MAYA ROCHAT: Ich benutze meine Projektionen vor allem in Performances. Und das eher abends in Museen. Hier arbeite ich mit Malerei, ich w\u00fcrde sagen, mit konventionellerer Malerei, und auch mit Collagetechniken. Aber es stimmt, dass ich hier mehr tags\u00fcber arbeite. Es macht mir immer mehr Spa\u00df, tags\u00fcber zu arbeiten. Und wenn es Abend wird, kommt zum Gl\u00fcck sogar hier ein bisschen Nacht auf.<\/p>\r\n

LOUNA: Ich habe ein paar Nachforschungen \u00fcber Sie angestellt. Also \"Maya Rochat wurde 1985 in Morges geboren und lebt und arbeitet in Lausanne. Mit ihrer fl\u00fcssigen Bildsprache und ihren immersiven Installationen bietet Maya Rochat dem Publikum eine alternative Wahrnehmung der Gegenwart \u00fcber die Sinne an, als Kontrapunkt zu unserer bild- und bildschirmges\u00e4ttigten Umwelt\". Ist das eine gute Beschreibung?<\/p>\r\n

MAYA ROCHAT: Sehr gut. Das bin ich; das ist ein Teil dessen, was ich anbieten m\u00f6chte. Jedes Bild ist wie ein Raum, der sich \u00f6ffnet, um zu betrachten, zu reflektieren und zu f\u00fchlen. Immer mehr m\u00f6chte ich nicht nur konzeptuell oder intellektuell, sondern auch emotional arbeiten. Deshalb biete ich Bilder an, die so gro\u00df sind, dass der K\u00f6rper das Bild erleben und eine komplexe Erfahrung mit dem Kunstwerk machen kann.<\/p>\r\n

Fortsetzung des Rundgangs... Willkommen im Galeriebereich! In diesem Raum teste ich die Aufh\u00e4ngungen, etwas, das ich in meinem alten Atelier nicht hatte. Ich mag es sehr, dass ich diese verschiedenen Dinge ausprobieren kann, das Material, und sogar mit den St\u00fccken leben kann, anstatt sie in verschlossenen Kartons zu haben. Ich kann selbst davon profitieren und jeder, der hier zu Besuch kommt, entdeckt auf diese Weise verschiedene Arten, sich meinen Bildern zu n\u00e4hern. Es zeigt auch verschiedene Phasen der Entstehung; hier Abz\u00fcge und nach und nach werden die Dinge eingerahmt. Wenn man ins Detail geht, erkennt man auch die verschiedenen Materialien, mit denen ich arbeite, von metallisiertem Papier \u00fcber leuchtende Teile bis hin zu mattem Papier. Hier sind es Planen, die zum Beispiel im Freien aufgeh\u00e4ngt werden sollen.<\/p>\r\n

LOUNA: Eigentlich sind Sie Fotografin, aber es stimmt, dass man hier nicht von der \"typischen\" Fotografie umgeben ist, wenn ich das so sagen darf. Wie gehen Sie an die Welt der Fotografie heran?<\/p>\r\n

MAYA ROCHAT: Ich habe in der Schule Fotografie studiert und mir wurde sehr schnell klar, dass ich Bilder schaffen wollte, die etwas komplexer sind als nur die Abbildung der Realit\u00e4t. Ich bin wirklich fasziniert von der Idee, etwas zu zeigen, das sichtbar ist, aber nicht mit dem blo\u00dfen Auge gesehen werden kann. Nach und nach hat sich die Malerei in meine Arbeit eingeschlichen. Auf diesem Abzug, der derzeit im Schloss Greyerz ausgestellt ist, male ich mit Bleiche, was die Farben und die Struktur des Bildes ver\u00e4ndert. Das Auge interessiert sich f\u00fcr das, was es nicht versteht.<\/p>\r\n

LOUNA: Gibt es eine Bedeutung hinter Ihren Bildern oder spricht die Kunst f\u00fcr sich selbst?<\/p>\r\n

MAYA ROCHAT: F\u00fcr mich hat jedes St\u00fcck eine Geschichte. Dann ist es Teil einer Serie, die eine Art Meta-Geschichte ist. Das alles stammt aus der Serie \"Poetry of the Earth\", in der es um die Idee der Poesie des Lebendigen geht. Ich beobachte die organische Materie und versuche, ihre Sch\u00f6nheit in verschiedenen Formen zu enth\u00fcllen. Mal ist es eine riesige Tapete wie hier, oder ein Leuchtbild, das eine polarisierende Folie hat. Wenn man sich mit dem Gesicht zum Raum bewegt, \u00e4ndert es seine Farbe und es induziert eine Idee der Erfahrung mit dem Bild. Man ist nicht mehr nur in 2D, sondern die physische Dimension erm\u00f6glicht eine 3D- und Sinneserfahrung.<\/p>\r\n

Vielleicht m\u00f6chtest du dir ansehen, wie es sich anf\u00fchlt, wenn du dich vor dem Bild bewegst. Eigentlich besteht die Idee der Polarisationsfolie darin, die Farbe des Lichts zu ver\u00e4ndern und ein Bild anzubieten, das je nachdem, wie man sich positioniert, lebt. Es gibt auch einen Lichtmodulator im Inneren, den man ein- und ausschalten kann. Es hat eine Art organische Atmung im Ausstellungsraum, die wie lebendig ist.<\/p>\r\n

LOUNA: Man lebt mit Ihrem Werk, man bewegt sich mit ihm... Ist die Botschaft, die Sie mit Ihren Werken verbinden, eher melancholisch und steht im Gegensatz zu Ihrer vibrierenden \u00c4sthetik? Ist das nicht paradox?<\/p>\r\n

MAYA ROCHAT: Ich habe Lust, etwas zu sagen, das ein wenig von der vorherrschenden Glockigkeit abweicht: \"Ja, es gibt Dinge, die sich \u00e4ndern, es gibt Dinge, die sich \u00e4ndern m\u00fcssen, aber die gute Nachricht ist, dass es eine Ver\u00e4nderung gibt\". Vielleicht hilft es uns nicht, wenn wir uns immer in einer Sprache ausdr\u00fccken, die das Geschehen dramatisiert, weil wir dann in eine Tetanie verfallen. Ich versuche also eher, \u00fcber Poesie zu sprechen, \u00fcber das, was sch\u00f6n ist. Wenn man etwas liebt, ist man eher in der Lage, es instinktiv zu verteidigen, man muss nicht einmal mehr sagen: \"Mach dein Recycling\", denn das sind Dinge, die pl\u00f6tzlich in den Sinn kommen, man hat nicht mehr den Spa\u00df daran, die Umwelt zu zerst\u00f6ren. Ich bin nicht hier, um irgendjemandem einen Vortrag zu halten; ich habe keine guten Ratschl\u00e4ge. Alles, was ich sage, ist, dass ich das Lebendige sch\u00f6n finde. Und dass ich Lust habe, es gemeinsam zu verteidigen, im Idealfall.<\/p>\r\n

Und wenn nicht, geht die Geschichte weiter, denn die Natur hat viele Ressourcen. Schlie\u00dflich geht es heute um unsere eigene Lebensqualit\u00e4t.<\/p>\r\n

LOUNA: Und das w\u00e4re Ihre Definition von Kunst?<\/p>\r\n

MAYA ROCHAT: Ja, teilweise, darum geht es in der Kunst. Es geht darum, Bilder zu schaffen, die neue R\u00e4ume in der Kreativit\u00e4t und in der inneren Welt der Menschen offenbaren. Ich verstehe, dass dies sehr sch\u00f6ne und ansprechende Bilder sind, aber gleichzeitig haben sie alle etwas Zerst\u00f6rerisches, etwas zwischen Sch\u00f6pfung und Zerst\u00f6rung. Es gibt eine Art Energie, eine Nervosit\u00e4t, die f\u00fcr mich dazu f\u00fchrt, dass man nicht einfach nur in einem sch\u00f6nen Bild von Pflanzen oder Blumen oder sogar abstrakten Gem\u00e4lden schwingt. Das ist etwas, das f\u00fcr mich wichtig ist. Hier ist der Baum sehr sch\u00f6n, wenn man ihn von weitem sieht, und wenn man n\u00e4her herangeht, merkt man, dass er zerschnitten ist, dass er zerfetzt ist. Es gibt also immer eine Form von Gewalt, die aber nicht unbedingt unmittelbar ist.<\/p>\r\n

LOUNA: Bei Ihren Auftritten lassen Sie die Emotionen durch alle Sinne erleben, nicht nur durch das Visuelle?<\/p>\r\n

MAYA ROCHAT: Die Idee der Performance war es, den kreativen Moment mit denen zu teilen, die im Raum sind. Zu sagen, dass das Schaffen nicht das Wunderwerk des K\u00fcnstlers ist, sondern dass es Momente der Schw\u00e4che gibt. Und zu zeigen, dass die Dinge in Schichten erscheinen. Das Erscheinen, die Sch\u00f6pfung ist etwas Magisches und so Sch\u00f6nes, dass ich es schade fand, diesen Moment nicht mit dem Publikum zu teilen. Und so war es mein Wunsch, diesen Prozess ein wenig zu enth\u00fcllen und ihn dann einfach zu teilen.<\/p>\r\n

Hier befinden wir uns noch nicht im gro\u00dfen Atelier, sondern in der zweiten Galerie mit den sauberen W\u00e4nden, die ich gerade renoviert habe.<\/p>\r\n

Und jetzt sind wir im richtigen Atelier, mit diesem wundersch\u00f6nen graugr\u00fcnen Boden, der von Le Corbusier inspiriert ist, Achtung! Es ist sehr sch\u00f6n, diesen Raum zu haben, der ein wenig h\u00f6hlenartig ist; wir sind in meiner H\u00f6hle und ich mag es, so gesch\u00fctzt zu arbeiten. Hier male ich, hier schneide ich die Bilder aus und montiere sie. Einen Teil meiner Gem\u00e4lde rahme ich selbst ein; meine Rahmenmacherin bereitet das Material vor und dann kann ich in Ruhe die Zeichnungen anfertigen. Hier kann ich alle gro\u00dfformatigen Bilder malen, auf dem Boden oder an der Wand.<\/p>\r\n

LOUNA: Sie haben erw\u00e4hnt, dass Sie nicht in Cully wohnen. Verbringen Sie Ihren Alltag hier in Ihrem Atelier?<\/p>\r\n

MAYA ROCHAT: Ich habe nicht wirklich einen \"t\u00e4glichen\" Tagesablauf. Ich gehe zuerst dorthin, wo es dringend ist, und dann dorthin, wo ich Lust habe.<\/p>\r\n

LOUNA: Leben Sie von Ihrer Kunst?<\/p>\r\n

MAYA ROCHAT: Ich lebe also f\u00fcr die Kunst und ich lebe von der Kunst. Ja, ich habe das Gl\u00fcck, meinen Lebensunterhalt mit meiner Arbeit zu verdienen. Es ist eine schwierige Zeit f\u00fcr viele K\u00fcnstler und Galerien seit dem Covid; es gibt heute eine Art Stimmungswandel mit Umweltfragen oder Kriegen... Es ist nicht einfach, aber gleichzeitig glaube ich, dass es nie wirklich eine einfache Zeit gegeben hat. Ich m\u00f6chte daran glauben, dass es Raum f\u00fcr Sch\u00f6nheit und dann auch f\u00fcr Begeisterung gibt. Ich bleibe also zuversichtlich f\u00fcr das, was kommt.<\/p>\r\n

LOUNA: Cool. Vielen Dank, es war mir ein Vergn\u00fcgen, mit Ihnen zu sprechen.<\/p>\r\n

MAYA ROCHAT: Vielen Dank f\u00fcr den Besuch!<\/p>\r\n

 <\/p>\r\n\r\n

\u00b0\u00b0<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

ART'S COOL oder \"Art is cool\"!<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Dies ist eine Begegnung mit einem zeitgen\u00f6ssischen Kunstwerk in der Schweiz, betrachtet, erkundet, und hinterfragt von jungen Menschen. Auf die Fragen der Jugendlichen geben wiederum die K\u00fcnstlerin oder der K\u00fcnstler auf ihre Weise eine Antwort. Ganz einfach, nicht?<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

In dieser dritten Staffel l\u00e4dt unser Podcast junge Leute dazu ein, mit K\u00fcnstlern in ihren Ateliers irgendwo in der Schweiz zu sprechen. In jeder Episode tauchen Sie in zwei sich erg\u00e4nzenden Sequenzen in das Herz des k\u00fcnstlerischen Schaffens ein: zuerst eine immersive Erkundung des Ateliers und dann eine Diskussion \u00fcber ein faszinierendes Objekt.<\/p>\r\n

Heute Louna<\/strong> traf Maya Rochat<\/a> <\/strong>in seinem Atelier in Cully (Waadt).<\/span><\/p>\r\n

Sammle zeitgen\u00f6ssische Kunst mit deinen Ohren! Die Webseite artscool.ch\/de<\/strong><\/a> pr\u00e4sentiert alle Episoden, die seit Herbst 2021 ausgestrahlt wurden. Eine vielf\u00e4ltige und wachsende Sammlung! Ausserdem findest du dort alle Portraits der jugendlichen Fans der zeitgen\u00f6ssischen Kunst, die Kurzbiographien der interviewten K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler und die Bilder der Werke.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Wenn Sie zur Verbreitung des ART'S COOL-Podcasts beitragen m\u00f6chten, z\u00f6gern Sie nicht, anderen davon zu erz\u00e4hlen, ihn zu abonnieren und ihm f\u00fcnf Sterne auf Ihrer bevorzugten H\u00f6rplattform zu geben. Sie k\u00f6nnen uns auch auf Instagram folgen, unter dem Account young_pods<\/strong><\/a>.<\/p>\r\n

Der ART'S COOL Podcast wird dank der wertvollen Unterst\u00fctzung der Loterie Romande, der Ernst G\u00f6hner Stiftung, der Fondation Fran\u00e7oise Champoud, der Fondation Leenaards, der Fondation Oertli, der Fondation Sandoz, der Kantone Bern, Wallis, Waadt realisiert und ausgestrahlt.<\/p>\r\n

Dank an das Schweizerische Institut f\u00fcr Kunstwissenschaft (SIK-ISEA) f\u00fcr die biografischen Quellen zu den K\u00fcnstlern.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n

Interview und Stimme: Florence Grivel.
Musik und Sounddesign: Christophe Gonet.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Dies ist eine Produktion Young Pods<\/strong><\/span><\/a>.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Cully (Vaud) - Atelier von Maya Rochat (1\/2): Louna ist begeistert, als sie die verschiedenen Lichtr\u00e4ume dieses Ateliers entdeckt. Das Atelier ist mehrdimensional und zeugt von Maya Rochats vielschichtigem k\u00fcnstlerischen Ansatz.<\/p>","protected":false},"featured_media":3268,"template":"","artist":[278],"canton":[156],"episode-":[277],"season":[133],"podcast-categories":[],"class_list":["post-3261","podcast","type-podcast","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","artist-maya-rochat","canton-vaud","episode--episode-92","season-season-3"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/podcast\/3261","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/podcast"}],"about":[{"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/podcast"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/podcast\/3261\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3301,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/podcast\/3261\/revisions\/3301"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3268"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3261"}],"wp:term":[{"taxonomy":"artist","embeddable":true,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/artist?post=3261"},{"taxonomy":"canton","embeddable":true,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/canton?post=3261"},{"taxonomy":"episode-","embeddable":true,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/episode-?post=3261"},{"taxonomy":"season","embeddable":true,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/season?post=3261"},{"taxonomy":"podcast-categories","embeddable":true,"href":"https:\/\/artscool.ch\/de\/wp-json\/wp\/v2\/podcast-categories?post=3261"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}